喻暢 布衣

a鄭板橋曾經(jīng)這樣描述過(guò)畫(huà)竹的體會(huì)：“其實(shí)胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機(jī)也?！碑?huà)竹如此，畫(huà)世間萬(wàn)物皆是如此，心中之象，為風(fēng)景所在。

在剛剛出爐的第七屆AAC藝術(shù)中國(guó)年度藝術(shù)家·水墨類(lèi)初評(píng)入圍，武漢藝術(shù)家劉一原名列其中，全國(guó)水墨藝術(shù)家之中，僅有十位獲此殊榮。

2012年，“一原心象·劉一原現(xiàn)代水墨藝術(shù)展”在上海美術(shù)館和“感時(shí)心象·劉一原現(xiàn)代水墨藝術(shù)展”在北京今日美術(shù)館舉行，展覽期間藝術(shù)界和大眾給于這位藝術(shù)家以充分的肯定?！艾F(xiàn)場(chǎng)熱烈的場(chǎng)面，直到現(xiàn)在，都讓我心存感動(dòng)?！眲⒁辉貞浀?。

相比繪畫(huà)的技術(shù)，表現(xiàn)內(nèi)容的創(chuàng)新，在劉一原看來(lái)，繪畫(huà)語(yǔ)言、繪畫(huà)哲學(xué)和繪畫(huà)形式的創(chuàng)新要更加重要。的確，心象代表著東方“以象觀道”的山水精神，是具象的景色與抽象的心境的融合。

創(chuàng)新的時(shí)間魔法

“柴可夫斯基曾經(jīng)將他所創(chuàng)作的第一鋼琴協(xié)奏曲獻(xiàn)給他的老師尼古萊·魯賓斯坦，但是魯賓斯坦對(duì)作品作出了無(wú)情的批評(píng)，令柴可夫斯基改變了初衷，將這部作品題獻(xiàn)給了德國(guó)指揮家漢斯·馮·彪羅?！眲⒁辉眠@樣一個(gè)故事做了開(kāi)頭，“彪羅將這部協(xié)奏曲帶到了美國(guó)并進(jìn)行了首演。此后，這部作品回到柴可夫斯基的家鄉(xiāng)俄羅斯，演出獲得了巨大成功，而指揮者就是當(dāng)初批評(píng)過(guò)這部作品的魯賓斯坦。他后來(lái)亦成為這首曲子的其中一位公認(rèn)的演繹權(quán)威?！?/p>

如果說(shuō)劉一原的創(chuàng)作有個(gè)關(guān)鍵詞，那一定就是“創(chuàng)新”，他說(shuō)：“創(chuàng)新的過(guò)程，其實(shí)是畫(huà)家探索自身價(jià)值的過(guò)程。對(duì)現(xiàn)狀的不滿足，凡事都打個(gè)問(wèn)號(hào)，激發(fā)著人們的前進(jìn)，推動(dòng)著歷史的進(jìn)步?！弊鳛槟慷霉埠蛧?guó)成立的那一代人，劉一原老先生做過(guò)古畫(huà)仿制研究，也做過(guò)文革中的造反派；深入研究過(guò)傳統(tǒng)水墨繪畫(huà)的內(nèi)涵，也積極的做過(guò)寫(xiě)生的實(shí)踐，早在“八五新潮”之前，他便已經(jīng)開(kāi)始了傳統(tǒng)水墨的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型嘗試的“創(chuàng)新”。

“創(chuàng)新”不是趕時(shí)髦，而是一種不吐不快的意識(shí)和追求，繪畫(huà)的“創(chuàng)新”猶為如此，千百年來(lái)，無(wú)數(shù)大師和先輩們都試圖在國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意精神和筆墨韻味中留下屬于自己的印跡，是積淀同樣也是阻力。也許按部就班，劉一原難有成就，但是他選擇了“創(chuàng)新”，選擇了學(xué)院宿舍中的孤苦、探索，選擇了人們的不理解、質(zhì)疑……

“同樣是一幅畫(huà)，一開(kāi)始展出的時(shí)候當(dāng)然經(jīng)歷過(guò)不解、質(zhì)疑，但是隨著時(shí)間的變化，評(píng)價(jià)也開(kāi)始變化，大家逐漸開(kāi)始認(rèn)同。”他說(shuō)?！昂芎?jiǎn)單，時(shí)間在變，我在變，其他人也在變。”

從量變到質(zhì)變，與其說(shuō)，是時(shí)間的積累，不如說(shuō)是時(shí)間的魔法。

黑膠唱片、隔柵與“心象水墨”

國(guó)畫(huà)中的特殊白粉材料與國(guó)畫(huà)的墨是極難調(diào)和的兩個(gè)矛盾體，在劉一原先生的宣紙上被有機(jī)的運(yùn)用和融合，構(gòu)成了或分或離，又相互交融的多層空間。策展人楊維民這樣評(píng)價(jià)他的水墨藝術(shù)創(chuàng)作：“他的創(chuàng)作既充分運(yùn)用了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)語(yǔ)言，又吸取了西畫(huà)里色彩和白粉的現(xiàn)代表現(xiàn)語(yǔ)言。他把兩種語(yǔ)言有機(jī)地揉合在一個(gè)畫(huà)面中，創(chuàng)造了一個(gè)中西融合為主導(dǎo)的水墨藝術(shù)新樣式?！?/p>

“藝術(shù)家創(chuàng)造新的作品，也創(chuàng)造了具有新審美能力的觀眾”。劉一原這樣定義藝術(shù)家與觀眾的關(guān)系?！八囆g(shù)史其實(shí)是一個(gè)風(fēng)格演變史，對(duì)于牛頓來(lái)說(shuō)，科學(xué)家是‘站在巨人的肩上，但是對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，只有個(gè)性、創(chuàng)造性才有意義，有了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格個(gè)性，歷史才能記住你?！?/p>

早在80年代，劉一原就拿出了差不多一年的積蓄買(mǎi)了一臺(tái)播放黑膠唱片的電唱機(jī)，至今仍然保留。他還熱愛(ài)收藏黑膠唱片?！澳欠N時(shí)光的味道，即便是現(xiàn)在再高品質(zhì)的電子音樂(lè)，也無(wú)法比擬的，因?yàn)楹谀z唱片的聲音，記載著制作者的靈性和收藏者的記憶?！?/p>

在拍照時(shí)，劉一原選擇了站在隔柵前面——有畫(huà)面中的隔柵，也有門(mén)窗的隔柵，強(qiáng)烈的線條之外，是背后的風(fēng)景，也許這正如在他的作品中粉色的運(yùn)用一樣，既是對(duì)水墨的破壞，也是對(duì)畫(huà)面的破壞。就在這種破壞中，新的畫(huà)面結(jié)構(gòu)逐漸地顯現(xiàn)出來(lái)。

從交會(huì)到交織，與其說(shuō)是碰撞倒不如說(shuō)是融合。也許這就是劉一原“創(chuàng)新”“心象水墨”的意義所在。