沈璐兒

近日，我隨手翻閱《我為丹青》系列畫冊，看到劉永健的水彩畫作品時，頓時讓自己回想起在學習水彩畫期間，劉永健老師為我們教學時的種種。劉永健老師教學期間，我們時常看到他的親筆示范，他的畫面總能長久的吸引著我們的目光。這次拜閱他的水彩畫作品畫冊，讓我對劉老師的作品又更進一步有了些了解。細細翻閱他的水彩畫作品，每一幅的畫面都讓我的內(nèi)心享受到了一種寧靜。然而，吸引我的這種寧靜之美，更多的體現(xiàn)在筆觸上的干凈、利落。

水彩畫筆觸隨著個人藝術風格和藝術情趣的形成，而彰顯其藝術風格的特色。劉永健師承黃鐵山大師，是他的得意徒弟之一，畫風延續(xù)了黃鐵山大師的嚴謹、清新明快、淡雅抒情，同時，還給人一種淡淡的寧靜美。筆觸在水彩畫面中的律動，表達的是畫家的熟練繪畫技巧，更是畫家的情感流露和個性。當劉老師為我們教學時，便能深刻的感受到。

依然記得，劉永健老師在第一堂教學課上，就為我們示范了一副單色的靜物水彩畫，那是第一次看到劉老師的畫。從鉛筆稿開始，他對畫面的精準度就要求頗高，整幅畫下來，儼然已是一副完整的帶少許調子的素描畫。在接下來的上色過程中，一筆一畫都是那樣的干脆，不多不少，慢慢的，一副看似簡單卻又精致的靜物圖展現(xiàn)在我們眼中，那時為之的驚嘆依舊記憶深刻。如今，在《我為丹青》系列之劉永健老師的水彩畫作品集中，看到一副更為完整的靜物水彩畫--《秋意》，創(chuàng)作于1999年。這幅靜物圖以棕色調子呈現(xiàn)，畫面以三個陶瓷罐為主體，瓷罐中插著幾根蘆葦桿子，寓示著秋意。從畫面上還能看到畫線描稿時，留下的淡淡鉛筆痕跡，讓畫面顯得別有味道。三個主體物陶瓷罐形態(tài)各異，在筆觸表現(xiàn)上，一個表現(xiàn)得圓潤，一個稍帶筆觸表現(xiàn)光影，另一個則筆觸表現(xiàn)明顯。無論是大塊面還是邊緣細節(jié)，都表現(xiàn)的十分精致，沒有任何多余，而陶瓷罐上的花紋，相比之下，表現(xiàn)得放松，卻相得益彰。整個畫面雖然是單色調，但依然能感受到筆觸沒有過多的疊加，該重色的地方不含糊，一步到位，保持水彩畫的輕、透、薄的特色，同時不失分量。這些干凈、利落的筆觸，結合著恰到好處的色調，使整個畫面，清新淡雅，使觀賞者，內(nèi)心平靜。

水彩畫寫生也是教學中的重要環(huán)節(jié)之一，跟隨著劉永健老師去過一次湘西寫生。在寫生時，劉老師依舊表現(xiàn)的從容、淡定，從作畫準備開始，一切都是井井有條，頗有講究。劉永健老師的作品集中有寫生畫，也有后期創(chuàng)作畫，相較于創(chuàng)作畫，寫生畫不追求十分精致，可通過筆觸所表現(xiàn)出的畫面感，沒有減少，例如一幅名為《老宅》的作品。這幅作品主要可感受到它的古樸，這種古樸主要通過房屋，圍墻，小樹叢和圍墻上的藤葉呈現(xiàn)出來。干濕結合的畫面，通過干擦的筆觸表現(xiàn)老宅墻壁的滄桑感以及部分圍墻的質感。在描繪近處的老宅墻壁時，先有濕潤的筆法準確帶出老宅墻壁的基本輪廓，邊緣線依舊準確不含糊，包括墻壁上的窗戶等細節(jié)及屋頂，再用干筆有收有放的擦出墻壁的斑駁。這些剛剛好的干擦，不但沒有使畫面顯亂，而是加重了老宅墻壁的厚重感。緊連著墻壁前的殘斷圍墻，有一片青苔，濕潤的青苔與殘斷圍墻緊密銜接，邊緣上、細節(jié)處，筆觸利落、肯定。遠處的老宅及圍墻，細節(jié)表現(xiàn)上雖然不多，可應該肯定的地方還是非常干脆，像是圍墻上的藤葉，數(shù)量雖多，處理得卻不混亂。風景畫，多是描繪對象數(shù)量較為多的，在看劉永健老師為我們示范寫生風景畫時，從線描稿開始，依舊畫得很嚴謹，再到上色，從哪部分開始到哪部分結束，都時時心有成竹，在線稿時定好的型，在上色時絕不輕易超出、變化。沒有多重色的疊加，大多數(shù)一筆到位。看著劉老師這樣一筆一筆的勾勒出寫生對象，不由的心生感嘆。

古今中外,許多水彩畫大師作品中的筆觸運用,充分體現(xiàn)出畫家的崇高的藝術精神和高超的藝術修養(yǎng)。比如，在美國畫家薩金特的作品中，肯定、簡練的筆觸結合明快的色彩產(chǎn)生了輝煌壯麗的畫面效果,十分瀟灑、直率，使描繪對象煥發(fā)蓬勃生氣與活力。筆觸產(chǎn)生于筆法,其基礎動因來源于畫家的個性。劉永健老師溫文爾雅，干凈利落的筆觸結合內(nèi)斂、節(jié)制的灰調，追求著一種"永恒的寧靜。"

水彩畫的創(chuàng)作畫，能給畫家更多的時間細細研究，畫面最終表現(xiàn)出來的效果也會更精致。作品集中，一幅《待渡》圖，把劉永健水彩畫的寧靜美，表現(xiàn)得更加突出。還是一幅風景畫，畫面中內(nèi)容不少，有水，有船，有吊腳樓，有樹，有石階、石頭，還有一群小鳥。畫面整體給人一種很水潤的感覺，大部分的濕筆，少許的干筆概括對象輪廓，干、濕結合的恰到好處。濕潤的大筆觸帶出天空和水面，水中的倒影，通過豎擺，表現(xiàn)水中景象變化，十分生動。畫中的吊腳樓也通過筆觸的擺來表現(xiàn)對象，只是稍有區(qū)別的是，用干筆干脆的擺畫，來明確物體，在表現(xiàn)石頭、石階時，同樣用筆觸大而多的豎擺精準的刻畫對象。

對樹木的描繪，則明顯的有干掃的筆觸，來表達樹木的形態(tài)，再加上生動的樹干勾枝，使畫面寧靜中帶著一股靈動。水彩畫不同的筆觸效果，既是畫家作畫過程中點、劃、涂、擺、掃、揉、洗等各種筆勢和筆法所產(chǎn)生的痕跡，更是畫家眼、心、手與客觀物象碰撞而迸發(fā)的理想火花。

劉永健老師所追求的"寧靜"當然不只是靠筆觸，他對色調中灰調的精煉運用與高超發(fā)揮，使他的寧靜美得到最大的展現(xiàn)。他的風景畫作品，用灰調表現(xiàn)的很多，但也有《高原東韻》、《秋意》這樣的少數(shù)作品，以明調表現(xiàn)。天空、水面、草叢等這些大面積的色塊都用

相對輕快的明調，只用一點點的灰調來平衡畫面，即使是明調，也是一種有節(jié)制、內(nèi)斂的明調。這仍是一種優(yōu)雅的展現(xiàn)，我們依然能從畫面感受到舒緩，體會到絲絲的恬靜。

每當欣賞到劉永健老師的水彩畫作品時，總會帶給我水彩畫美的震撼。他的水彩畫所帶來的寧靜之美，更是持久、不變。在喧囂的現(xiàn)代社會中，"一種永恒的寧靜"是劉永健老師所追求的，同樣，也是我們一直所向往的。