周玉潔

【摘要】宋代繪畫是中國古代繪畫歷史上相對成熟的發(fā)展階段，同時也成為中國畫論能夠達到全面充分發(fā)展的上升時期。中國古代時期相應(yīng)的繪畫理念與繪畫美學(xué)基本上是到了宋代才開始相對比較完整地確定起來。宋代詩并不像唐詩那樣具有天馬行空的特色，然而其相應(yīng)的意趣就在于蕭蕭遠樹疏林外意境中對應(yīng)的秋山夕陽景色與日暮長廊相應(yīng)的燕語之間。中國式山水畫獨特的空靈意境手法是在宋代時期形成的，通過抽象形式的各點與線渲染天地萬物的具象和氣息，其獨特的妙處在于點畫離披的形式，能夠體現(xiàn)出時見缺落、逸筆撇脫與若斷若續(xù)等各種特色。宋代詩畫另外的重要特點在于人物的描繪突出以動傳神，所以宋代詩畫的美可以使用平、空與動等來概括。

【關(guān)鍵詞】宋代詩；宋代畫；美學(xué)

一、引言

詩與畫是屬于兩個不同的范疇，詩屬于文學(xué)，畫屬于繪畫，然而根據(jù)美學(xué)的實際角度分析，都能夠被藝術(shù)所統(tǒng)一。東坡居士曾說過味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。[1]這表明通過詩句能夠畫出來一幅即為清新冷艷的畫面。由于置身于其中的某種氣息與感覺，這正好可以體現(xiàn)出王維的詩句畫里中好事者氣息與感覺。這類詩和畫的巧妙結(jié)合形式，又或者猶如是蘇子瞻的作品《惠崇春江曉景》以及錢先生在其作品《宋詩選注》當(dāng)中提到在惠崇畫面的具體事物，突出蘇軾的心理活動與想象狀態(tài)，由此可見詩與畫的界限已經(jīng)實現(xiàn)了相互交融的效應(yīng)了。

二、宋代詩的審美取向

詩與畫被貫以號姊妹藝術(shù)的稱號。一般情況下唐朝人只是強調(diào)書與畫異名而同體，然后自從到宋代之后，有關(guān)的評論家就逐漸開始強調(diào)詩與畫異體而同貌。不但存在著“文者無形之畫，畫者有形之文，二者異跡而同趣”，同時存在著“畫難畫之景，以詩湊成，吟難吟之詩，以畫補足”，另外還存在“詩是無形畫，畫是有形詩”等方面的具體說法。宋代文人的獨特審美觀取向在于接收理學(xué)的實質(zhì)性影響，曾經(jīng)有相關(guān)學(xué)者發(fā)現(xiàn)二者之間的相互聯(lián)接點。尋孔、顏樂處即為尋找孔子與顏回會感覺到愉悅的實際地方，這種具體說法來源于周敦頤的作品中。在《論語》具有相關(guān)的論述，子曰：飯疏食飲水，曲獄而枕之，樂亦在其中矣。不義而富且貴，于我如浮云?？鬃臃Q贊顏回：賢哉，回也！一革食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。賢哉，回也！ [2]孔子一直都認為對于人生最大的快樂就在于能夠堅持貫徹實行儒家相應(yīng)的仁義之道。周敦頤在作品《通書》中有相關(guān)敘述：夫富貴，人所愛也，顏子不愛不求而樂乎貧者，獨何心哉？天地間有至貴至富、可愛可求而異乎彼者，見其大而忘其小焉爾。見其大則心泰，心泰則無不足，無不足則富貴貧賤，處之一也；處之一則能化而齊，故顏子亞圣[3]。也就是說，仁在是天地之間屬于至貴至愛者，所以盡管處于窮困處境也可以處之泰然，在人生階段中能夠獲得最大與最高的滿足感?？偠灾?，孔與顏的樂處，是從實現(xiàn)仁義目標而形成的一種最高形式的精神愉悅，是儒家學(xué)者實現(xiàn)全力以赴的目標追求的一類最高形式的人生境界。

三、宋代畫的美學(xué)特征

宋代時期的繪畫藝術(shù)與繪畫美學(xué)顯示出繁華的氣息，各個畫派相互之間的斗爭也不斷增加，在宋代時期的繪畫群體主要分成兩派，其中一派是以宮廷為代表的院體畫派，另外一派則是以文人士大夫為代表的文人畫派。院體畫派相應(yīng)的繪畫美學(xué)思想是繼承前代階段的，文人畫派相應(yīng)的繪畫美學(xué)思想起源與后代階段，宋代時期的繪畫美學(xué)思想實質(zhì)上體現(xiàn)的是新舊繪畫美學(xué)思想發(fā)生相互交融的時代。院體畫家的思想是基于時代發(fā)展趨勢的實際影響，相應(yīng)的繪畫審美目標、審美理念與審美標準產(chǎn)生了潛移默化的改變，從而逐漸接受文人畫家相應(yīng)的繪畫美學(xué)思想。文人士大夫畫家屬于一種新型的繪畫群體，從最初階段向院體畫家發(fā)起爭論到宋代末期在占據(jù)了引導(dǎo)地位，其繪畫美學(xué)思想不但改變了宋代院體畫家相應(yīng)的審美思想，成為當(dāng)時的時代潮流，對后世的繪畫發(fā)展具有較大的影響作用。對于中國山水畫風(fēng)格的具體空靈感是在宋代階段所形成起來的。最值得提及的應(yīng)當(dāng)是張擇端的作品《清明上河圖》，這幅在中國藝術(shù)歷史上場面極為壯觀巨大的人物畫，這幅畫作品已經(jīng)被歸納進入了風(fēng)俗畫卷的行列，最為值得一看的地方是人物相應(yīng)的動態(tài)神情，那各具神態(tài)的表情之所以能夠達到傳神的效果，能夠相應(yīng)的使用動象一詞來解釋，首先需要確定動是由一個狀態(tài)轉(zhuǎn)變至另一個狀態(tài)。畫家和雕刻家相應(yīng)的動象體現(xiàn)在可以表現(xiàn)出這個具體狀態(tài)的實際中間過程。

四、宋代詩畫的美學(xué)意義

宋代人有著一種平淡形式的藝術(shù)化心態(tài)，就猶如宋朝所特殊獨有的青白瓷，其具有沉靜素雅、風(fēng)姿卓絕、意蘊雋永與瑩潤如玉等各方面的實質(zhì)特征。元朝的大畫家黃子久提到過，終日只在荒山亂石，叢木深筱中坐，意態(tài)忽忽，人不測其為何。又每往柳中通海處看急流轟浪，雖風(fēng)雨驟至，水怪悲詫而不顧。[3]宋代畫家米友仁談到，畫之老境，于世海中一毛發(fā)事泊然無著染每靜室僧跌，忘懷萬慮，與碧虛遼闊同其流。[4]黃子久憑借著狄阿理索斯的積極熱情深入到宇宙的實際動象，米友仁卻是憑借著阿波羅式的寧靜狀態(tài)放映出世界的博大精深，在很大程度上能夠充分代表著藝術(shù)生活方面上兩種最高境界的精神形式。宋代人相應(yīng)的藝術(shù)心態(tài)能夠使用宗老先生說過的一段話來闡明，必畫家人格高尚，秉性堅貞，不以世俗利害營于胸中，不以時代好尚惑其心志：乃能沉潛深入萬物核心，得其理趣，胸懷灑落，莊子所謂能與天地精神往來者，乃能隨手拈來都成妙諦。中國繪畫能完全達到此境界者，首推宋元大家。[5]宋代的繪畫是中國古代繪畫發(fā)展達于高度成熟的主要階段，同時也成為中國畫論方面中能夠?qū)崿F(xiàn)全面充分發(fā)展的關(guān)鍵性時期。中國古代人相應(yīng)的繪畫理念或者繪畫美學(xué)基本上在宋代階段才逐步比較完整地形成起來，其能夠使用平、空與動這三個字進行具體的概括，即通過平淡的心態(tài)能夠很好地描繪出猶如空靈感覺的山水以及生動形式的人間百態(tài)，這即為中國宋代人所獨有的詩情畫意。

五、結(jié)束語

詩和化這種具體統(tǒng)一的實現(xiàn)并非是在彼岸的現(xiàn)實世界，而應(yīng)當(dāng)就存在于日常的感性生活部分之中，這屬于一種具體家常式的審美。宋代詩并不會像唐詩那樣充分展示出天馬行空的風(fēng)格，其相應(yīng)的獨特意趣就在于蕭蕭遠樹疏林外相應(yīng)的秋山夕陽景象與日暮長廊相應(yīng)的燕語之間。談起宋代人的獨特畫作，李成有資格坐在其祖師的地位，大多數(shù)宋代畫家都是向其師從拜學(xué)。作品風(fēng)格能夠做到與李成即為相近的應(yīng)當(dāng)非郭熙莫屬，郭熙具有臨摹其山水畫的能力，此后筆法大為進步才能夠得到升遷從而被詔進宮廷的畫院。將其作品《窠石平遠圖》與李成的作品《讀碑窠石圖》一同觀察，就直接能夠會發(fā)現(xiàn)其筆法具有相似之處，工筆具體的成分要比水墨多，尤其對于枝椏的線條是存在一定程度的弧度。這種實際的畫風(fēng)在清朝也能夠?qū)ふ业狡湎鄳?yīng)的影子，甚至在郎世寧的畫中也可以尋找到，例如其作品《百駿圖卷》，即使其本人是擅長于畫馬，然而這幅圖在卷邊景上的樹對應(yīng)的質(zhì)感與李成一派的具有即為相似的特點。宋代詩畫另外的重要特點在于人物的描繪突出以動傳神，所以宋代詩畫的美可以使用平、空與動等來概括。

【參考文獻】

[1]鐘鈺.中國詩畫在宋代實現(xiàn)形式上完美融合的原因[J].徐州師范大學(xué)學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2011（01）.

[2]杜丹妮.宋代園林詩畫情趣特色探析[J].晉城職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2011（03）.

[3]鐘巧靈.詩畫相逢兩相應(yīng)——論宋代題山水畫詩與山水畫的和諧[J].學(xué)術(shù)論壇，2006（05）.

[4]傅怡靜.論詩畫關(guān)系的發(fā)生與確立[J].社會科學(xué)論壇（學(xué)術(shù)研究卷），2008（02）.

[5]張思齊.從北宋看中西詩畫關(guān)系學(xué)說之異同[J].中州學(xué)刊，2000（06）.