■王政

淺論表演中的松弛與緊張

■王政

松弛，是演員表演中的一個基本要素，是演員在進行創(chuàng)作時必須正確處理的一種心理和生理狀態(tài)。

演員在進行表演時，無論是心理還是生理，都應當松弛有度。心理的緊張與身體的緊張都會給表演帶來極大的危害。

我們常說心理的緊張會導致身體上的失控。咱們不妨舉個例子，大家肯定都看過足球比賽，球員在場上發(fā)揮的好壞直接關系到教練員的意圖能不能很好地得到貫徹，關系到比賽的結果。我們都會有這樣的印象，在一場極為關鍵，決定一只球隊生死的點球大賽中，球隊往往會排出全隊腳法一流的球員去主罰，但是往往就是踢飛了。這是為什么呢？答案就是因為心里緊張，壓力過大而導致射門動作變形。球員如此，演員亦是如此。一個演員如果處在心里緊張的狀態(tài)下必然會導致身體機能的緊張，從而無法有效地完成人物在舞臺或是鏡頭前的任務。就必然會像斯坦尼斯拉夫斯基所說的那樣“不能不對體驗及其外部體現(xiàn)，對演員總的自我感覺起著有害的影響”。

演員在舞臺上，面對無數(shù)觀眾用審視的目光注視著自己或者是面對攝影機的鏡頭的時候，對于那些剛剛踏入表演行當中的青年演員或是有一定舞臺表演經驗的青中年演員來說，心里的緊張往往是在所難免的。有的演員可以很好地把緊張轉變成興奮，從而更好地完成表演中的任務。而有的演員往往會將這種緊張無限擴大，從而喪失了在表演過程中本該有的控制。從而導致戲中的人物無法更好地展現(xiàn)。其實，在演員的創(chuàng)作和演出過程中，不同程度都存在或多或少的緊張這是很正常的。

由于心理上的過度緊張，也會造成演員的生理上的緊張，比如形體或是聲音上。它所產生的后果就是會麻痹我們的全部活動并束縛一個人的心理生活。因為一個演員的整個表演，是由他的真實、生動、細膩的心理體驗，通過外部的肢體、形體與聲音來表現(xiàn)的，而過渡緊張的心理是不能夠很好地完成形體與聲音的控制。自然是不可能很好的完成演出的使命了。所以，我們有些演員長此以往形成了一種特定的表演習慣。例如皺眉，端肩，含胸，雙臂無所適從，面部不自然，而且聲音也是緊張的，細窄的，僵硬的，直白的。這些對表演帶來很多不利的影響。

那我們不禁要問，是什么原因造成了心理和生理上的過度緊張呢？

造成心理與生理上緊張的原因概括起來大約有以下這些：表演藝術中的當眾孤獨從心理學的角度上來說，認得本能自然會緊張，無措，畏懼，這就給演員在藝術上的虛構帶來了一定的困難與阻力，導致在創(chuàng)作中缺乏本應有的自信，再加上不能正確地對待別人的批評所造成的無所適從并由此而產生困惑。當然，這里還包括因人而異所出現(xiàn)的種種非藝術創(chuàng)作中的私心雜念，無目的地在舞臺或鏡頭前的行動，沒有真實感與信念感，在創(chuàng)作中沒有全身心的投入與感受，跳出了規(guī)定情境，注意力轉移到與創(chuàng)作沒有關系的其他事情上，以及長期不正常的習慣所造成的形體和聲音上的緊張。另外，演員心理素質差，遇到關鍵場合，遇到關鍵人物的觀看或是正式的演出，也會造成過分的緊張。

怎樣來解決表演中的松弛問題呢？

對于一個表演者來說，加強松弛與控制的訓練是很有必要的。目的是克服當眾孤獨所帶來的緊張和畏懼。培養(yǎng)有目的的舞臺行動，排除不必要的緊張和非創(chuàng)作狀態(tài)的私心雜念的能力，以及克服并排除因為不良習慣而造成的形體與聲音上的緊張狀態(tài)，逐步養(yǎng)成良好的心理素質。很多人認為這是表演的初學者才會有的過程，其實在我這些年的觀察與體會中，幾乎所有的表演者都會有或多或少的緊張感，只是表現(xiàn)出來的方式不同，或者就是有的人能很好地利用這種緊張感而達到興奮，而有的人恰恰相反。

但是要想真正解決和排除在創(chuàng)作和演出中出現(xiàn)的不必要的緊張，還涉及到演員自身和表演中的方方面面，包括演員思想水平的提高，專業(yè)素質的鍛煉，創(chuàng)作技能技巧的掌握，舞臺上的演出經驗以及及時解決在演出現(xiàn)場突發(fā)情況的能力等等。

在話劇《七十二家房客》中我扮演柄根這個角色。角色在戲中相當重要，開場就是一場重頭戲。經過反復排練已經掌握了角色賦予我的任務，同時我也最大限度地賦予角色以生命。但是畢竟是一場正式演出，而且是首場，心理的緊張與興奮是在所難免的。所以在開演之前，我早早的坐在后臺，調整自己的呼吸，不去想跟戲無關的事情，從呼吸開始到身體的每一個關節(jié)，逐漸的把自己調整到緊張和松弛之間的那個感覺，我自稱為演出興奮！只要調整到這個程度我反而會靜下心來去梳理人物的內心，人物上場的心理任務，從而找到自己在舞臺上的行動目的，同時讓自己幾乎完全沉浸在人物思想行動的脈絡上了。這種演出興奮往往會讓很多演員達到最佳松弛，最佳理性的程度。從而從登臺的那一刻起就非常自然地開始了劇中的表演，迅速地進入了演出的節(jié)奏！而不需要時刻提醒自己我要放松，我要表現(xiàn)得自然之類的心理暗示了。并且，因為有了清晰的思路，演員可以在舞臺上時刻得監(jiān)控自己的音量，語速，形體動作，演出的節(jié)奏等等，從而達到了在舞臺上生動塑造人物的特性！

但是，我們需要注意的是，松弛與松懈是有本質上的區(qū)別的。雖字面上只是一字之差，但是請記住，松弛絕對不是松懈！

什么是松弛？

“松弛指的是演員在創(chuàng)作時在當眾孤獨的條件下，在藝術虛構的情景中，演員仍然能夠按照天性的規(guī)律去創(chuàng)造。也就是說，在這種情況下，演員的心理機制和生理機制應該處于一種在創(chuàng)作意志支配下正常地，積極地，有效的進行真實，細膩的體驗，與富有表現(xiàn)力的體現(xiàn)的創(chuàng)作狀態(tài)！”《戲劇表演基礎》

什么是松懈？

“松懈與之相反。它不可能使演員處在一種正常地，積極地和有效的體驗和體現(xiàn)的創(chuàng)作狀態(tài)！它與緊張雖然表現(xiàn)形式不同，但同樣不是演員應有的創(chuàng)作狀態(tài)?！薄稇騽”硌莼A》

所以說，我們想要在創(chuàng)作中真正做到松弛，就離不開自我的監(jiān)督與控制。自我監(jiān)督可以使演員能夠發(fā)現(xiàn)并察覺自我身上包括心理與生理出現(xiàn)的不必要的緊張，然后通過有意識的自我控制與調整來排除它，以達到表演創(chuàng)作中所需要的松弛狀態(tài)。也就是我說的演出興奮！從一定意義上來說，演員在舞臺上，鏡頭前能否保持真正的松弛狀態(tài)，是與演員能否有效地控制自己緊密地聯(lián)系在一起。我們要通過有意識地增強控制能力的訓練和表演基礎的元素練習，才能逐漸達到。這也是很多青中年演員所必須經歷的過程！

綜上所訴，演員在創(chuàng)作中的松弛與否，是和掌握創(chuàng)作方法的熟練程度息息相關的。例如，我們在表演過程中有目的的行動，往往可以排除不必要的緊張，真正地相信并投入到演出的規(guī)定情境中去，心理上往往就會自然地松弛下來了。因此，作為演員所具備的專業(yè)素質，就必須在長期的生活和平時的相關訓練中、演出的過程中，有意識地逐步培養(yǎng)起來。所以這也就是斯坦尼斯拉夫斯基為什么說“在談到心理技術的時候先來談談這個問題是比較恰當”的原因了。