彭慶云，丁 蓉

（1.安徽藝術職業(yè)學院 美術系，合肥 230001；2.安徽財貿(mào)職業(yè)學院 藝術系，合肥 230601）

一、中國傳統(tǒng)裝飾藝術設計中蓮花紋樣的歷史符號意義

不同的民族在形成和發(fā)展過程中，都會凝結起一種表現(xiàn)民族文化特點的藝術形式和狀態(tài)。這種民族共同心理素質(zhì)通過民族的物質(zhì)文化和精神文化的特點表現(xiàn)出來。例如建筑的藝術和風格，住宅的安排和使用，語言、文字、音樂、舞蹈、戲曲、飲食、服飾的特點，以及社會風尚、節(jié)日和民族傳統(tǒng)等，都表現(xiàn)出一個民族的性格、情操和愛好。蓮花紋樣就有此特征，它雖處于不同的空間與文化中，卻能和諧而完美地與不同時期的民族風格相互融合。當印度佛教傳遞到中國時，蓮花代表著極樂凈土、圓滿光明；當宋元交替統(tǒng)治時，蓮花紋樣代表著傳統(tǒng)文人雅士的君子隱逸、潔身自處的情操。而在更廣泛的中國民間大眾心目中，蓮花更成為凡夫俗子求取功名、期盼家庭和美、傳宗接代與祈求吉祥的代名詞。

歷朝歷代的諸多優(yōu)秀的民間藝術作品都深深地烙印著民族文化的印跡，表達著普通民眾共同的心理企盼。毫無疑問，蓮花紋樣就是人們在此種觀念意識下催生的產(chǎn)物。不論是在宗教信仰中還是日常生活用品的藝術表現(xiàn)中，蓮花紋樣的取用方式極其豐富多元化。大到宗教廟宇中的蓮花藻井，小到平常百姓家的剪紙窗花。文與質(zhì)、形與神的高度和諧一直是中國傳統(tǒng)藝術思想追求的終極目標，而蓮花這一吉祥紋樣，在象征符號中，一直承擔著符號文字表述的功能；同時蓮花又有著中國特有的諧音轉(zhuǎn)換功能，為歷代藝術工作者提供了廣闊的創(chuàng)作空間。藝術工作者結合寓意的表現(xiàn)手法，將人對自然界普遍的抽象情結，加以人格化，運用花、果、種子并存的植物特性與豐沛的生命力，傳達出不同階層的廣大勞動人們對于家庭、事業(yè)、愛情、生產(chǎn)豐收等方面的精神寄托成為歷代人民群眾對美好生活的渴求的物質(zhì)化表現(xiàn)。

二、蓮花紋樣對現(xiàn)代民族化本土化多元化設計的啟迪

蓮花紋樣這一表現(xiàn)形式充分反映了中華民族傳統(tǒng)文化積淀的精神內(nèi)核。俗話說無根的文化是沒有生命力的，是禁不住實踐和歷史的考驗的。隨著時代的發(fā)展，蓮花紋樣的設計變得更加燦爛多彩和多元化，不僅力求形式結構的生動與層次變化，更就其象征、比擬、寓意等多種形式，體現(xiàn)出人們的審美心理和情感反映，以及追求美好理想的意識觀念，衍生出許多符合國際設計潮流的新的蓮花紋樣。因此，作為傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)圖案代表之一的蓮花紋樣。它不僅見證了中華民族的歷史發(fā)展進程，也在中國傳統(tǒng)文化繼續(xù)發(fā)展過程中發(fā)揮作用。

（1）傳統(tǒng)符號的結構演繹 記得一位名人曾用“要以最大的勇氣打入傳統(tǒng)，又要以最大的勇氣打出傳統(tǒng)”這句話來剖析中國畫承接轉(zhuǎn)移，改革創(chuàng)新的發(fā)展之路，筆者也同樣認為這句話可以用在這里反映現(xiàn)代設計創(chuàng)作的勇氣和精神，當代設計就是要源于傳統(tǒng)又要超越傳統(tǒng)、超越地域。所以對于傳統(tǒng)圖案蓮花紋樣的利用，應該有一定的繼承性和轉(zhuǎn)移性，不論在內(nèi)容思想還是形式造型上都要有所研究、分析和創(chuàng)新，與時代的發(fā)展相同步。

傳統(tǒng)蓮花紋樣的造型大都較精細繁雜，其圖形構成形式也很傳統(tǒng)。如果只是對它們進行簡單的搬用，確實能給產(chǎn)品、設計帶來傳統(tǒng)復古的意味，但如果用的太過頻繁，則與現(xiàn)代社會的創(chuàng)新和大眾的欣賞眼光格格不入。所以要取其精華，化繁為簡。業(yè)內(nèi)人士都廣泛認為，只有深挖解剖原有結構，演繹重新搭建才是一種可行的辦法，這也是我們設計人員最為熟悉的“打散、重構”手法，這不僅有利于設計者了解事物內(nèi)部結構，更能深刻地了解其內(nèi)在的關聯(lián)性。對客觀的自然形態(tài)而言，通過打散，了解對象的造型規(guī)律，從理論上探索它的美的法則，這并不是強迫“神化”古人的創(chuàng)造，而是為了今后生產(chǎn)的發(fā)展和審美的提高，是為了再創(chuàng)造。

在今天的大學教育中，教師都是從打散重構開始教授學生去創(chuàng)新創(chuàng)意，“打散”二字從表面看是一種“破壞”，實質(zhì)是一種再提煉的方法?，F(xiàn)代設計造型常常都是先進行打散，這恰恰是為了解物質(zhì)內(nèi)部的元素化、規(guī)律化、單純化、系列化和群化，設計者們都了解在美學上對于作品要求其符合韻律美、節(jié)奏美、對比和調(diào)和美，要求形象思維突破空間和時間的局限，要求抽象與具象同樣地發(fā)揮作用。而打散構成恰恰就是從具象走向抽象發(fā)展的最好路徑。

“構成”是一種組合，兩種形態(tài)組合后，原有的兩種形態(tài)都會發(fā)生變化，能產(chǎn)生各種變異。例如中國廣昌第一屆蓮花節(jié)的標志征集作品（圖1），用一只吉祥鳥和蓮花演繹了一種新時代的重構紋樣，讓我們耳目一新；2009年的世界集郵展覽的會標（圖2）則更精彩——古老的中國建筑，飛騰向上的信鴿，天圓地方的宇宙遐想用一張絕美的郵票給出了完美的答案；再如盈彩美地樓盤標志（圖3），其靈感來源于孔雀東南飛的浪漫故事，同樣是蓮花和鳥的重組再構，相比較于蓮花節(jié)的標志設計效果完全不同；水晶島樓盤標志則是要告訴我們只有這個房產(chǎn)才會是真正的鉆石地產(chǎn)值得擁有，蓮花與鉆石的相得益彰可見一斑（圖4）。設計師在創(chuàng)作中國魚鱗病協(xié)會會徽時（圖5），受到蓮花和魚群意象的啟發(fā)，將圖案分成兩個層次，使得畫面很有層次感，蓮花聚攏，魚群分散，象征著魚鱗病雖然是可怕的難醫(yī)之癥，但只要熱愛生命的人萬眾一心就一定能攻克這個醫(yī)學上的難關。這些作品的設計都是運用了“打散重構”方法的成功案例。作品的外在形式感與設計師們意在賦予作品的思想內(nèi)涵之間達到了高度的統(tǒng)一和諧，也使我們這些從事基礎教學的設計工作者感受到傳統(tǒng)蓮花紋樣在現(xiàn)代視覺設計中的價值。

我們也可以將傳統(tǒng)模式扭曲變形，使原先的組織關系斷裂，用另外的組織和秩序代替，實現(xiàn)新的基因的轉(zhuǎn)換，從而得到全新的視覺形態(tài)，甚至是一種超民族的隱喻，例如英國的蓮花汽車，雖然它的元素并沒有讓我們捕捉到更多的蓮花紋樣的影子，但它的整體外形似一片蓮花的花瓣，它的感人的浪漫故事無不讓我們感受到蓮花紋樣在異國他鄉(xiāng)的基因轉(zhuǎn)換是那么的自然和諧，東方和西方是相互融合和滲透的（圖6）。

2008年北京奧運會吉祥物的設計也有著獨特的靈感發(fā)源。作者在設計中對許多中國傳統(tǒng)元素都進行了很好的重組再構。設計的獨具匠心。例如吉祥物中的晶晶，其靈感來源就是蓮花的花瓣和卡通動物的完美結合。晶晶來自森林，象征著人與自然的和諧共存。它頭上的竹葉紋飾源自宋瓷上的蓮花瓣造型。這一頭飾的出現(xiàn)再一次證明古代瓷器上的蓮花紋樣通過打散重構展現(xiàn)出的成功視覺效果（圖7）。

在一種固定的形式上，將別的形態(tài)融入其中。以王軍強設計的裝飾藝術字體“荷趣”（圖8）為例，設計者打破了時空概念的物象組合，使“荷”這一漢字的間架結構與荷花的瓣、葉、蓮蓬等元素有趣味地組合在一起，成為獨具藝術特質(zhì)的再創(chuàng)性世界。這些新鮮的組合，都是脫胎于傳統(tǒng)的舊的元素，都是用新的方法演繹舊的圖形符號。

圖9是一款產(chǎn)品設計，一個休閑又可以玩耍的坐墊，設計者的獨具匠心之處是當松開袋口的時候，它會像一朵蓮花安靜地在你面前盛開，坐在上面讓人不禁浮想聯(lián)翩，頗有互動感。收緊袋口之后，坐墊便縮小收攏，方便收納。這些蓮花類的形象，因聯(lián)想、創(chuàng)意及歷史而積淀下來的擁有嶄新含義的各種標志設計，招貼廣告設計、產(chǎn)品造型設計等無不顯示著其豐富的內(nèi)在文化內(nèi)涵。洋溢著新時代氣息的設計層出不窮，改變了以往筆者對蓮花紋樣僅單純運用于佛教藝術或民間傳統(tǒng)圖案的看法。設計師們賦予了它們新的生命，也使筆者備受啟發(fā)。

（2）后現(xiàn)代設計風格的因勢利導 從傳統(tǒng)中借用符號是后現(xiàn)代設計風格常用的方法之一。圖10是泰國易初蓮花企業(yè)的標志，標志中的“易初”是對正大集團創(chuàng)始人謝易初先生的尊名，“蓮花（Lotus）”是泰國的國花。由于泰國是一個佛教盛行的國家，取這個名字，是為了體現(xiàn)企業(yè)的追求社會和集團事業(yè)的共同發(fā)展的良好愿景。因此，設計師將蓮紋精簡為四個對稱的花瓣與英文單詞首字母L、O 巧妙地結合，從而使得理性的外表下包孕著豐富的傳統(tǒng)內(nèi)涵，同樣具有后現(xiàn)代的特征。

那么什么是后現(xiàn)代設計創(chuàng)意呢？就以“飄帶”這個設計師經(jīng)常使用的元素為例吧。圖11這個用絲帶纏繞出的蓮花清新自然，畫面的靈動感迎面撲來，似花非花，似動似靜，一花一草一世界，不同的人欣賞都有不同的感覺，這不就彰顯了它的后現(xiàn)代的模糊感嗎？應驗了后現(xiàn)代主義大師文丘理的話：后現(xiàn)代主義就是要以形式的復雜性和矛盾性對抗，有機地將不同時代、不同風格，看似不能相融的藝術意象及要素很巧妙地融合在一起，使觀者自然而然地接受。

再比如印度德里東南部的蓮花寺（圖12），也是蓮花設計的一個很好的例子。蓮花寺建成于1986年，是大同教的教廟。大同教在七個國家建有教廟，形狀都不同，而且都是根據(jù)每一個國家當?shù)氐拿褡逄厣ǎ徎ㄇ∏∈怯《鹊膰?。這座廟宇由伊朗建筑師Fariborz Sahba設計，它運用幾何原理精密計算出的蓮花寺，由三層花瓣組成，全部采用白色大理石建造。底座邊上有九個連環(huán)的清水池，拱托著這巨大的“蓮花”。這朵巨型的白色蓮花，像極了草間彌生手下的巨型花卉裝置藝術品，安靜和諧地映襯在四周綠草地中。觀者感受到的是一種傳統(tǒng)文化、地方文化與國際文化的共生互補。通過圖片我們不難發(fā)現(xiàn)這就是后現(xiàn)代建筑的代表，是活學活用傳統(tǒng)蓮花紋樣的絕好案例。

蓮花紋樣的承接轉(zhuǎn)移，繼承與創(chuàng)新在當代設計中的應用是多層次和多角度的，民族的即是世界的，不同的民族語匯的探求和表現(xiàn)則更加形式多樣，我們每一位設計人員都應該感同身受?，F(xiàn)代設計領域是既深且廣的，設計內(nèi)容也在隨著時代的進步而變化，社會的變化不斷更替，凡是身邊的器物，環(huán)境機能的塑造都需要我們認真地分析理解。應該依賴于消費者的需求，依賴于消費文化極強的引導性，因此設計師必須密切關注消費者動態(tài)，緊跟時代潮流，才能創(chuàng)作出符合時代需求的現(xiàn)代設計作品。傳統(tǒng)紋樣在現(xiàn)代設計中的應用更應該如此，在不同的現(xiàn)實環(huán)境探索不同的民族樣式，而民族的樣式恰恰就是世界的。

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