■高海江

宜興紫砂壺藝的傳承

■高海江

宜興古名陽羨，位于江蘇省南端，與浙江、安徽交界，是山明水秀的好地方，又是古老的陶瓷產(chǎn)區(qū)，享有“陶都”之稱，紫砂陶藝譽滿中外。陶器質(zhì)地堅致，色澤古雅，制作精良，造型豐富多姿，形成了獨特的陶藝風(fēng)格，紫砂壺的設(shè)計、制作是利用原材料的特有性能，在繼承傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新的過程。近千年的制作歷史，幾十代藝人的不斷更新，使壺藝日益演進，依靠著科學(xué)合理的泥片鑲接手工成型，使紫砂的造型呈現(xiàn)了現(xiàn)在那樣百花齊放，爭妍斗艷的景象。

來自民間，源于生活，紫砂壺藝的形成是歷代陶工和民間藝人世代相傳相承的結(jié)果。遠在宋代已開始燒造，丁蜀鎮(zhèn)蠡墅羊角山古窯出土的大量早期紫砂殘器，有執(zhí)把注水壺和提梁注水壺，都是當(dāng)時民間的生活日用品，其造型簡樸，制法粗獷，質(zhì)堅耐用，內(nèi)外不施釉是現(xiàn)代壺藝之雛形。延至明代，有兩個人成為最早被歷史記載下來的民間藝人，供春是明正德年間，吳頤山的書僮，“給役之暇，竊仿老僧心匠”，也試著捏制茶壺、書中曾嘉譽供春的作品云：“栗色闇闇如古金鐵、敦龐周正沉稱神明垂則矣”。又明萬歷年間的制壺三大妙：即時大彬、李仲芳、徐友泉，其中以時大彬壺藝較為突出。作品有：僧帽、菱花、六方、書扁、瓜棱、八角等式，造型渾厚健樸，可謂砂藝之典模，他技法至今仍值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。清代康、雍、乾年間以陳鳴遠為代表的制壺高手，善制茗壺及文房雅玩，擅長堆雕捏塑汲取自然瓜果植物之形態(tài)，進行寫生變化、取舍、夸張，發(fā)揮紫砂材質(zhì)之優(yōu)越，藝高技精，別具一格，主要作品有：梅干、南瓜、包袱壺等等，吳騫著《陽羨名陶錄》一書中，有“鳴遠一技之能，間藝特出“天雞壺一”、“制作精雅”等，記述可見已達到相當(dāng)高的水平。當(dāng)時的宜興壺已進入宮廷使用和遠銷海外，故有“海內(nèi)竟求鳴遠碟，宮中艷說大彬壺”之譽，與陳鳴遠，同時代的名手較多：《茗壺圖錄》一書中多有記述，如南京博物院藏圣思所制之桃杯，也是藝精技高，堪稱捏塑工藝的佳品。

十九藝紀(jì)初期，壺藝受當(dāng)時文化人的影響，日益明顯。有陳洪壽(字曼生)，郭鹿等的參與，以書畫陶刻裝飾的作品日漸增多，由他們親自設(shè)計楊彭年等人制作茗壺或集節(jié)古詩之佳句，或自撰銘文，或與茶事、清趣，相互貼切，更綴以書法繪畫奏以遒勁的金石刀法，使壺藝形、神、意三者融匯一體，進一步提高砂壺的高雅藝術(shù)風(fēng)格。

清代嘉道年間，杰出的藝人要數(shù)邵大亨，據(jù)《宜興縣志》記載，高熙“茗壺說”贈邵大亨一文，說他善于仿古：“每博覽前人名作輒心揣手摹，得者珍于拱壁，其佳處，力追古人，有過之而無不及也”。又說：“其掇壺、頂：項及腹、骨停勻，雅俗共賞；口蓋直而緊，雖傾側(cè)無落帽憂，嘴鋬胥出自然，若生成，截腸嘴，尤古峭，口內(nèi)厚而挾，以防其缺乏；眼外小而內(nèi)錐，如喇叭形，古夕無窒塞不通之弊……”。可見技藝之致密高超。邵大亨的主要作品龍頭一捆竹壺、蛋包壺、掇只壺、仿鼓壺、魚化龍壺等等，無不精雅，我的恩師胡永成先生，在傳授紫砂技藝時說過，繼承傳統(tǒng)，探索創(chuàng)新：在傳統(tǒng)的紫砂壺藝造型寶庫中，蘊藏著豐富多彩各類完美的器形，匯集著歷代藝人的創(chuàng)作智慧。經(jīng)過數(shù)百年來人類社會在文化藝術(shù)上的演進，很多器形，不斷反覆提煉修改，日臻完善，雖古猶新、光素、類型的掇球壺、仿鼓壺、漢扁壺、線云壺等，筋紋類型的菱花、合菊、風(fēng)卷葵、魚化龍等式，都各有儀態(tài)，也是茶事上的優(yōu)美佳器。如胡永成恩師的圣圓壺，造型深厚，藝氣深涵，蓋與紐加菊瓣以點綴裝飾，溶成一體，由點、線、面組成的主體與附體嘴鋬、口、底、足、蓋、的子等配置關(guān)系比例恰當(dāng)，以及結(jié)構(gòu)上的緩沖過洚，明暗面的技法處理，空間和實體所形成的虛實對比，都是值得悉心研究的原理。我在學(xué)習(xí)制壺工藝中不斷探索、不斷創(chuàng)新，先后設(shè)計出很多作品，如：映月壺、江雪壺、神韻壺、月下蕭湘壺、佛連壺、龍鳳對壺。特別是月下蕭湘壺，此壺造型形態(tài)純粹從審美角度展開設(shè)計，利用方中帶圓，利用塊面，加以文人畫來裝飾，給人們以不同視覺感受，加強方直線和圓線條的對比造成大的視覺反差，求對立中之統(tǒng)一。我們應(yīng)該認(rèn)真學(xué)習(xí)優(yōu)良傳統(tǒng)技法，取其精華，以充實自己的設(shè)計構(gòu)思，始能創(chuàng)作出更新的作品，一件較完好的作品，必須使器皿自己能夠抒發(fā)藝術(shù)語言，給人油然而生一定的藝術(shù)感受。具體反映在以下三方面的要素：一是形象，即物體本身的形狀式樣，展視給人們的視覺印象。二是神態(tài)，即通過形象表達散發(fā)出的情趣。三是氣質(zhì)，即器皿內(nèi)涵的實質(zhì)性的美的素質(zhì)。能使這三者融會貫通，方可稱為佳作，這誠然不是容易的事。首先是精心的設(shè)計構(gòu)思，胸有成竹，并從精選泥料開始，高度熟練，嚴(yán)格縝密的制作技巧。

在探索壺藝之創(chuàng)新時，既要有取舍地保持傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的工藝技法與優(yōu)良特色，又要能吸收其他姐妹藝術(shù)中可以借鑒的東西。如古代的青銅、玉器、石刻、磚雕，現(xiàn)代工藝美術(shù)，都能有息息相通之處，同樣能找到開拓壺藝的新途徑。但是，要使紫砂壺的造型真正具有藝術(shù)生命，應(yīng)該切切實實地從形象、神態(tài)、氣質(zhì)這三方面去探索追求，讓造型本身的藝術(shù)語言來抒發(fā)自己的情感，不斷提高文化素養(yǎng)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，最終形成自己的風(fēng)格，把紫砂壺藝奇花傳承下去。