萬里馳 （湖北美術(shù)學(xué)院雕塑系 湖北武漢 430000）

一、引語

藝術(shù)創(chuàng)作更多的是針對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家來說的。藝術(shù)家作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，是從十五世紀(jì)前后的文藝復(fù)興運動開始，藝術(shù)家對自身的自我意識才逐漸覺醒。早期的宗教美術(shù)已形成程式化模式，不存在個人風(fēng)格，只是以傳統(tǒng)形象和固定圖式來表現(xiàn)基督教的精神和內(nèi)涵，目的是為了基督教的宣教。那時的創(chuàng)作者對創(chuàng)作還沒有完全形成獨立的自我意識，或者說自我意識是受限制的。

由于受對自我意識的認識和藝術(shù)創(chuàng)作自由度的影響，藝術(shù)家在不同時期對作品中的自我體現(xiàn)也不盡相同。在十九世紀(jì)以前，藝術(shù)家完全受制于委托人，題材是不可以自由選擇的。在藝術(shù)家的創(chuàng)作自由度還非常有限的情況下，藝術(shù)家的自我主要是利用繪畫語言和風(fēng)格通過對傳統(tǒng)的傳承和批判來體現(xiàn)的。

二、傳承與自我

我們都知道大衛(wèi)是《圣經(jīng)》當(dāng)中舊約所記載的以色列王，在一次對非利士人的戰(zhàn)斗中僅用甩石的機旋和幾塊光滑的鵝軟石殺死了巨人勇士哥利亞。所以大衛(wèi)經(jīng)常被作為藝術(shù)家們的創(chuàng)作題材。

下面以四位雕塑家圍繞《大衛(wèi)》這一英雄主題進行創(chuàng)作時在對傳統(tǒng)的傳承與批判之間是如何體現(xiàn)自我的來展開描述：

圖1：《大衛(wèi)》(1430-1432)，作者：多納泰羅

1.我們來看看多納泰羅是怎樣表現(xiàn)這位英雄的?！岸嗉{泰羅（Donatello，1386—1466）是早期意大利文藝復(fù)興時期的雕塑家，他通過運用古希臘人創(chuàng)立的‘對應(yīng)’構(gòu)圖方式，向人們展現(xiàn)一位比例和結(jié)構(gòu)都十分準(zhǔn)確的少年大衛(wèi)形象（圖1）”。這件大衛(wèi)像是有史以來第一尊全裸的青銅雕像，是大衛(wèi)殺死巨人歌利亞之后的情景，多納泰羅并未把大衛(wèi)塑造成一個氣勢如虹、不可一世的英雄形象。而是表現(xiàn)出一種沉思的心境，同時我們也可以看到雕塑的頭和身體被作為一個整體連在一起，大衛(wèi)的頭略低下，臉也被帽子擋住，看不太清楚表情，人物姿態(tài)自然流暢，屬于自然主義。這是為追求古希臘所崇尚的整體美。表面上多納泰羅是為了復(fù)古了古希臘時期的傳統(tǒng)裸體雕像，但這有悖于基督教所強調(diào)的人的肉體是為了靈魂的贖罪。實際上多納泰羅喜歡在他的作品中注入人性情感，將神擬人化，是為頌揚人文主義思想，也是對當(dāng)時的基督教的批判。

2.達芬奇的老師委羅基俄（Andrea del Verrocchio，1435—1488）也是按照《圣經(jīng)》把大衛(wèi)塑造成為一位少年，一位半裸的少年形象，服飾上具有明顯的哥特式風(fēng)格，并傳承了多納泰羅的手持長劍，腳踏哥利亞人頭的內(nèi)容，表現(xiàn)的都是戰(zhàn)斗結(jié)束后的場景，也都是用青銅這種材料鑄造。但作品在造型上較為尖銳，具有更為細膩的寫實傾向和更舒展的動作，表情和動作也協(xié)調(diào)一致。相對于多納泰羅的自信、放松而從容不迫的神態(tài)，委羅基俄的《大衛(wèi)》（圖2）人物內(nèi)心要顯得嚴肅而緊張，更具戲劇性。

圖2，《大衛(wèi)》(1430-1432)作者：多納泰羅

圖3 《大衛(wèi)》(1501-1504)作者：米開朗琪羅

3.同樣的題材，文藝復(fù)興三杰之一的米開朗琪羅（Michelangelo Buonarroti，1475-1564）傳承了多納泰羅所崇尚的整體美和內(nèi)在的力量，在頭部的動態(tài)及發(fā)式上也與委羅基俄有驚人的一致，但在他們的基礎(chǔ)上又向前邁進了一大步。多納泰羅雕過符合《圣經(jīng)》傳說的少年大衛(wèi)，委羅基奧也創(chuàng)造過身披鎧甲的武士大衛(wèi)，他們都是凱旋的勝利者。唯有米開朗基羅，既超越圣經(jīng)中文字記載，也超越了先輩大師們的模式。而米開朗琪羅最驚人之處，就在于他擺脫了文字記述的束縛。他把少年大衛(wèi)按照自己的要求塑造成一位發(fā)育成熟、體魄健美的青年男子（圖3）。雕塑充分體現(xiàn)出一種頑強、堅定和正義的精神氣質(zhì)，同時也更能體現(xiàn)藝術(shù)家的精湛的解剖技術(shù)。為了使雕塑在臺座上顯得雄偉壯觀，在視覺上顯得更堅挺有力，米開朗基羅還特意放大了作品的頭部和雙臂，再加上緊鎖的眉頭、犀利的眼神、蓄勢待發(fā)的動作，更加加強了這種效果。

4.比他晚一百多年的意大利巴洛克雕塑家貝尼尼（Gianlorenzo Bernini，1598—1680）同樣具有純熟的雕塑技巧，為了針對當(dāng)時風(fēng)格主義過於矯揉造作的觀念，巴洛克時期的藝術(shù)家再次強調(diào)壯美和樸實自然的古典藝術(shù)特質(zhì)。然而，他們改以把注意力集中在被描述之事情的發(fā)展經(jīng)過中，擅長制造生動強烈的戲劇性效果，而不再追求永垂不朽的存在價值。把他們的名作《大衛(wèi)》（圖4）比較一下，根據(jù)其造型和內(nèi)容與米開朗基羅同名作品的相似程度，可以肯定他是參考過并據(jù)此創(chuàng)作。然而，貝爾尼尼顯著地在人物中加入了強烈的動感。他把大衛(wèi)迎敵的瞬間表情和動作描繪得細致入微，栩栩如生。此外，人物頭部，軀干和四肢的安排，構(gòu)成豐富多變的立體空間，使作品成為一件可從多角度欣賞的杰作。而且，作為一件大理石雕塑，這么大幅度是需要考慮雕塑的重力和大理石的承受力的；從情節(jié)來看，我們還會發(fā)現(xiàn)他們的不同之處，米開朗基羅是在樹人，貝尼尼則在敘事。貝尼尼強調(diào)雕塑的敘事性與瞬間的戰(zhàn)斗過程，利用雕塑來拓展空間，并不是為樹立一個雕塑形象。所以，米開朗基羅的《大衛(wèi)》更能打動人，這也說明：技術(shù)的發(fā)展并不等于藝術(shù)水準(zhǔn)的發(fā)展。

同樣的題材，“大衛(wèi)”的年齡越來越大，越來越接近藝術(shù)家本人的年齡；動作的幅度也越來越大，更具攻擊性，這說明藝術(shù)家的創(chuàng)作自由度也越來越大。雖然他們創(chuàng)作的時間跨度近兩百年，但都是對前代藝術(shù)家的傳承和批判。多納泰羅追求的是古希臘的精神，向往自然中的美，有反基督教的一面。委羅基俄寫實細膩和動作舒展肯定了以人為本的人體美。米開朗基羅把大衛(wèi)作為保衛(wèi)城市共和國的一名青年戰(zhàn)士典型來塑造，就是想樹立新時期心目中的英雄形象。而貝尼尼用強烈的動態(tài)構(gòu)圖則是為了表現(xiàn)他純熟的雕塑技巧和對雕塑的控制力。

結(jié)論

所有這些都表明他們對傳統(tǒng)的傳承與批判同時又體現(xiàn)了自我意識。其實每個人都有一個真實的自己，只是由于太多的束縛和被告知，人們逐漸失去他原有的、真實的“我”； 雖然固定的題材束縛了藝術(shù)家的創(chuàng)造力。但藝術(shù)本是由人來創(chuàng)造的，追求藝術(shù)的過程就是對自身的解析，也是對傳統(tǒng)的傳承與批判及尋找自我的過程。

圖4《大衛(wèi)》貝尼尼

1.傅雷著：《傅雷論藝術(shù)》.當(dāng)代世界出版社.2005年11月.2005年3月.

2.魯?shù)婪?阿恩海姆（美）著：《藝術(shù)與視知覺》，騰守堯 朱疆源譯，中國社會科學(xué)院出版社，1985年3月.

3.王宏建主編.《藝術(shù)概論》.文化藝術(shù)出版社，2000年4月.

4.羅曼·羅蘭(法)著.《巨人三傳》.傅雷譯.安徽文藝出版社.1989年12.

5.鈴木大拙（日） 費洛姆（美）著：《禪與心理分析》，孟祥森譯，中國民間文藝出版社，1986年4月

6.歐陽英 潘耀昌主編：《外國美術(shù)史》，中國美術(shù)學(xué)院出版社，1997年5月.