■劉旭

通常，我們在評論某個演員的表演時，常常會說：戲很好，很松弛，等等；似乎，演員在舞臺上越放松地演戲就越是好的表演。我以為并非如此，在舞臺演出過程中，有控制的、有層次的、有張力的表演才應(yīng)是好的表演。

一般情況下，演員由于經(jīng)過了前期排練場上反復(fù)多次的排練及舞臺實踐的磨合，臺詞與動作調(diào)度都已爛熟于心，在演出時不會出現(xiàn)緊張的狀況；但卻很容易因為熟練而陷于松懈，從而造成表演上的信馬由韁、平淡拖沓、自然主義。我曾在觀看某場話劇時，看到一位擔(dān)任主要角色的演員在演出中確實很放松，臺詞處理過于生活化，一舉一動都很隨性，以至于感覺同臺其他對手演員與他很“不搭”，很不協(xié)調(diào)；這就是演員一味地“玩放松”導(dǎo)致的。這樣的表演談不上是好的表演，更談不上藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。本人認(rèn)為，優(yōu)秀的富有經(jīng)驗的演員在舞臺上應(yīng)該做到 “張弛有度，收放自如?！?/p>

所謂“張”與“弛”，意思是緊張與松弛。是指演員在舞臺演出時從內(nèi)心到外部形體所呈現(xiàn)出的一種創(chuàng)作狀態(tài)，它應(yīng)是隨著劇情的發(fā)展與深入，隨著人物情緒與環(huán)境的變化而變化的。舞臺表演中，過度的緊張是要不得的，它會嚴(yán)重影響并阻礙演員的行動，無論從肌體控制、臺詞表述還是舞臺調(diào)度，都容易導(dǎo)致僵硬、機(jī)械、呆板式的表演；而過份的松弛則會使演員易陷入懈怠散漫，自我欣賞，從行為到語言都沒有適度的控制，表演上缺乏節(jié)奏和層次；這兩者都不應(yīng)該是演員正確的創(chuàng)作方法。

戲劇界有句話叫做“不象不成戲，真象不算藝”，指的是表演上的分寸感。而演員在表演時分寸是否恰當(dāng)準(zhǔn)確，也在于其是否適度地把握準(zhǔn)了“張”、“弛”之間的關(guān)系。

能做到“有張有弛”、“張弛有度”對演員來說不僅是一種技巧更是一種境界，它與演員的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)功力是分不開的。

我們都知道，節(jié)奏是戲劇的靈魂。舞臺表演的節(jié)奏其實就是體現(xiàn)在演員演出過程中臺詞處理與人物行動的高低起伏，輕重緩急，有張有弛之間。失去了“張”與“弛”的適度掌控，也就沒有了節(jié)奏。因此，舞臺演出中，演員在相對松弛的狀態(tài)下，適度的緊張是必要的。這里的緊張并不是讓演員從精神到外部形體都緊張起來，而是讓演員有自我掌控意識時刻提醒自己把握好舞臺的節(jié)奏，在一張一弛之中更好地突出人物性格及人物關(guān)系，使人物語言和行動更富層次。

演員的最高任務(wù)是塑造豐富多彩的、性格生動鮮明的人物形象。演員如果不能很好地把握運用“張”與“弛”的關(guān)系，也就創(chuàng)作不出有血有肉、形象豐滿的人物來。