在20多年前的國內(nèi)唱片市場(chǎng)上，Mercury（水星）與Decca（迪卡）和RCA唱片公司一起，被認(rèn)為是象征20世紀(jì)錄音“黃金年代”的三大典范。尤其是Mercury的“Living Presence”唱片，有著奪目的音色和濃烈的質(zhì)感，幾乎每一張都是發(fā)燒級(jí)的絕響。其中一張由多拉蒂指揮明尼阿波利斯交響樂團(tuán)演奏柴可夫斯基《1812序曲》的唱片更是讓發(fā)燒友趨之若鶩，正是通過這張唱片，我第一次領(lǐng)略了匈牙利指揮大師多拉蒂的風(fēng)采。

盡管這張唱片不是給人用來懷舊的，但我必須承認(rèn)它讓我回憶起美好的青澀年代。那時(shí)，我經(jīng)常正襟危坐在兩個(gè)普普通通的喇叭之間，期待著一番聽覺上的狂轟濫炸。多拉蒂對(duì)這部戰(zhàn)爭題材的音樂作品的調(diào)控收放自如，扣人心弦，不僅充滿活力和清晰度，還始終保持著適當(dāng)?shù)膽騽⌒?。其中的“?zhàn)斗”場(chǎng)景逼真迫人，細(xì)節(jié)精確無誤且生機(jī)勃勃。最后的結(jié)尾慷慨激昂，管弦樂聲、鐘聲以及在美國西點(diǎn)軍校錄制的炮聲一起制造出了唱片史上最狂歡的音樂場(chǎng)景之一，整體效果在今天聽來依然是獨(dú)一無二的。

多拉蒂另一張眾所周知的唱片就是其指揮倫敦交響樂團(tuán)于1959年6月7日在沃特福德市政大廳錄制的斯特拉文斯基的《火鳥》。這張唱片閃耀著萬花筒般的奇妙色彩，一直被視為錄音史上最偉大的作品之一，簡直完美無瑕。多拉蒂演繹這部舞劇音樂有一種罕見舒展的自發(fā)性，形象極其鮮明，角色栩栩如生，呼之欲出，冷傲凜冽之余，還流露出恰到好處的人情味。每個(gè)片段，每個(gè)管弦樂勾畫的瞬間都使人產(chǎn)生豐富的想象，自然的混響給人以置身現(xiàn)場(chǎng)的幻覺。

即使在聽眾最熟悉的貝多芬《第五交響曲》《第六交響曲》中，多拉蒂強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格依然表現(xiàn)得淋漓盡致。和聽?wèi)T的傳統(tǒng)歐陸風(fēng)格不同，多拉蒂更直接、誠懇，不事雕琢，一切都由內(nèi)心激涌而出，簡潔粗豪，不拐彎抹角。第三樂章低音弦樂部進(jìn)入的時(shí)候相當(dāng)豪邁，幾乎壓倒了所有的錄音，終樂章簡直就是勇猛的沖刺，過癮極了。而《田園交響曲》則不帶一絲憂慮，多拉蒂以他的似火激情，指揮倫敦交響樂團(tuán)制造出了宏大、寬廣的線條。音樂演奏得質(zhì)樸，而錄音同樣無華，與著名的瓦爾特版相比，在密度和柔潤性上可能略遜，但質(zhì)感更強(qiáng)烈、更真實(shí)，音質(zhì)豐滿而粗獷，龐大的音場(chǎng)幾乎能把聽者整個(gè)裹進(jìn)去，這是使人手舞足蹈的《田園交響曲》，聽完后你也許真的會(huì)感覺憂郁是可恥的。

多拉蒂還是優(yōu)秀的德沃夏克演繹者，他指揮皇家愛樂樂團(tuán)為Decca公司錄制的德沃夏克《斯拉夫舞曲全集》唱片是他非凡的成就之一。和氣派華麗高貴的卡拉揚(yáng)不同，他的音樂不修邊幅，色彩濃淡對(duì)比強(qiáng)烈，沖勁十足，如同一位將軍揮刀躍馬于波西米亞的原野，千軍萬馬亦無法阻擋。那種耿直的鄉(xiāng)土味絕對(duì)吸引人，加上他那獨(dú)一無二具有滲透力的音響個(gè)性，使之成為最交響化的演奏。

作為唱片錄音史上“發(fā)燒”級(jí)的匈牙利三大指揮大師之一（另外兩位是萊納和索爾蒂），多拉蒂的唱片錄音無論在質(zhì)還是量上都堪稱唱片史上的一座豐碑。他的音樂精髓是精確和樸素并存，充滿雄渾的力道又不失細(xì)節(jié)的刻畫，在豐滿壯闊的氣氛營造中又兼顧抒情氣韻的格調(diào)，且從未滑向?yàn)E情一步，自始至終都是大師級(jí)的手筆。