□牛思奇

舞臺攝影是屬于形象再現(xiàn)的一種造型藝術(shù)，舞臺攝影俗稱劇照，是攝影家對舞臺藝術(shù)進(jìn)行再創(chuàng)作的一種手段。它和電影、電視一樣，把人們喜愛的舞臺藝術(shù)再現(xiàn)于觀眾面前，使人有身臨其境的感受，是群眾所喜聞樂見的一種宣傳形式。舞臺攝影不是對舞臺演出簡單的紀(jì)實(shí)拍照，而是利用一切攝影藝術(shù)的表現(xiàn)方法，對所演出的?。ü?jié)）目進(jìn)行藝術(shù)深化。舞臺攝影作品應(yīng)既有舞臺藝術(shù)風(fēng)格，同時又有攝影藝術(shù)的美感。同其它攝影藝術(shù)形式相比，舞臺攝影有它獨(dú)特的表現(xiàn)手法，要真正地創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)攝影作品，決非輕而易舉所能得到的。需要對舞臺攝影做深入的研究探討，以及經(jīng)過艱苦的創(chuàng)作實(shí)踐。從事舞臺攝影應(yīng)注意把握好以下幾點(diǎn)：

一、了解舞臺攝影的特點(diǎn)

（1）舞臺攝影的內(nèi)容非常廣泛，它包括各類形式的音樂會，不同種類的舞臺劇，以及各種類型室內(nèi)外演出活動等。（2）舞臺攝影有相對固定的拍攝范圍和理想的客觀場面，舞臺演出的活動范圍是比較固定的，演員的表演、燈光、音響、道具等都是經(jīng)過編導(dǎo)精心安排處理的，作為舞臺畫面大都具有形象鮮明、主題突出，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)?shù)忍攸c(diǎn)，這些都為攝影家拍攝提供了較為有利的條件。（3）舞臺攝影受演出場地的限制，拍攝的位置和距離相對穩(wěn)定，可以先測定舞臺場地的深度，將拍攝對象的主體控制在景深范圍之內(nèi)，以便拍到清晰度高的照片。（4）同時也應(yīng)看到舞臺攝影由于場地，光線變化復(fù)雜，具有多光源、不同色光、主體與背景光比反差大等不利因素，這對從事舞臺攝影的攝影家來說，是非常具有挑戰(zhàn)性的。

因此，只有充分認(rèn)識掌握了舞臺攝影的特點(diǎn)，具備敏銳的觀察判斷能力，熟練地掌握舞臺攝影的創(chuàng)作規(guī)律和技能技巧，才能夠?yàn)榕暮梦枧_攝影作品打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。

二、舞臺攝影光線的運(yùn)用

攝影藝術(shù)就是光影的藝術(shù)，對舞臺攝影來說光線的運(yùn)用，是至關(guān)重要的。舞臺攝影的光線一般都采用舞臺現(xiàn)場燈光，人造光的運(yùn)用能夠有效地表達(dá)思想主題，完成構(gòu)圖、造型、烘托氣氛等。與自然光相比它的優(yōu)勢是能按作者的意圖隨心所欲地布光。但對舞臺攝影而言，這種人造光卻又給舞臺攝影創(chuàng)作增添了困難。因舞臺攝影的燈光安排、照明、光色等都是從屬于劇情的，并沒有考慮到舞臺攝影的需要。而光線對于攝影來說又是極為重要的，攝影造型的特點(diǎn)總是通過光線的作用在畫面上表現(xiàn)出來的，舞臺攝影的成敗與否，往往與光線處理有直接的關(guān)系。舞臺光線變化復(fù)雜紛繁的顯著特點(diǎn)是：（1）主體演員受光與背景受光的差別很大，光比強(qiáng)，形成舞臺各部分受光不均勻。（2）舞臺照明一般比較弱，而且感光片本身對色光感受能力差，容易造成感光不足。應(yīng)適當(dāng)選擇高感光度膠片。（3）舞臺燈光常常使用各種有色光源渲染舞臺效果。（4）舞臺照明具有多種光型，并隨著情節(jié)的展開而不斷變化，光線照明多變，不易掌握。根據(jù)以上特點(diǎn)，很難說明在哪種情況下使用什么樣的光圈和快門速度。從事舞臺攝影就要充分了解掌握舞臺光線的變化規(guī)律，不斷從實(shí)踐中觀察、比較、分析，以便能夠在舞臺復(fù)雜的變化中作出正確選擇和判斷，充分運(yùn)用舞臺照明條件，拍攝出富有藝術(shù)感染力的作品。

三、了解劇情與把握拍攝時機(jī)

要從變化多端的舞臺場面中抓取有典型意義的美感鏡頭，決不是一件輕而易舉的事情。舞臺攝影的成功與失敗，很大程度上和對內(nèi)容特點(diǎn)的選擇以及拍攝時機(jī)的掌握有關(guān)。無論何種舞臺藝術(shù)，都有它自己獨(dú)特的演出風(fēng)格和表現(xiàn)形式，以及它要表達(dá)的思想內(nèi)容。我們從事舞臺攝影，就必須要善于抓取能反映主題思想的典型瞬間。如果我們對劇情不了解，或者對舞臺演出的某種藝術(shù)風(fēng)格、變化規(guī)律不能掌握，缺乏深刻的觀察力和預(yù)見性，就不可能拍出具有藝術(shù)感染力和具有攝影造型特點(diǎn)的舞臺形象。因此，舞臺攝影的成功與否，在很大程度上取決于在拍攝之前是否熟悉了解劇情。對劇情了解了，對演出的高潮和精彩的瞬間有了預(yù)先的準(zhǔn)備，這樣就可以事先選擇適當(dāng)?shù)奈恢煤徒嵌?，以及合適的鏡頭、曝光等等，就能相對比較從容地進(jìn)行拍攝，從而大大增加拍出理想作品的可能性。例如：戲曲的特點(diǎn)是以手、眼、身、法、步配合唱腔來表達(dá)角色的內(nèi)心活動，因而在拍攝時就要注意突出這些細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。戲曲演員的某些動作都與音樂的旋律節(jié)奏相配合，因此，舞臺攝影家就要熟悉并注意聆聽音樂、鑼鼓點(diǎn)的節(jié)奏，這樣有助于掌握表演的規(guī)律與劇情的進(jìn)展，便于抓取精彩的瞬間場景。有些戲曲的武打場面，刀槍飛舞，對于這些急速的動作，要注意選用適當(dāng)?shù)目扉T速度，要盡可能連續(xù)拍攝，多拍幾張，以便從中選擇最滿意的場景及最典型的瞬間變化。

以上是從事舞臺攝影應(yīng)把握好的幾個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。舞臺攝影藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，它還應(yīng)包括文學(xué)、美術(shù)、音樂、戲劇等方面的知識，舞臺攝影家要不斷加強(qiáng)本身的文化修養(yǎng)，提高自身的審美感受能力，深入了解掌握舞臺攝影的特點(diǎn)、藝術(shù)規(guī)律，不斷努力，深入實(shí)踐，才能創(chuàng)作出思想性和藝術(shù)性較高的舞臺攝影作品。