余昭
《廬山高》于成化三年沈周四十一歲時(shí)為賀陳寬七十壽辰而作,是由小幅轉(zhuǎn)作巨幅而成,該圖高達(dá)兩米,是沈周畫風(fēng)成熟的標(biāo)志。畫面以廬山之高偉喻示老師之品格,上部有數(shù)百字的長詩題字,表達(dá)了作者對于老師的敬仰之情,作品繪制竭盡心力,山勢雄偉壯觀,峰巔直抵畫幅頂端,山體充溢于大半畫幅,有撲面傾倒之勢,山間飛瀑之瀉,山下泉深處有人站立,仰望山巔,寄予作者對于老師的仰戴之情,構(gòu)思極為精巧。
從整個(gè)繪畫的圖式來看,繪畫風(fēng)格繼承了宋畫的謹(jǐn)嚴(yán)、細(xì)致,構(gòu)思極為精巧,令觀者嘆為觀止。同時(shí)也繼承宋畫的雄渾博大的精神氣韻,延續(xù)宋畫的優(yōu)良傳統(tǒng),對于樹立吳門畫派的標(biāo)桿具有深遠(yuǎn)的意義,山石大的體積構(gòu)成,溝壑明顯,筆墨皴法精確到位,筆法細(xì)膩,令人為之驚嘆,主次分明,節(jié)奏明確,充分顯示出了繼承傳統(tǒng),又有個(gè)人新的面貌,筆墨精髓繼承了宋元繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng),宋畫的謹(jǐn)嚴(yán),元畫蕭散,于二者優(yōu)點(diǎn)兼而有之。
一、繪畫技法
《廬山高》筆法縝密細(xì)秀,氣勢沉雄蒼郁,局部皴擦,不下五六遍,顯得蒼茫厚實(shí),是典型的王蒙風(fēng)格,峰頂以高峻厚的山體為主,右側(cè)附以高低不平,形態(tài)各異的群峰相稱,使其空靈而不虛無。山石用細(xì)披麻皴與牛毛皴梳理出巖石體質(zhì),礬頭石點(diǎn)以濃墨為苔,用明暗對比拉開空間距離,并在重墨的渲染下,一汪泉水彎彎曲曲,傳言破壁直傾向谷底,旗艦為山巖所掩,時(shí)為棧橋遮隔,然筆斷而意連,生動(dòng)而有趣。整個(gè)畫面又以整個(gè)山體為中心,因?yàn)檫@塊山巖的出現(xiàn)而更顯得統(tǒng)一,它以淡墨清掃渲染,與周圍以牛毛皴擦的厚實(shí)凝重的山肌來拉開距離,同時(shí)使得白色的流泉得到協(xié)調(diào)而不顯得孤立,整個(gè)畫風(fēng)屬于王蒙《青卞隱居》一路,但似乎比王蒙更加繁密和清晰,也更有層次感,畫幅內(nèi)部山石結(jié)構(gòu),與樹木結(jié)體嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí),具有宋人某些寫實(shí)風(fēng)尚。山頭溫潤蒼郁的礬頭又與巨然相似。較之王蒙,《廬山高》圖更加豐富而充實(shí),這幅畫作必然是他匯集各家之長,以王蒙形式為主繪制的一幅杰作,是沈周廣師古人的結(jié)果。廬山高繪畫的成功不僅僅只是表面上的師法,而是在王蒙繪畫的基礎(chǔ)之上,以宋人丘壑元人筆墨進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,沈周對于畫作進(jìn)行過認(rèn)真的研讀,對于前代繪畫廣泛吸收博取,青綠、淺絳無所不精,深入學(xué)習(xí)和師法前代畫作精華,對于元代黃公望《富春山居》,倪瓚畫作進(jìn)行認(rèn)真研習(xí),并有畫作傳世,充分證明對于前代繪畫的一種認(rèn)真研習(xí)和繼承。單就皴法而言,不僅僅只是王蒙的解索皴,還有宋畫的一種短條子皴、長披麻、短披麻,打以焦墨點(diǎn)子,樹木刻畫逼真又不板滯,筆墨生動(dòng)活潑,柔和前代繪畫精華,通過師造化,吃透傳統(tǒng)繪畫精髓,抒發(fā)個(gè)人筆墨情趣,構(gòu)建自身的繪畫藝術(shù)語言。
對于繪畫語言繼承與創(chuàng)新,沈周通過自身努力實(shí)踐走出了屬于自己的繪畫語言之路,對于前代繪畫的精準(zhǔn)把握,悉心研讀,不斷融合,建構(gòu)出自己的一套繪畫語言。給筆者以深刻的啟示,如何繼承傳統(tǒng),又如何創(chuàng)新,走怎樣的路又避免彎路,這是值得深入思考的問題,沈周繪畫的道路,以其深厚的學(xué)養(yǎng),筆墨情趣,人品的高尚鑄就了吳門繪畫的領(lǐng)袖?!稄]山高》在繪畫技法的層面上,形成了明代繪畫的代表作品,但從這幅繪畫作品,可以看到中國畫發(fā)展到明代,畫家是如何探尋自身繪畫語言,符合當(dāng)時(shí)審美情趣,繼承前人又不循規(guī)蹈矩,出新意。
二、繪畫精神
1 繪畫人格精神
《廬山高》繪畫精神,表現(xiàn)作者留戀廬山,將老師的品德學(xué)問比作廬山,像面對高山一般,令人高山仰止,用廬山高大雄偉來表現(xiàn)老師的一種高尚人格,將廬山人格化了,不僅是在表現(xiàn)一種單純的物理形態(tài)的山石,而是將其深化到一種更高的一種精神層面,他的繪畫精神是一種雄渾、博大、高尚,后世效仿的楷模,同時(shí)也表現(xiàn)了對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和把握,無論是從技法還是到繪畫的精神,以其嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度構(gòu)建自身繪畫圖式。
2 繪畫筆墨精神
該圖筆墨灑脫,精微之處照顧到氣魄,墨色自然,與自然融合一體,充分顯示出了一種筆墨精神。筆墨渾厚滋潤,雄渾壯闊,墨色層次豐富,具有一種高度的審美感受,筆墨繼承了宋元文人畫的精髓,有宋畫筆墨的寫實(shí)精神,又具有元畫的一種寫胸中逸氣之風(fēng)貌,抒發(fā)性靈的一種筆墨情趣。
三、繪畫思想
畫幅中,山下泉深處,有高士站立,有一種隱士歸隱山林的情懷,從沈周的生平來看,一生歸隱不仕,寄情于山水,通過畫中的高士,寄托一種人生理想。源于老莊哲學(xué)思想的情懷,道法自然,尋求一種天人合一,物我合一,返璞歸真的一種美學(xué)思想。
文人思想,終生不仕,以詩書畫自娛,過著悠閑文人的生活。以文人的思想駕馭繪畫,繼承元代文人畫的精神,走出了一條屬于自己的文人畫道路。文人畫以人品才情學(xué)問思想為根基,沈周在這幾方面具有深厚的修養(yǎng)。從畫的跋文來看,體現(xiàn)了深厚的文化修養(yǎng),詩文俱佳。人格高尚,作為一個(gè)名重一時(shí)的文人,沈周并沒有自得張揚(yáng),寬厚與闊達(dá)成為他人格的一種象征。
沈周的《廬山高》蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)涵,不論從技法層面,還是從繪畫思想以及精神方面,都具有深厚的意蘊(yùn),該圖集傳統(tǒng)繪畫的思想、精神、技法高度融合于一體,呈現(xiàn)出了一種個(gè)性鮮明、風(fēng)格獨(dú)特的面貌,豐富和發(fā)展中國畫的傳統(tǒng),為后世山水畫的發(fā)展以有益的啟示。向人們再次證明了師古又不局限于古,縱觀沈周繪畫藝術(shù),他的藝術(shù)高樓以摹古為根基,是在廣師古人的基礎(chǔ)之上來進(jìn)行發(fā)展的,而沈周在摹古的過程中,解構(gòu)傳統(tǒng)中的形式美感,并將其轉(zhuǎn)化為自己的形式語言,從畫幅重新建構(gòu)一種新的視覺圖式。
參考文獻(xiàn):
1 單國強(qiáng)著《明代繪畫史》,人民美術(shù)出版社
2 杭曉春著《明代吳門畫派》39~41頁,遼寧美術(shù)出版社