鄧小靚 （廣州大學美術(shù)與設(shè)計學院 廣東廣州 510000）

作為西方美術(shù)史上一個重要藝術(shù)流派，印象派的影響已經(jīng)從歐洲傳播到了全世界。從19世紀60年代興起開始，印象派就以其自然直接的繪畫風格，震動了以古典主義為中心的歐洲繪畫家。我們今天所熟悉的很多西方繪畫大師，莫奈、雷諾阿、薩羅德加與塞尚、梵高等，都是印象派的代表人物。但是根據(jù)印象派不斷發(fā)展與融合，印象派的繪畫技法與表現(xiàn)形式都發(fā)生一些變化。本文就著重從色彩運用、構(gòu)圖風格、作品內(nèi)涵三個方面說明印象主義的發(fā)展變化，最后分析照相技術(shù)產(chǎn)生對于印象派的沖擊。

一、色彩運用

印象派名字的由來就是由于莫奈的作品《日出》。在這幅作品，天空與海水一色，波光粼粼的海面與倒影的星光、搖曳的小船構(gòu)成了一副朦朧的圖景，有種印象之美。由此可以看出，光和色彩是印象派的畫作中，最基本的要素，這也是區(qū)別于古典主義、浪漫主義的標志。前期的印象派畫家一直把光和色彩作為表現(xiàn)的重點，他們都認為光是色彩之本。正是因為不同時段光照的不同特點才會產(chǎn)生豐富多彩的顏色。這時期的色彩運用整體特點是以色光混合原理解決油畫的色彩問題，采用原色并列、重疊和補色手法，這種方法對于近現(xiàn)代中國畫影響頗深。

自然界色彩通常是復雜的無窮的，而繪畫色彩又是有限的。為了盡可能地貼近象派畫家提倡走向戶外，去觀察不同時段光照的變化和在景物上反射的色彩。印象派大師莫奈的作品就是忠于自身視覺感受，對于自然界的客觀記錄。除了享譽世界的《日出印象》，《魯昂大教堂》也是經(jīng)典系列作品。為了研究光照對于色彩的影響，莫奈曾反復畫不同時間的魯昂大教堂和草垛，捕捉瞬間陽光下物象色彩之間互相滲透、互相轉(zhuǎn)化的關(guān)系。在作品中，莫奈利用不同光線、不同時間的色彩變化，利用景物不同位置的安排，空間的搭配，在明暗對比中創(chuàng)造了畫面的層次感和立體感，色調(diào)在有條不紊中明亮起來。這可以看出，印象主義要求畫家們所做的一切，就是真實地記錄下那些于特定時刻和特定地點知覺到的最小色彩單位。但是我們也可以看出來這一階段的印象主義畫家注重外光畫，只能是展示某一時刻的景物特色，以瞬間替代永恒。

后印象派主張色彩、線的表現(xiàn)性與情感的特質(zhì)相結(jié)合，對自然界的刻畫要既寫實又寫意，以主觀感受反映客觀世界。在創(chuàng)作的階段就從理想階段上升到了感性階段注重個人情感的表現(xiàn)就如印象派畫家不僅注重寫生而且也不斷的研究光對客觀事物的影響也就產(chǎn)生了主觀的色調(diào)，在繪畫的過程中我們也提出了從對自然色彩的描繪到對主觀感情的表現(xiàn)就如高更、凡高的“色彩并重”的表現(xiàn)方法。梵高的作品就《向日葵》《星月夜》看似明朗的畫面卻透出華麗飛傷感，精致的頹靡狀態(tài)，正是把自身情感融入作品的表現(xiàn)。

二、構(gòu)圖風格

印象派因為對光和色彩的著重，在景物的輪廓、體積、明暗以及其他細節(jié)上就有所舍棄。前期印象主義最喜歡把大自然作為對象描摹，為了捕捉瞬間的“印象”，印象派繪畫在構(gòu)圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性整體性，增加畫面的生動和生活氣氛。例如說《魯昂大教堂》，對于教堂內(nèi)部場景的描畫就是從某一個角落側(cè)視大廳。莫奈根據(jù)自己的喜好和審美要求對畫面構(gòu)圖進行隨意剪裁。對于線條的處理打破了古典主義輪廓分明的特點，表現(xiàn)的較為含蓄，形體之間也是渾然相連自然天成，不矯揉造作?！睹佬g(shù)館里的騷動》是波丘尼的第一件未來主義繪畫作品。這件作品采用了俯視的角度，把美術(shù)館里的混亂和無序充分展示在觀眾面前。運動和奔跑著的人們涌向大門，傳達出騷動不安的氣息，而后印象派則會在造型方面重視形體結(jié)構(gòu)和構(gòu)成形的線條、色塊、體積，凸顯對內(nèi)心主觀意象的表達。在裝飾色彩中，色塊的并置是一個基本法則，也是一個非常重要的表現(xiàn)方法。梵高大塊色彩的運用極具概括性和抽象性，像日本版畫一樣進行簡化與概括，他從日本的套色木刻中認識了簡化色彩的方法，即把一切自然物象的反光抽象掉，將一塊又一塊色彩并列在一起，并用堅實的線條圍框起來。

三、作品內(nèi)涵

印象派最初興起的時候，西方美術(shù)界以及被古典主義與浪漫主義統(tǒng)治多年，自由大膽的年輕一代畫家早就渴望突破藩籬，解放個性。印象派則將繪畫從浪漫主義的文學激情和寫實主義的社會修辭中解放出來，還其本來的純潔，以看似猶如原始涂鴉卻是深思熟慮的簡潔筆觸，描繪真實的自然。無論是莫奈雷諾阿還是畢薩羅德加，他們作品的表現(xiàn)內(nèi)容多事日常生活中司空見慣的景物或者微不足道的人物，可是我們卻總能在這些作品中發(fā)現(xiàn)獨特的美感。莫奈地畫有顆粒感，迷蒙幻覺，陽光霧氣充斥畫面，給人夢境的感覺。一切與自然教堂的清晰相去甚遠，但讓你恍然中感到神圣超然的所在，陽光照上中世紀的建筑物上，心靈的解放也就隨近代文明而出現(xiàn)，壓抑被溫馨的光芒取代，古銅色的世界被五彩繽紛的幻覺世界接替，同時不再是清晰，直觀，而是看不真切。

后印象主義都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，因此他們作品的表現(xiàn)內(nèi)容前所未有的豐富。印象派大師雷諾阿對花卉也情有獨鐘~他喜歡忠誠于自己的感覺，以自己的方法來表達心中的感情以及那些關(guān)于自然和夢想的情境；他透過喜悅的眼、溫暖的心，畫出了一幅幅充滿善與美的女性和花朵。

而梵高作品則多是表現(xiàn)自然風光和貧苦人民生活。為了繪畫甘愿忍受貧困，只要這繪畫來源于現(xiàn)實生活可以表達自己的所思所想。他的作品往往是很厚的油彩一筆筆涂在畫布上，厚重卻又熱烈。這些與他的人生經(jīng)歷密切相關(guān)。梵高性格孤僻、內(nèi)向、過于直率的人，一生歷經(jīng)磨難，愛情的挫敗，生活的窘迫，同行的嘲諷，以致最后精神失常割耳，自殺。其主要作品為向日葵，表現(xiàn)對生命狂熱的愛，黃色是跳躍不安的，向日葵的花瓣也是如烈火般燃燒。

四、照相技術(shù)對于印象派繪畫的沖擊

其實在印象主義后期，照相技術(shù)已經(jīng)開始流行。梵高曾說“我把印象主義看成是一種全新的追尋，必須和任何攝影之類的機械產(chǎn)品分開而論。這就是我要盡量地拋開那些把幻覺當成實體來畫的手法的原因。而陰影是太陽的幻象，我寧愿它去掉。”雖然照相術(shù)快速準確的紀錄能力，把繪畫遠遠甩在身后，但繪畫并未消亡，卻因此獲得新生，然而也不能說攝影產(chǎn)生對印象派毫無裨益，相反為畫家提供更全面的詮釋方式。照相機所表現(xiàn)對象的明暗對化、自由的構(gòu)圖、背景描繪的略化都對繪畫影響深遠。后來照相也融入了印象主義風格新印象派攝影發(fā)覺了自然美，把這種美感通過一定的秩序和法則表現(xiàn)出來，是藝術(shù)感性與科學理性的奇妙結(jié)合，使人心醉，更進一步的運用科學化的描寫法追求對外光的表現(xiàn)，是照片明亮輝映。

五、總結(jié)

“印象主義”的出現(xiàn)，則標志著藝術(shù)家從室內(nèi)走向了室外，從畫面的一種近似于“醬油色彩”的調(diào)子走向了色彩斑斕的畫面，從古典畫法的看不見筆觸到現(xiàn)在的自由奔放的筆觸，從關(guān)注宗教題材到表現(xiàn)鄉(xiāng)村題材和平凡生活的變化，從客觀再現(xiàn)到主觀的精神表現(xiàn)等。這些偉大的藝術(shù)作品至今散發(fā)著無窮魅力，吸引全世界的人們駐足觀賞。

1.http://www.artjiajia.com/detail4081.html

2.《論印像派繪畫的藝術(shù)特色》.