■趙晴怡

一套程式萬千性格

■趙晴怡

“無聲不歌，無動不舞”是中國戲曲表演的特點(diǎn)，這些舞臺歌舞的設(shè)計(jì)和創(chuàng)作并不是憑空想象出來的，而是根據(jù)生活中人們的各種活動習(xí)慣而產(chǎn)生的。它并不是具體的真實(shí)生活的寫照，是演員把握了生活中人物行動的特性與規(guī)律，從生活中提煉出來，并抓住其主要的行為特點(diǎn)，通過藝術(shù)家們的分行歸類進(jìn)行藝術(shù)的更精煉，更突出的加工提高，形成相對穩(wěn)定的，在表演中與觀眾達(dá)成某種默契的，形成約定俗成的表演定式夸張地展現(xiàn)在舞臺上。是戲曲藝術(shù)提煉生活的獨(dú)特手段，從而形成了唱，念，做，打的表演方式。也就是我們通常所說的程式。它是演員表現(xiàn)人物情感、思維、狀態(tài)的重要手段。演員在舞臺上以程式化的手法通過行動和相互行動創(chuàng)造性地展示人物和人物之間的矛盾沖突。如京劇《秋江》中的行船，演員就用一根船槳和上身的搖晃并模仿生活中劃船的動作，經(jīng)過夸張的提煉和美化而形成的程式動作，表現(xiàn)出在江上行船的環(huán)境氣氛。演員通過船槳，形體身段的現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)造方法體現(xiàn)出戲曲浪漫主義的表演形態(tài)，使觀眾在理解劇情的同時又得到藝術(shù)之美的感官享受。又如京劇《拾玉鐲》中孫玉姣縫繡鞋的一段表演，演員在舞臺上并無有真的繡花針和線，卻要表現(xiàn)出人物非常熟練的縫制繡鞋的過程。這就需要演員對平時生活的細(xì)微觀察，如何穿針，如何引線，并通過精煉虛擬的表演手段展現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾通過視覺產(chǎn)生對生活的聯(lián)想，方便了觀眾對劇情的理解。可以看出中國戲曲的表演不求對事物的摹仿而求神似。就像著名昆曲表演藝術(shù)家俞振飛先生所說：形似非神似，神似最為真。神形和一體，方為劇中人。

中國戲曲的唱，念，做，打的程式表演并不是一成不變的，他在不同的性別，不同的人物中有著不同的表演方式。這種方式的分類就形成了“行當(dāng)”——“生，旦，凈，丑”。當(dāng)然這只是宏觀性的分類，演員還要根據(jù)具體的人物深入角色的內(nèi)心情感，運(yùn)用類型程式的方法以細(xì)線條的表演方式加以區(qū)分。如《拾玉鐲》中孫玉姣與《柜中緣》的陳玉蓮雖然同是花旦行但因年齡的不同，人物的個性不同，所以在具體的表演手段上也有所不同。由此可見演員只掌握一般的行當(dāng)程式手段是不夠的，必須完成由類型意象到個性形象的統(tǒng)一才能最終完成角色形象的個性塑造。在中國戲曲表演中程式還有一種超現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義有機(jī)結(jié)合的表現(xiàn)形式。如演員拿著馬鞭在舞臺上來回走動或跑一圈圓場就代表已行走了千山萬水，又如下級向上級匯報情況，而觀眾又明白匯報的情況時，樂隊(duì)就運(yùn)用“三槍”的曲牌在短短十幾秒就完成了匯報工作，還有演員在一段幾十分鐘的唱腔之后就是一宿的時間，通過樂隊(duì)有規(guī)律的“打更”來體現(xiàn)，這種有話則長，無話則短的表演方式，充分表現(xiàn)了前輩藝術(shù)家們超現(xiàn)實(shí)主義的大膽想象，和中國觀眾浪漫主義的豐富想象力。

通過對中國戲曲的構(gòu)成和美學(xué)特征的學(xué)習(xí)，對中國戲曲的獨(dú)特性有了粗淺的認(rèn)識，并對舞臺上的場面調(diào)度、人物活動規(guī)律有所了解，在今后的舞臺實(shí)踐中我還要不斷地努力學(xué)習(xí)，博聞廣識，從戲曲的美學(xué)高度繼續(xù)提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。