主持人：王悅陽（記者）

嘉 賓：馬博敏 上海文教結(jié)合工程推進辦公室副主任

范林元 上海演藝工作者聯(lián)合會秘書長

孫穎迪 青年鋼琴家、上海音樂學(xué)院鋼琴系教師

沈昳麗 上海昆劇團一級演員

（2007年“粉墨之星”）

陳妤穎 上海愛樂樂團首席豎琴演奏員

（2010年“粉墨之星”）

高紅梅 上海京劇院優(yōu)秀青年演員

（2013年“粉墨之星”）

粉墨佳年華，是一場青春的歡聚，藝術(shù)的盛宴。自2007年舉辦至今，已走過了6個年頭，在這6年中，王珮瑜、何念、高博文、王清、楊婷娜、陳靚、舒悅、錢懿……從戲劇、戲曲到音樂舞蹈，各領(lǐng)域的青年人才，在這一塊舞臺、這一方天地大展才華。從立項申報到尋找資金，從劇目選擇到人員安排……粉墨佳年華培養(yǎng)的不僅是優(yōu)秀的藝術(shù)人才，更是全方位提高青年藝術(shù)家素質(zhì)、修養(yǎng)、人脈的絕佳機會，也漸漸培養(yǎng)了一批青年觀眾。

他們，是未來上海藝術(shù)的希望。

不僅需要傳承，更需要創(chuàng)造

獨家藝見：我曾親身參加過幾次粉墨佳年華的演出策劃，在這一過程中，最大的感受是青年藝術(shù)家們的朝氣與活力，他們在入圍前，大多已是各個領(lǐng)域內(nèi)的青年才俊，然而綜合在一個大的平臺上，展現(xiàn)的不光是自己的藝術(shù)，或多或少其實也代表了各自藝術(shù)領(lǐng)域的未來與希望。我就親眼見證過他們?yōu)榱藢龅陌才?，煞費苦心，動足腦筋，不僅在藝術(shù)上精益求精，更在與同行的交流合作、與觀眾的聯(lián)系互動上下功夫，甚至小到道具、化妝、錄像等細節(jié)，無不親力親為，力求奉上一場精彩的演出。由此可見，這樣集中性的大規(guī)模展示，不僅有益于上海文藝的未來，也使得青年藝術(shù)家迅速成長。在這方面，沈昳麗作為第一屆“粉墨之星”，必然有著很多體會。

沈昳麗：我曾與袁國良一起參加過2007年的首屆“粉墨佳年華”。當時的昆劇舞臺上，生旦戲的劇目很多，旦角和老生的戲很少。我想“粉墨佳年華”選擇我們的原因，可能是要出新求變吧。確實，我倆是第一次合作演出專場，選的劇目是《釵頭鳳》。

《釵頭鳳》這個戲，上世紀80年代華文漪和計鎮(zhèn)華兩位老師曾經(jīng)演過。我們看了錄像，重新匹配了一下。當時沒有導(dǎo)演，演出時間又有限制，于是我們考慮對文本進行精簡。我根據(jù)沈曠梳理的內(nèi)容，對照錄像進行選擇，選取精華部分組成四十多分鐘的小型戲，其中既有展示兩人合作水平的，也有展示個人水平的。參加“粉墨佳年華”的體會是，這個平臺能使我更多地嘗試參與到創(chuàng)作這一領(lǐng)域中來——這個經(jīng)驗對我來說，是挺大的收獲?！垛O頭鳳》使我懂得，作為一個演員不僅要演好人物，還要做好整個演出，這就需要個人的綜合能力和協(xié)調(diào)能力。我認為“粉墨佳年華”給新人們創(chuàng)造的，就是這樣一個既展示技藝、又提高綜合能力的機會。

目前上海昆劇團的人才梯隊完備，年輕而有朝氣，鍛煉、創(chuàng)作、演出的激情高漲。特別是“傳承”方面出現(xiàn)了以往少有的景象，也即傳承的內(nèi)容和創(chuàng)新的欲望在許多年輕演員身上起了“化學(xué)反應(yīng)”?！胺勰涯耆A”所展示的，不僅是傳承為主的成果，更應(yīng)是創(chuàng)作、創(chuàng)新的目標，為完成量的積累、質(zhì)的提升之后的青年演員提供更進一步的階梯。

獨家藝見：據(jù)我所知，每年來申報“粉墨之星”的青年演員不在少數(shù)，評審專家在評估與選擇對象時，有著怎樣的標準？

孫穎迪：2010年，我以評審的身份加入了“粉墨佳年華”，當時頗感壓力。其他的評委們都帶著自己的想法過來，而我也有自己的見解。最后通過討論，達成一個共識，就是看看這些演員、這些項目究竟有沒有獨特之處、潛在的突破之處，并對其藝術(shù)價值和前途進行考量。

多年以來，“粉墨佳年華”為許多演藝新人創(chuàng)造了機會和平臺，我覺得這個平臺的生命力，就在于體現(xiàn)出青年演員的獨特的藝術(shù)價值，并幫助這些藝術(shù)價值實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。我們不希望他們的創(chuàng)造是一次性的，今天你來做一個明天我來做一個，這樣是沒有延續(xù)性的?！胺勰涯耆A”要通過發(fā)掘、弘揚演員自身的特點和潛質(zhì)，為他們獲得持續(xù)上演機會作出努力，如不是這樣，平臺可能缺乏活力，演員的前途也就有埋沒之虞。

從音樂的角度出發(fā)，我有一個想法，那就是我們必須更多地關(guān)心現(xiàn)代音樂。上海音樂學(xué)院有一幫學(xué)生十分可憐，他們是作曲系的。如果說演奏專業(yè)的學(xué)生還能參加一些國際比賽，有通過獲獎來贏得曝光率的機會的話，那么作曲系的學(xué)生想讓自己的作品得到展示，幾乎是一個遙不可及的夢想。雖然目前中國有不少具有國際知名度的作曲家，但對年青一代作曲家的重視和培養(yǎng)，還是不足，整個社會的關(guān)注度也比較小。年輕一代作曲家的沉默，不利于我們現(xiàn)代音樂的發(fā)展。

也許從可聽性角度看，現(xiàn)代音樂距離普通百姓比較遠，但正因為如此，我們千萬不能放棄它。如果我們對現(xiàn)代音樂的創(chuàng)演置之不理，它就會越來越?jīng)]落下去。我曾多次參加上海之春國際音樂節(jié)，一直表示非常愿意演奏青年作曲家的作品，特別是他們的現(xiàn)代音樂作品。在這方面，國家大劇院的有些舉措值得借鑒，比如專門委約青年作曲家的作品，并牽頭請來國際上比較重要的樂團演奏，擴大其作品影響。

這些年來，雖然也有不少音樂人才參與“粉墨佳年華”，但我還不滿足，因為我覺得僅僅停留在演奏家的層面，還是不夠的。“粉墨佳年華”的寓意很好，粉墨登場，代表新的開始；“佳年華”（carnival）本就是一個狂歡的地方，可以讓各種各樣的東西參與進來，擦出火花。我建議“粉墨佳年華”今后可以作為一個委約方出現(xiàn)，征集一些現(xiàn)代音樂作品。因為作為一個藝術(shù)節(jié)慶來說，要想做大做強，同樣需要有一批能夠代表自己品牌內(nèi)涵、文化追求的人才及其作品，不僅推演員，也推作品。我們應(yīng)該把這個事情做起來。

有一位外國友人問我：“你們現(xiàn)在有沒有好的鋼琴協(xié)奏曲？”我很難回答。因為從共和國建立至今，我們的鋼琴作品就是《黃河》，小提琴作品就是《梁?！?，基本就是這些。作曲系學(xué)生的習(xí)作，基本上都止步于導(dǎo)師的批閱，考試過后這些作品就沒有任何演出機會了。雖然現(xiàn)在北京、上海都有一些音樂節(jié)支持原創(chuàng)作品，但這些演出大部分局限于專業(yè)院校內(nèi)的交流，我覺得這對推動現(xiàn)代音樂的發(fā)展和創(chuàng)作顯然是不夠的。歐洲的許多國家像芬蘭、瑞典、挪威，長期注重現(xiàn)代音樂，政府也很支持。這是因為現(xiàn)代音樂的藝術(shù)觀點往往比較超前，并不是放在市場上就能讓人自然而然地接受的，這才需要強有力的人來引領(lǐng)它，需要政府來支持它?，F(xiàn)在有越來越多的國外樂團與本土音樂家的合作機會，我自己也受益很多。我們可不可以再進一步，促成更多的本土優(yōu)秀作曲與國外樂團的合作，不僅要讓外國人知道我們有非常好的演奏人才，還要告訴他們我們還有非常了不起的作曲人才。

獨家藝見：的確，如何創(chuàng)造出新的優(yōu)秀作品，反映各自藝術(shù)領(lǐng)域的未來，同樣值得青年藝術(shù)家們思考。

陳妤穎：作為當代的青年藝術(shù)家，已不能再僅以傳承經(jīng)典作品為滿足，因為我們所處的時代，正是作品的空白期，必須尋求突破。假如我們現(xiàn)在沒有新的作品創(chuàng)作出來，那么一百年之后的青年人，演奏的還將是四五百年前的作品。

允許失敗和寬容失敗是必需的。柴可夫斯基的《天鵝湖》當年首演，就是以失敗告終的。當時的觀眾不接受這個新作品。但經(jīng)過時間的檢驗，《天鵝湖》終究是一部經(jīng)典。

我在上海愛樂樂團一直從事新作品的承接工作，幾個月前剛做了一個新作品的專場，接下來還要做上海音樂學(xué)院的學(xué)生專場。聽說很多人在第一次欣賞新作品的時候，經(jīng)常感覺崩潰，因為許多新作并不是那么悅耳動聽，但這并不代表作品的失敗，而是具有前瞻性的可能，就像《天鵝湖》那樣，現(xiàn)在可能無法接受，也許過了百年之后它就是經(jīng)典。譚盾已是成名的大師，但現(xiàn)在還有很多人包括專業(yè)人士依然不能認同他。而就我個人而言，我非常喜歡譚盾的作品，因為他的作品具有強烈的感官性。我們需要像譚盾這樣不斷尋求突破的創(chuàng)作態(tài)度。

不僅需要展示，更需要宣傳

獨家藝見：今年新的一屆“粉墨佳年華”，同樣有不少優(yōu)秀的藝術(shù)人才入圍，其中既有國樂方面的藝術(shù)家湯曉風(fēng)，也有昆曲青年演員羅晨雪，越劇青年演員齊春雷等。京劇演員高紅梅是其中比較突出的一位，她與藍天在前不久的青年京劇比賽中獲得較好的成績，趁熱打鐵，對于“佳年華”專場的安排，有著怎樣的想法呢？

高紅梅：我很榮幸成為這屆“粉墨佳年華”的加盟者。雖然演出還沒開始，但我已經(jīng)感覺到這個活動對于青年演員來說的意義——不僅給我們提供了展現(xiàn)專業(yè)水平的機會，還對我們青年演員和傳統(tǒng)文化作了專業(yè)的宣傳。

這段時間，各路媒體都來與我聯(lián)系，做了很多采訪和節(jié)目。我覺得媒體的采訪，并不限于專場演出的宣傳，更是走入了我們青年演員的生活，這其中，肯定有主辦方、院團和媒體的苦心。

“粉墨佳年華”這個品牌具有較強的時尚感，這是擴大宣傳空間的必要條件，通過時尚感吸引觀眾和讀者，能為更多的青年人喜歡戲曲、喜歡音樂創(chuàng)造條件。

獨家藝見：作為評委與專家，馬博敏老師參與了很多屆“粉墨之星”的選拔，對于“粉墨佳年華”，有著怎樣的感受與意見？

馬博敏：如今的“粉墨佳年華”，已經(jīng)調(diào)動了演藝界多個方面的積極性。但在它的起步階段，由于工作定位、選拔層次未能馬上得到明確，成效并不明顯。之所以能夠一屆比一屆做得好，我認為是這個品牌的定位越來越清晰的緣故——從單純讓各演藝院團推薦自己認為具有潛力的青年演員，到根據(jù)這個層面邀請專家進行選拔，“好中選優(yōu)”；從顧及各個藝術(shù)門類、品種人才的平衡發(fā)展，到在兼顧的同時不降低藝術(shù)要求，“寧缺毋濫”……品牌經(jīng)歷了不斷成長、漸趨成熟的過程。同時，上海市委宣傳部和市文聯(lián)等各個主辦方，都越來越注重鼓勵發(fā)揮基層的積極性，包括演員的積極性、領(lǐng)導(dǎo)的積極性，尤其是組織管理者的積極性。

我認為演藝品牌活動的策劃工作非常重要，決定了這個活動的質(zhì)量和水平。經(jīng)常發(fā)生的情況是，一些演員落選的原因，并不是演員不夠優(yōu)秀，而是組織者不夠優(yōu)秀，策劃不夠優(yōu)秀，因而使整個活動出現(xiàn)遺憾。因此，注重基層的積極性，傾聽他們的聲音，采納他們的建議，十分重要。

“粉墨佳年華”正在越辦越好，正在越來越獲得廣大青年演員的關(guān)注、參與和認同。正有越來越多的人認為，“粉墨佳年華”是年輕演員成名成家、至少是提高知名度的一個平臺和通道。從歷屆入選的青年演員來看，應(yīng)該說“粉墨佳年華”的眼光還是比較準的。

盡管戲曲如今得到了政府和社會的高度重視和大力扶持，但與戲曲的輝煌時代相比，畢竟影響小了，社會關(guān)注少了。目前戲曲的生存狀態(tài)確實不容樂觀，劇目減少、人才減少的問題，長期存在。這種情況，在武戲中表現(xiàn)得尤為明顯，上海戲曲的武戲曾是海派戲劇的一面旗幟，既有大量劇目又有大批人才，號稱“半邊天”。我認為，“文武兼?zhèn)洹闭侵袊﹦　⒗デ奶厣屠硐?，如今武戲失落速度很快，令人揪心。不是說沒有學(xué)習(xí)武戲、熱愛武戲的青年人才，但他們在學(xué)校里苦苦地練了多年的功，一到社會發(fā)現(xiàn)沒有展示平臺，沒人前來問津，似乎是一文不值的了。我認為這個現(xiàn)象，不僅是對他們個人的不公平，更是對整個事業(yè)的大損失。武戲搞不好，整個戲曲就塌了一半。我建議“粉墨佳年華”這個品牌，可以在得到更多支持的情況下，有意識地對武戲加以倡導(dǎo)和鼓勵。

演藝品牌活動欲取得理想成果，還要注重宣傳。“粉墨佳年華”辦到現(xiàn)在，盡管在宣傳上頗下了一番功夫、不斷取得進展，但畢竟還不夠。首先是“量”上，與通俗、流行、時尚的演出宣傳聲勢相比，“粉墨佳年華”瞠乎其后，社會知名度遠遠不及。知名度不夠，怎么能夠做到深入人心？其中原因，既有我們宣傳工作的理念、方法還須提高的問題，更有公共媒體對于社會責(zé)任意識、弘揚民族傳統(tǒng)文化意識還須加強的問題，也有我們青年演員如何表達的問題——你準備得怎么樣？你有哪些長處和短處并如何揚長避短？比賽完了自我感覺如何？你今后打算怎么辦？演員要學(xué)會面對媒體、面對公眾說話。如果你的話要理論沒理論、要實踐沒實踐，干巴巴的沒有料、沒有藝術(shù)性和趣味性，那么誰要聽你的呢？同時，對于媒體來說，文風(fēng)的親和、有力也十分重要，使讀者愛聽愛讀。

除了宣傳之外，還要注重評論。評論要有話語權(quán)，有權(quán)威性，但更要有殫精竭慮的勤奮、不斷琢磨的韌勁、敢說真話的勇氣——這一切，都需要對戲曲、演藝事業(yè)的熱情。

“粉墨佳年華”要辦得越來越好，關(guān)鍵在于上臺演出的人才是不是能越來越好。因此從根本上說，要注重人才建設(shè)，注重藝術(shù)學(xué)校，因為它是培養(yǎng)人才的搖籃。一個藝術(shù)院團在某一段時期走入低谷，包括人才斷層、創(chuàng)作乏力、市場不振等等問題，我認為都很正常；但如果一個藝術(shù)院校長期出現(xiàn)低谷，出現(xiàn)人才斷層的問題，那就好比源頭、上游沒了水，那么中游、下游就出大事了。

上海的幾大藝術(shù)門類都有極好的培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)校，師資力量雄厚，但仍有不足，那就是缺乏提供學(xué)生實踐用的劇場。小小的排練廳只能提供小戲的彩排，沒有吊桿、沒有副舞臺，這對學(xué)生的提高是有影響的。

“粉墨佳年華”誕生在上海，上海藝術(shù)、文化的發(fā)展、交流的重要性和迫切性，逼迫我們要盡快地把這個品牌做到位、做得好，得到以青年演員為首的方方面面的認同和參與。這是上海整體文化建設(shè)的大課題。

獨家藝見：不同于以往，本屆佳年華首次由上海演藝工作者聯(lián)合會主辦，可以看出，無論從選材包裝上還是宣傳推廣上，藝聯(lián)做了很多有效而精彩的推動工作。對于一個較為優(yōu)秀的演藝品牌項目來說，如何堅持立足本土，做大做強？

范林元：從青年演員申報的踴躍程度，可以看出他們對“粉墨佳年華”的重視程度和迫切愿望。這表明，“粉墨佳年華”的宗旨和運行方式，還是非常有吸引力的。

我們致力于通過“粉墨佳年華”這個平臺，讓原已稍有成績、小有名氣的青年演員更有成績、更有名氣?！胺勰涯耆A”從2007年啟動迄今，共有40位演員展演了29個專場，他們是各個藝術(shù)門類中的佼佼者。如今大多數(shù)觀眾知道他們的名字，都是因為他們是“粉墨之星”，其中不少演員通過這個平臺成為一級演員，有的甚至當上了院團的業(yè)務(wù)骨干和領(lǐng)導(dǎo)。這與他們在“粉墨佳年華”上取得的成就，有著巨大的關(guān)系。

如何進一步整合資源、提高品位、提升質(zhì)量、吸引大眾，這是“粉墨佳年華”今后的主要課題。相信隨著主辦方的堅持，各方面的參與，這個品牌將會一年一年逐步提高，顯示出更大的作用和影響。

為此，我們正在嘗試將專家機制從初評延伸至演出之前和演出以后，邀請業(yè)內(nèi)專家對尚未進入平臺的青年演員進行藝術(shù)分析，幫助他們達到更高的水平；對已經(jīng)進入平臺的青年演員進行演藝評論，幫助他們揚長避短，進一步提高。專家的點評同時具有一定的宣傳效應(yīng)，因為專家評論對于普通觀眾來說，就是權(quán)威，就是話語權(quán)，就是說服力。我們可以嘗試利用大眾對權(quán)威的關(guān)注，引導(dǎo)他們更多地關(guān)注“粉墨佳年華”這樣有厚度的文化品牌。