錢一清

（宜興 214221）

紫砂書畫陶刻是以刀代筆、以泥為墨的一門獨特的裝飾工藝。紫砂陶刻作為紫砂藝術(shù)中的一種最主要的裝飾手段，針對的是紫砂器材質(zhì)砂而不澀、光而不亮、粗而不糙、細(xì)而不膩、素心素面的特點，并根據(jù)器型形態(tài)特征布局進(jìn)行因材施技、因型施藝的構(gòu)圖、鐫刻，讓造型藝術(shù)與裝飾藝術(shù)實行完美的結(jié)合，將中國的繪畫、書法、金石、篆刻諸藝術(shù)的神韻風(fēng)采，通過中國筆墨藝術(shù)與民族工藝技巧的高度融合，在紫砂器上完美呈現(xiàn)，并通過視覺感觀的領(lǐng)悟得以進(jìn)一步的彰顯。

通過紫砂造型藝術(shù)和裝飾藝術(shù)的長期實踐，以刀雕刻、以泥填色等工藝完成形態(tài)的刻畫和氣氛的渲染，從刀的“筆味”與泥的“墨韻”中澄懷味象，可領(lǐng)略到“鳥語花香見靈動”的趣味和“山重水復(fù)顯清逸”的意境，感悟到在方或圓形器的平或曲的體表面上，呈現(xiàn)出立體生動、耐人尋味的藝術(shù)效果。

1 紫砂書畫陶刻裝飾藝術(shù)創(chuàng)作中以刀代筆的“筆味”體現(xiàn)

紫砂陶刻裝飾的工藝技法主要有“刻底子”和“空刻”兩種。“底子刻”即先用毛筆在坯體上進(jìn)行書畫、構(gòu)圖，再用刀沿著墨跡鐫刻，刻刀略薄于小刻印刀，二面入刀；“空刻”則是坯上無墨跡心中早有稿，“胸有成竹”，不打書墨稿，操刀直接在器物坯體上運作，常采用單刀行走，也有加強(qiáng)補(bǔ)刀或二面入刀的。所刻詩詞銘文書法或山水、花鳥、人物畫等，從構(gòu)圖、章法和用刀上都十分講究，具體來說就是要做到用刀鐫刻所留下的“筆跡”要顯得痛快酣暢、清晰爽朗，能呈現(xiàn)古樸典雅、清逸靈動的意蘊。一刀下去既要有深淺、徐疾，也要從中看出內(nèi)涵。因此，“以刀代筆”僅只是借托意喻，實際上刀是代替不了筆的，但通過刀的運行又完全可以表達(dá)出濃郁的“筆味”來。

“四方魚尾瓶”和“石銚提梁壺”上的詩詞書法和花鳥、山水畫的陶刻裝飾，廣泛運用了“雙刀正入法”、“單刀側(cè)入法”以及澀刀、遲刀、留刀、舞刀等多種刀法，有機(jī)地把點、線、面完美地結(jié)合在了一起。

辛卯年夏在“石銚提梁壺”（見圖1）上創(chuàng)作的通轉(zhuǎn)山水畫“湖天清曠圖”，如一幅山水長卷環(huán)繞壺身四周，色調(diào)以單色清嵌而成。運刀時，根據(jù)陶刻藝術(shù)的特性，在壺身坯體上巧妙運用指、腕、肘、臂各部位的力量自如走刀，用多種刀法來表現(xiàn)線條的粗細(xì)和力度的輕重緩急?？坍嫊r，注重章法構(gòu)圖、方圓曲直和刀路交叉的諸多變化，從局部到整體緊扣主題。這幅通轉(zhuǎn)畫如一幅工筆畫，畫面卷首題款以雙行豎排隸書體鐫刻元代黃公望畫《蓬山瓊樹》立軸題款句“蓬山半為白云遮，瓊樹都成綺樹花。聞?wù)f至人求道遠(yuǎn)，丹砂原不在天涯”為引，切意、切題、切畫、切壺，與畫面的湖光山色、水墨年華相諧，又意味深長地隱喻：欣賞這山水美景，領(lǐng)略大自然的饋贈，遠(yuǎn)比煉丹求道強(qiáng)，長生之術(shù)就在眼前。通過一幅山水陶刻的畫面展示，仿佛也是一次耐人尋味的人生啟迪。

圖1 石銚提梁壺

從藝術(shù)效果看，也能充分體現(xiàn)出中國山水畫“以意立象”的宗旨，山重水復(fù)、層巒疊嶂，山石嶙峋、老樹繁茂，候鳥穿谷、亭榭臨水，點點帆影把無水痕卻有遼闊水面的“湖光平波”和“寥廓遠(yuǎn)空”點綴映襯了出來。因此，以刀刻畫出“湖天空曠”的“筆味”，如有積墨反復(fù)遞加，顯得厚實凝重、清雅脫俗，既賦予自然山水景物以客觀存在，又借鑒中國畫的透視法，使畫面“筆味”的意境呈現(xiàn)出“豎畫三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之遠(yuǎn)”的審美效果。

2 紫砂書畫陶刻裝飾藝術(shù)創(chuàng)作中以泥為墨的“墨韻”顯露

從事紫砂陶刻裝飾工藝的創(chuàng)作，能書會畫、能鐫會刻是必須具備的前題，同時還需具備色彩搭配的基本功，善于以泥為墨進(jìn)行著彩填色以營造“墨韻”。

圖2 四方魚尾瓶

在辛卯年秋創(chuàng)作“四方魚尾瓶”（見圖2）的書、畫陶刻裝飾中，瓶的一面以行書體鐫刻唐宋八大家之一的王安石（1021～1086 年）那首著名的“梅花”詩：“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來?！绷硪幻鎰t刻繪一幅“梅香烘壽圖”，以紫泥為基泥的瓶體上辟出段泥粉飾的長方板塊，畫面上有從石縫中頑強(qiáng)生出虬干曲枝的臘梅，朵朵粉白的梅花凌寒怒放，嶙峋的山石上棲停著一對靈動的梅花雀，兩片飄落的花瓣分別粘在雀頭和胸部，具有構(gòu)圖意境清新、天趣盎然的品味。工藝上，緊抓住“刀味”和“填色”兩大關(guān)鍵，尤其是“填色”。根據(jù)畫面的要求，將天然的“五色土”泥料經(jīng)無數(shù)次調(diào)配、燒煉，試樣后才分層次、分深淺、分濃淡地在清刻后的“刀痕”里進(jìn)行嵌泥填色，終于呈現(xiàn)梅樹的凝重蒼勁、山石的皴曲嵯峨、梅花在枝頭綻放、鳥雀在石上跳躍的情景被生動自然、形象豐富、色調(diào)逼真地勾勒出來，躍入眼簾呈現(xiàn)出花鳥陶刻別有風(fēng)味的靈性美。

3 書畫陶刻裝飾的“刀味”和“墨韻”中蘊涵的“味象”美感

紫砂陶刻裝飾的藝術(shù)欣賞，除了品鑒“刀味”、“墨韻”，“味象”也屬美學(xué)欣賞的審美范疇。在中國美學(xué)史上，早在公元420～479年的南朝劉宋時期，宗炳在《畫山水序》中就首次提出了“澄懷味象”的審美新境，自魏晉六朝至今均是審美概念中的一個重要審美要素，在今天的紫砂書畫陶刻裝飾藝術(shù)的美學(xué)領(lǐng)域尤其值得倡導(dǎo)。

澄懷味象，其“味”是指味“象”，而不是味“形”。在中國文化中，形與象是有區(qū)別的，《周易·系辭上》說：“在天成象，在地成形?！毙沃厥挛锏膶嵦帲笾夭辉谫|(zhì)實，象可感而難以實指，只有通過“品味”才可以獲得。就審美本身講，“品”動態(tài)化為“味”；就審美結(jié)果看，“味”凝結(jié)為“品”。 而“味象”前的“澄懷”，字面上可理解為洗掉心腦中的紛繁雜念讓胸懷寬廣澄澈。誠如劉勰《神思》篇所言：“陶鈞文思，貴在虛靜。疏瀹五藏，澡雪精神?！边@是一種高度的“澄懷”。引伸到我們今天的陶刻領(lǐng)域，即是要經(jīng)受“澄懷”的修煉，去除雜念靜下心來進(jìn)行扎扎實實的基本功訓(xùn)練，注重藝術(shù)的修養(yǎng)和審美情趣的陶冶，在造型和裝飾兩個方面打牢基礎(chǔ)，在技術(shù)與藝術(shù)兩個方面取得成就。

清華大學(xué)美院副院長楊永善教授在 《一壺清心》序中指出：“紫砂裝飾的表現(xiàn)主要是以線和面為主要構(gòu)成要素，刻畫的不只是準(zhǔn)確而有意趣的具體形象，同時所運用的線和面在表達(dá)情致方面，韻味卻是悠長的，是耐人尋味的?！币虼?，從事紫砂陶刻裝飾要根據(jù)自己對紫砂泥料的獨特感悟和對作品內(nèi)容及表現(xiàn)題材的獨特理解，富有創(chuàng)造性地綜合運用不同刀法充分表現(xiàn)自已的情致，在恣意縱橫中呈現(xiàn)有美學(xué)涵養(yǎng)的韻味，使書刻刀跡“筆味”雋永清逸，畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)精致，繁復(fù)細(xì)膩的線條組合和以泥填色的“墨韻”中顯露清新秀美的高雅氣質(zhì)?！八姆紧~尾瓶”和“石銚提梁壺”的書畫陶刻裝飾創(chuàng)作，即是努力追求 “澄懷味象”藝術(shù)境界的又一次實踐，目標(biāo)是讓刀筆“味”、泥墨“韻”悠長而又有耐人尋味之“象”在其中。

4 結(jié)語

綜上所述，紫砂陶刻裝飾藝術(shù)創(chuàng)作中，要具有刀的“筆味”與泥的“墨韻”，如將兩者提煉到可“味象”的美學(xué)欣賞的高度，讓人們在品味中感到暢神達(dá)意、怡情舒懷，方稱得上是一件韻味與美感并存的高雅作品。