■劉婷婷

杜普蕾與埃爾加《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》的不解之緣

■劉婷婷

埃爾加（E.EdwardElgar1857～1934)），英國作曲家、指揮家。1857年出生，自幼隨父親學習音樂并擅長演奏多種樂器1882年擔任指揮并在此期間創(chuàng)作許多作品，也為一些專業(yè)和業(yè)余團體寫過合唱音樂。《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是埃爾加于1918年至1919年創(chuàng)作出來的最后一部大型作品。《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》在創(chuàng)作期間，埃爾加是把自己封閉在與世隔絕的山里，他受夠了戰(zhàn)爭帶來的痛苦，向往美好和諧的生活，在租來的別墅里寫出了這部偉大的作品，連他自己都認為這是一部不可以超越的作品，也是最后一部大型管弦樂作品?？梢娝麑Υ俗髌返南矏?。很多人都認為他是為了第一次世界大戰(zhàn)而創(chuàng)作的作品，但埃爾加本人則對他自己的作品總結(jié)了一句話：“人對待生活的態(tài)度”。

說到對生活的態(tài)度，則讓我想到了一個人--杜普蕾。杰奎琳杜普蕾（1945-1987），英藉大提琴家，五歲展現(xiàn)出過人的天賦。十六歲開始職業(yè)生涯，才華與年齡的落差傾倒眾生；1973年，被確診患多發(fā)性硬化癥，遂作別舞臺，卒于盛年?！端葻熁拍犯木幾浴犊駪俅筇崆佟罚ㄔ汀牌绽伲﹦t披露了生活中的杜普蕾的許多鮮為人知、舞臺背后的故事。這里摘錄的，是姐姐希拉里眼中的妹妹，一個被扭曲了人性的天才音樂家。?為什么說到《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》就會讓我想到杜普蕾，因為在所有大提琴大師演奏過的版本中，只有杜普蕾的版本是在用自己的生命演繹著。當五歲的小杜普蕾第一次看到管弦樂隊演出時，她就關(guān)注到了大提琴，并告訴她的媽媽，我要演奏它！

《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》所講述的就是《她比煙花寂寞》中的杰奎琳杜普蕾。杰奎琳杜普蕾則在生命中演繹著《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》。

埃爾加的《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》全曲突破了傳統(tǒng)協(xié)奏曲的三個樂章模式，改用了四個樂章，但此并沒有打亂全曲的完整性。

第一樂章，由開始的主和弦用ff的力度演奏出來，似乎預示著低沉、灰暗帶有悲劇的色彩。讓我們看到了因多發(fā)性硬化癥躺在床上只能依靠點滴來維持生命的杜普蕾，再也不能上臺，再也不能演奏她最心愛的大提琴，甚至連生活都不能自理的一個人眼中的絕望。接下來的主題旋律以8/9拍連貫的走向則是躺在床上的杜普蕾在回憶著從兒時陽光燦爛無憂無慮安樂的生活，與感情深厚的姐姐一起練琴演出的美好情景。隨著音區(qū)由低向高音的走向，由大提琴用ff力度演奏出一串漸強的上行音階，并轉(zhuǎn)交給樂隊的全奏中則第一次出現(xiàn)了與之前優(yōu)美旋律的碰撞，美好的過去與殘酷的現(xiàn)實生活的碰撞，讓人無法接受的現(xiàn)實，任何事情也改變不了的現(xiàn)實，也是樂曲中的第一次高潮部分。平靜下來后，隨后，音樂又回到了現(xiàn)實中，雖用的是一樣的旋律，但說要表達的則似乎是看透世間的一切，嘆息著，既然已是現(xiàn)實也改變不了什么的悲涼情緒。接下來主題延伸出現(xiàn)在第一樂章的中段，8-13段，對大提琴的演奏要求是溫柔甜美的，表現(xiàn)出了極美的期望，對生活，愛情的向往期待，然而又與現(xiàn)實生活鮮明的對比著，碰撞著，訴說著，一切都在絕望中消失。在此段音樂的表達上有著明確的、有層次的轉(zhuǎn)調(diào)樂句并賦予樂句的辛酸美好的感情。直到第二次的高潮部分，和第一次的旋律完全一樣，又一次的把杜普蕾從回憶中拉回來，強迫她接受著她必須去面對的現(xiàn)實。隨著主題的再次出現(xiàn)，然而這已然不是過去的美好，而是現(xiàn)在的失落、悲傷情緒及不得不面對的生活，樂曲以微弱的音量逐漸消失的撥弦中漸行漸遠的結(jié)束了第一樂章。

其實在這首作品里第一樂章與第二樂章并沒有完全的相隔開來，樂隊的延長音從第一樂章的最后一小節(jié)延續(xù)到第二樂章的開始，大提琴以撥弦開始第一樂章的情緒延續(xù)，以較快的快板，運用了類似主題變奏的手法再現(xiàn)了人生最輝煌的時刻，讓我們把時間倒回到十六歲的杜普蕾，那時的她，精湛的技術(shù)與其不相符的年齡落差傾倒眾生。輕快明朗輕松甚至華麗的第二樂章通篇采用四個十六分音符為一拍并以兩個變奏的形式講述著從小與姐姐希拉里（長笛演奏）一起練琴，一起同臺演出，成為人們的焦點。然而，在光鮮靚麗的舞臺背后，隨著時間的推移，人們更多關(guān)注的焦點已從吹奏長笛的姐姐身上不知不覺的轉(zhuǎn)移到了妹妹杰奎琳杜普蕾身上。后臺，在記者采訪留影中，唯一不笑的則是姐姐。為姐妹的感情出現(xiàn)轉(zhuǎn)變埋下了伏筆。成年后的杜普蕾一直與丈夫巴倫博伊姆（指揮家、鋼琴家）奔波于各地的演出，日復一日，年復一年，長期以往對于已經(jīng)疲憊無新意的杜普蕾來說以毫無新鮮感。當她決定住在鄉(xiāng)下的姐姐家中并要求與姐姐一起分享這個家及自己的姐夫時，樂曲中以大符點和短促的十六分音符重點突出了的樂曲的高潮點，表現(xiàn)出了人性的扭曲已毫無保留的暴露了出來。最后樂曲以重復四小節(jié)后持續(xù)停留在同一個音的快速十六分音符下，以左右手相互撥弦演奏法及最后一個和弦結(jié)束了激情、偏激的第二樂章。

第三樂章，慢板。簡短的六十小節(jié)表現(xiàn)了“埃爾加最深刻，同時又是最簡單的思想”。像是訴說著美好的愛情，對生活的憧憬，又像是一種回憶。在世人看好的一對金童玉女巴倫博伊姆與杜普蕾，當人們都在祝福他們的同時，由于雙方的生活習慣不合及男方的背叛而結(jié)束了這段佳話。拉得一手好琴的杜普蕾卻沒能從母親那里學會如何適應社會及生活，如何面對輿論壓力。整個樂章中大提琴持續(xù)演奏著悠長連綿不斷的旋律，這段樂曲獨特的氣質(zhì)中又有著些許哀怨與憂傷。

第四樂章，快板。主題再現(xiàn)，分不清到底是杜普蕾在演奏《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，還是《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》在訴說著杜普蕾的故事，在回顧著對杜普蕾一生，讓人感慨。此樂章中一直能找到前面三個樂章的影子（素材）。從接觸音樂、學習大提、參加演出、成為一顆閃耀的星，到結(jié)婚，奔波千篇一律無休止的演出，生活中的矛盾，社會的壓力，造成心理扭曲，還要像常人一樣正常的生活，直到最后的病逝。短暫的28年的舞臺輝煌，10年的病痛折磨讓我們看到的不是夜晚閃亮的星，而是沒有光照，赤裸在宇宙中千瘡百孔坑坑洼洼的球體隨著她的離去而消失。

人琴合一，這是我們看到的杜普蕾用大提琴演奏的《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，大提琴已經(jīng)是她身體的一部分，甚至是重要的器官，而《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》則是杜普蕾的靈魂。只有她演奏出來的《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》才會觸動我心里最傷感的弦。