鄭曉飛 （山西大學(xué) 美術(shù)學(xué)院 山西太原 030000）

西方傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)歷了一個(gè)漫長的發(fā)展過程，而在它發(fā)展的每一個(gè)時(shí)期都出現(xiàn)了一大批思想活躍的藝術(shù)家與傳世的藝術(shù)作品，在他們藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的藝術(shù)氣息中，深刻的體現(xiàn)了人類文明的進(jìn)步和藝術(shù)家把握時(shí)代主題的能力，尤其是傳統(tǒng)藝術(shù)中三次古典藝術(shù)所做的突出貢獻(xiàn)，使藝術(shù)家在不斷地改革和探索中變的更勇敢，正是在他們的不懈努力下，使傳統(tǒng)藝術(shù)大放光彩，同時(shí)為藝術(shù)的不斷發(fā)展注入了新的血液，伴隨著這三個(gè)時(shí)期的藝術(shù)革命不斷產(chǎn)生了人類先進(jìn)的社會(huì)文明即：自然主義、人文主義、人本主義（啟蒙思想）。從而導(dǎo)致了不同時(shí)期人們思想的活躍。

一、古希臘羅馬時(shí)期最初造就的藝術(shù)典范——客觀形體美

古希臘人一直遵從的是客觀的自然主義，他們的生活樸素而單一，沒有更多的追求欲望，那個(gè)時(shí)期的人們都生活在一個(gè)安定而團(tuán)結(jié)的邦國之中，人與人之間沒有更多的利益與紛爭，只有健壯體格的比拼與學(xué)者之間的觀點(diǎn)辯論，而表現(xiàn)在藝術(shù)上則是沒有添加更多的繁瑣細(xì)節(jié)與修飾的美化，而是具有直觀的、赤裸裸的、純粹的藝術(shù)，“簡言之，就是使要素與細(xì)節(jié)，通過它們本身的從屬關(guān)系相互緊密地結(jié)合，再經(jīng)過安排使之成為生動(dòng)的東西，想像世界中的和諧必要超過現(xiàn)實(shí)狀態(tài)中的固有的和諧”，其所創(chuàng)造的藝術(shù)形象體現(xiàn)在客觀的、毫無夸張的、活潑與健康的形體上。那時(shí)的藝術(shù)家在表現(xiàn)藝術(shù)思想上都趨于理性，但他們并沒有那么多的條條框框與藝術(shù)法則，也許只是出于為了表現(xiàn)客觀對象的形體而進(jìn)行面面俱到的描摹。雖然當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家沒有創(chuàng)造出像今天藝術(shù)家們常常在嘴邊念叨的夸張、變形，但他們始終做出了藝術(shù)史上第一次革命性的完美突破，即：對客觀事物形象的完美再現(xiàn)。而之前的藝術(shù)則總是表現(xiàn)出一種不和諧、不自然的格局，例“如古埃及的二維半空間畫法和側(cè)臉正肩的人物畫法”。而且政體常常為這種不和諧的藝術(shù)規(guī)范化，并且嚴(yán)重地阻礙了藝術(shù)的發(fā)展。而希臘人是不會(huì)那么做的，他們也常常學(xué)習(xí)一些先進(jìn)的藝術(shù)理念，并廢除一些不利于表現(xiàn)藝術(shù)形象的表現(xiàn)形式，例如將“古風(fēng)的微笑”這種千篇一律的形象廢除。他們也不會(huì)使自己處于一種精神與雜念相交織所表現(xiàn)出的一種痛不欲生的煩躁當(dāng)中。他們處在那樣和諧且安定的環(huán)境下，每個(gè)人都坦然的面對每一天，自然而不帶功利性的做好每一件事。生活在這樣的一定城邦中，產(chǎn)生的藝術(shù)也必然是健康的、自然的。其實(shí)這是人類在無論什么時(shí)候都?jí)裘乱郧蟮娜祟惿鐣?huì)。從此在這樣一個(gè)提倡正確的生活方式和以理性的、整體的表現(xiàn)客觀對象的觀念當(dāng)中所產(chǎn)生的藝術(shù)就成為了后來的藝術(shù)家不斷在探索藝術(shù)的過程中所遵循基礎(chǔ)和典范。而這個(gè)所謂的藝術(shù)典范就是客觀造型的形體美。

二、意大利文藝復(fù)興時(shí)期的古典藝術(shù)——藝術(shù)家主觀情感的藝術(shù)升華

自古藝術(shù)的發(fā)展都伴隨著經(jīng)濟(jì)的繁榮而進(jìn)行，國家的統(tǒng)一和地域的遼闊也為一個(gè)地區(qū)各民族之間先進(jìn)的、特色的文化大融合帶來了便利，特別是人才的集中與導(dǎo)向更加促進(jìn)了一個(gè)地區(qū)文化的發(fā)展，從而西方最早的文明和思想——人文主義便隨著最初資本主義萌芽的發(fā)展和世俗文化的擴(kuò)散誕生在當(dāng)時(shí)西歐最先進(jìn)的國家——意大利，所以文藝復(fù)興首先在意大利出現(xiàn)和并取得舉世矚目的成就是有它歷史的必然性?！白鳛槲乃噺?fù)興的思想基礎(chǔ)的主要變化，是意識(shí)到人自身應(yīng)成為一切事物的中心和衡量標(biāo)準(zhǔn)，”并且由意大利掀起的這場文藝復(fù)興，它是把自中世紀(jì)以來對形象與精神的扭曲表現(xiàn)進(jìn)行批判和改革，它以人文主義為藝術(shù)的遵旨，以世俗階級(jí)為支撐，以宣揚(yáng)世俗文化為目的，將藝術(shù)家的主觀感情與已被稱為典范的，由古希臘藝術(shù)家所創(chuàng)立的客觀造型的形體美相結(jié)合，深刻地表現(xiàn)了客觀事物的心理與性格，并對藝術(shù)形象進(jìn)行詩一般地描繪，以滿足藝術(shù)家在藝術(shù)中追求更高欲望的探索，從而流露出藝術(shù)家內(nèi)心的真諦感情。文藝復(fù)興三杰的成就與貢獻(xiàn)，則是藝術(shù)家的主觀情感與客觀理念在完美的結(jié)合下的藝術(shù)升華。

三、學(xué)院派藝術(shù)到革命的古典主義——“拿來”的折衷主義

學(xué)院派在法國的土地上深深的扎下了根，法國文化土壤之所以適應(yīng)學(xué)院派的發(fā)展，是因?yàn)樗c封建貴族勢力相妥協(xié)，更為重要的是統(tǒng)治者們喜歡集各家的藝術(shù)特點(diǎn)的優(yōu)勢于一身，從而形成一種完美的藝術(shù)樣式來美化自己的權(quán)利外表，常會(huì)選擇對自身權(quán)利鞏固有利的藝術(shù)。而學(xué)院藝術(shù)的遵旨與藝術(shù)特點(diǎn)則恰好與之相適應(yīng)，而且它的形成與發(fā)展正值法國成為歐洲封建君主專制的霸主時(shí)期，這為藝術(shù)的發(fā)展提供了一個(gè)機(jī)遇，所以學(xué)院派藝術(shù)家們看到這一點(diǎn)，勢必會(huì)迎合這種時(shí)代的發(fā)展浪潮，并且同意為之而服務(wù)。當(dāng)時(shí)在歐洲存在的三種主流藝術(shù)樣式中，巴洛克藝術(shù)代表了封建貴族的利益，卡拉瓦喬主義則始終堅(jiān)定如一的反應(yīng)下層的勞苦大眾，也只有作為古典主義前期的藝術(shù)——學(xué)院藝術(shù)，它的性格則沒那么執(zhí)著，它是隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展的一種藝術(shù)，它本身在產(chǎn)生之中就是在先輩們所取得的成功藝術(shù)樣式中進(jìn)行拿來主義的折衷組合，它本身沒有屬于自己的形式，而是多種藝術(shù)樣式的綜合，當(dāng)然這也算是一種藝術(shù)的創(chuàng)新，由此學(xué)院藝術(shù)得到了長久且穩(wěn)固的發(fā)展。

古典主義的進(jìn)步思想與理性觀念，隨著世俗階級(jí)的發(fā)展而壯大，并代表了新型資產(chǎn)階級(jí)的利益。這似乎對當(dāng)時(shí)的政體——君主專制不利，但統(tǒng)治者則將這一不利因素完美的利用起來，即用新型資產(chǎn)階級(jí)的力量與威脅自身統(tǒng)治的舊封建貴族勢力進(jìn)行實(shí)力的相互約束，來更好的維護(hù)自身的統(tǒng)治。古典藝術(shù)高度的講究規(guī)范與法則，這甚合統(tǒng)治者的心意，藝術(shù)上的形式規(guī)范與程式化雖然不適應(yīng)藝術(shù)的發(fā)展，但將這種規(guī)范用在表現(xiàn)政體上卻是恰到好處，因?yàn)橐?guī)范的藝術(shù)形式有利于歌頌王權(quán)，埃及的程式化藝術(shù)則很好的體現(xiàn)了規(guī)范作用于王權(quán)的效果。政體雖然不懂藝術(shù)，但它們很會(huì)利用藝術(shù)，它們常常把各種藝術(shù)中的優(yōu)良品質(zhì)拿來對自己進(jìn)行粉飾，最終政體將古典主義藝術(shù)確立為官方藝術(shù)。

18世紀(jì)產(chǎn)生于法國的新古典主義與17世紀(jì)的古典主義的本質(zhì)區(qū)別在于：前者具有堅(jiān)定的革命性。而二者同樣在思想觀念上具有進(jìn)步的一面，最主要的是他們都具有理性認(rèn)識(shí)事物的科學(xué)態(tài)度，“把藝術(shù)看作可以影響人從而能引起良好的效果，這種莊重而唯理智的藝術(shù)觀點(diǎn)是新古典主義的最高體現(xiàn)”，它們都以崇尚古希臘、古羅馬的光輝藝術(shù)為典范。在這個(gè)革命浪潮中封建君主專制已經(jīng)成為一種舊事物，盡管它的呼聲與復(fù)辟等行動(dòng)連續(xù)不斷，但那都無濟(jì)于事，只能隨著人民啟蒙思想的大潮沉積于代表新事物、資產(chǎn)階級(jí)利益的汪洋大海之中。在革命浪潮的起伏中，新古典主義藝術(shù)家們借用古典藝術(shù)的樣式與題材和自身堅(jiān)定的革命信念，進(jìn)行對現(xiàn)實(shí)當(dāng)中舊勢力的批判。

小結(jié)

古典美術(shù)在西方歷史上的三次發(fā)展浪潮，為日后西方美術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的美術(shù)基礎(chǔ)。 特別是為西方現(xiàn)代美術(shù)流派的頻繁更替與美術(shù)樣式的更新提供了前提的依據(jù)，為此三次古典主義的傳統(tǒng)造型美術(shù)做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

[1][法]H·丹納:藝術(shù)哲學(xué)[M]，北京出版社，2004年，第150頁.

[2]王弘力:黑白畫理[M]，遼寧美術(shù)出版社，1991年，第142頁.

[3][英國]羅薩·瑪利亞·萊茨:劍橋藝術(shù)史——文藝復(fù)興藝術(shù).譯林出版社.第6頁.