呂淼

聲樂演唱藝術是聲的藝術，也是情感的藝術，聲樂是運用語言的藝術與科學的發(fā)聲方法以及聲情并茂的表演相結合而成的聽覺形象，是建立在完美的聲音線條與充沛的情感表達上的歌唱藝術。聲樂演唱的目的是要表達人們內心最真摯的情感，把人的情感和客觀存在的事物相結合來描述，從而發(fā)揮音樂的社會作用。在聲樂演唱中，情感藝術的表達直接影響演唱者聲音質量、表情動作和演唱效果。同時，情感表達又依附于聲樂演唱者的音色。因此，在聲樂的學習與演唱中，追求聲音質量的同時也應該認識到聲音的質量必須是以內在情感和審美為依據，從而提高聲樂演唱的水平。

一、情感藝術在聲樂演唱中的表達

情感是我們人類對客觀與現實態(tài)度的真實體驗，它集中反映的是某些客觀事物與我們人類主觀之間的某種關系。情感主要分為兩種不同的類型：一種是我們人類直接從生活中感受與獲取的一些主觀的情感體驗；另一種是我們人類從藝術作品等或者其他不同的渠道間接地接受和感受到的一些情感體驗，被稱之為 “審美體驗”。 審美的藝術體驗與藝術情感，是聲樂演唱作品中依靠最多的。在個人的成長過程中，生活經歷是有限的，生活環(huán)境也是相對固定的，而在音樂中所要表現和表達的情感世界卻是無限的，所以要求聲樂演唱者要能真實表達每一首歌曲的情感是不現實的，因為他們不可能都親身去體驗每首歌曲的創(chuàng)作者所要表達的思想情感。所以，當一個聲樂演唱者在生活中沒有這樣的現實情感的體驗時，就要求聲樂演唱者從其他與之有關的藝術作品中去獲得相應的審美情感體驗，以此來感染和感化自己，同時再通過聲樂的演唱來表達出作品的情緒，并把它同時轉變成為演唱時自我感受到的情感體驗。在這種情感體驗的作用下，演唱者把自身的生命體驗轉化成審美藝術形象并通過聲樂演唱這種最主要的方式呈現出來。音樂情感是人類對現實音樂世界特殊反映的形式之一，也是人類對音樂以及與之相關的一些客觀事物的認識，同時也是對能否符合自己的音樂需要而產生的一些音樂心理體驗的一種判斷。

為什么世界上有那么多優(yōu)秀的演唱家受到眾多聽眾的喜愛呢？為什么他們都能受到那么多公眾的青睞和追捧呢？他們除了有天生良好的嗓音條件和非凡的演唱技巧外，最重要的是他們能把歌曲所要表現的情感藝術通過自己的聲樂演唱準確生動地表達出來，這樣就容易引起觀眾和聽眾的共鳴，使他們得到情緒的感染和情感的享受。所以說，正確的聲樂演唱與發(fā)聲方法和全面的非凡歌唱技巧是一個成功的演唱者不可或缺的條件，因為正確的聲樂演唱與發(fā)聲方法和非凡歌唱技巧是表現聲樂演唱情感藝術的重要表現手段。

二、聲樂演唱中情感藝術表達的重要性

“凡音之起，由人心而生。人心之動，物使之然也，感于物而動，故行于聲。”音樂是表達情感的藝術，音樂表現人的內心世界，揭示人的精神狀態(tài)。聲樂演唱中的情感藝術的表達不僅僅是物理性的聲音現象，也是人的感受、愿望、情感的最終表現。在生活中任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，聲樂演唱中也是如此。情感表達作品，作品的內容影響演唱中情感藝術的表達。聲樂情感的運用和表達是一個不斷認識，并在反復實踐中不斷加深理解的過程。它既要求演唱者加深對作品的認識，又要求其用自己個性化的風格去表達自己，感染觀眾。情感的表達也是一個不斷發(fā)揮主觀能動性的過程，它要求演唱者根據作品的內容和音樂發(fā)展的規(guī)律將作品完整地表達出來，使之成為綜合的情感交流和再創(chuàng)過程。聲樂情感的抒發(fā)是 “詩情”和“曲情”的統(tǒng)一體，并通過聲腔美的聲情創(chuàng)作，將蘊含在“聲情”中的“詩情”和“曲情”圓滿完整地表達給觀眾。只有當與欣賞者產生了情感共鳴才算真正達到了聲樂表演的美的效果。它的美是直觀的、表面的，也是內在的、深入的，這就需要演唱者不斷探索。要想充分表達聲樂演唱中作品的藝術情感，需要經過“知情”、“唱情”、“傳情”這三個環(huán)節(jié)。所謂“知情”就是要學會了解作曲家的創(chuàng)作意圖和背景，體會作品的深刻含義；所謂“唱情”就是要在了解內容的基礎上，進入相應的角色和意境進行演唱，投入到作品中去，甚至讓自己成為作品的主人公；所謂“傳情”就是將自己美好的聲音和內心的情感通過表情和肢體語言將作品中作曲家想要表達的喜怒哀樂正確地傳達給觀眾。情感的發(fā)揮離不開者三個環(huán)節(jié)，豐富的想象力也寓于這三個環(huán)節(jié)。

三、聲樂演唱中情感藝術表達的特征

聲樂是最能直接表達人們思想情感的一種藝術形式。要掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化，主要在于對歌詞的理解、體驗和感受。這是因為語言是思想的直接體現，通過對歌詞的深入分析、感受才是聲樂藝術表情達意的關鍵。

聲樂演唱的藝術魅力與美感效應，取決于聲樂演唱者對藝術作品情感的表現力，這是歌唱抒情的聲樂藝術創(chuàng)造的核心。建立在正確的發(fā)聲方法上的聲情并茂、真實情感的流露以及演唱時的以聲傳情，都是以情為聲的體現，是最基礎的完美結合。若以行腔造型的藝術來處理演唱的技巧，就缺乏生動的表達，是不可能完成聲樂藝術最終的創(chuàng)造任務，所以才會有“充滿激情地歌唱才能被稱為藝術”的說法。顯然，在聲樂演唱的情感藝術表達中，如果失去了它的表情力量和情感的動作性，也就等于失去了創(chuàng)作者所要表達作品的靈魂。只有將“聲”與“情”正確結合和統(tǒng)一起來，才能相輔相成、相得益彰，最終才可能最終實現真正意義上的藝術創(chuàng)造。由此可見，聲樂演唱中的情感表達是歌唱技巧的恰當運用，是作品精神和歌唱者情感相結合的體現。任何一部聲樂作品都有它特定的時代性或是地域性，即藝術情感性，因為情感是我們人類對客觀與現實態(tài)度的真實體驗，它集中反映的是客觀的某些事物與人類主觀之間的某種關系。

聲樂演唱中的獨創(chuàng)性主要體現在演唱中的二度創(chuàng)作上，演唱時必須清晰地掌握作品的音樂性、歌曲自身的情感特點。同時，又要為表達再現其內容和情感設計一套有效的方法，這就是藝術處理和創(chuàng)作過程，處理與創(chuàng)作的過程直接影響音樂的完美體現。通過欣賞大量的聲樂作品會發(fā)現同一部聲樂作品，每個人唱出來的感覺都不一樣。原因在于演唱者賦予聲樂作品活的音樂生命體和情感發(fā)展過程，其中的獨創(chuàng)性不僅是忠實再現原作，而是通過再現，對原作進行主觀化的豐富和補充，甚至會對原作理念和審美價值進行提升，為原作增添光彩。

四、聲樂演唱中情感藝術表達的方式方法

（一）科學的發(fā)聲方法

“聲音是歌唱的基礎，不論聲音是否美妙，聲音總是歌唱存在的先決條件；‘情’只有建立在聲音基礎上才有可能表達出內容。”科學的歌唱發(fā)聲方法歷來都是歌唱者努力學習的主要內容之一，明代著名戲曲音樂家魏良輔在《曲律》中說，聲音“發(fā)于丹田者，自然耐久”。歌唱發(fā)聲的基本要素包括呼吸、發(fā)聲、共鳴三個部分。呼吸時動力，氣息沖擊聲帶發(fā)出聲音，這聲音經過共鳴腔體更加美化、擴大，形成優(yōu)美的歌聲。前蘇聯聲樂家捷米采娃說得好：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音的源泉。”由此可見，科學的發(fā)聲方法都是建立在良好呼吸基礎上的。

（二）歌曲內涵的理解

歌唱的藝術是指歌唱者能用自己優(yōu)美的歌聲把對歌詞和音樂的理解正確地傳達出來。想要正確、生動、深刻地表達歌唱的內涵，首先要學會認真研究歌曲的音樂和歌詞。音樂是歌唱的靈魂，在熟唱旋律的過程中，要通過自身的生活閱歷反復體會和領悟音樂的情感特征，領悟作品的旋律特點，并深刻地理解作曲家創(chuàng)作歌曲的真正意境和情感。一首作品或長或短都凝聚著作曲家創(chuàng)作的強烈情感，作曲家創(chuàng)作的歌譜看起來是靜止的、無聲的，但是卻在歌譜中蘊含著他們深厚的情感與復雜的藝術技巧。而聲樂演唱者就是要在這些作品的音樂旋律起伏中和文學（歌詞）語言的造型里去發(fā)掘出這些豐富的情感因素，只有這樣才能正確地掌握歌曲的風格基調，激發(fā)心中生動的想象，發(fā)揮自己的音樂思維潛力，激起自己內心對歌唱的熱情，使自己的歌聲充分抒發(fā)內心的情思，最終將作品完整的音樂形象和情感藝術準確無誤地表現出來。一個聲樂演唱者對聲樂作品的理解越深，情感的感受也就會越深，最終在演唱時的表達就愈發(fā)顯得完美和純真。

（三）音色與力度的恰當運用

在聲樂演唱中，充滿激情是非常重要的，它是表達情感的前提，但不等于充滿激情就有準確的情感表達。如前所述，聲樂藝術是通過人聲體現情感世界的，只有當真正理解和掌握了表現的手段和所有必備的條件，才有可能投入到歌唱的表演和表現中。

聲樂訓練能讓演唱者較好掌握科學的發(fā)聲技術，通過音樂基礎課的學習，使其懂得和聲、作曲、作品分析、音樂史、鋼琴伴奏等與聲樂演唱有密切關系的音樂知識，可使其理智地、合理地、巧妙地運用聲音的技巧，充滿激情地歌唱。

音色與力度是表現歌曲情緒、情感的基本定位，不同的歌曲需要用不同的音色與力度進行演唱。所謂不同的音色是指相對于自己固有的音色特點而言的變化。力度則包括：氣息的運用、咬字的力量。比如，某一首歌唱者通過聲樂訓練，聲音類型是明亮的色彩，就比較適合表現天真活潑、快樂幸福等情緒的作品；而當演唱神圣、贊美、崇高等情感情緒的作品時，則要將喉嚨空間稍微擴大些、氣息稍淺一些，使聲音色彩略微暗淡些、圓潤些；當在表現被日本侵略者欺辱、失去家庭的、孩子慘死在日寇刀下的婦女在哭訴的作品時，情緒情感中要有悲痛、有仇恨、有哀怨等，音色就要調節(jié)得相對粗糙些，氣息的運用應有一定的爆發(fā)力，咬字的力量大一些，情感的爆發(fā)力強烈一些；而在演唱柔美的作品時，要求運用比較柔的氣息，采用動感較強的明亮圓潤的音色，咬字要清晰；在演唱民歌一類風格的作品時，要求空間狀態(tài)相對淺一些，共鳴位置前一些，語言吐字更細一些。

總的來說，當演唱某一個聲樂作品時，作品的思想內容、情感深度、幅度需要用相符合的聲音、力度來體現。所以，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內，歌唱需要做某些音色、氣息等方面的調整以形成符合情感表達需要的聲音質量。

聲樂演唱中的靈魂是情感藝術的表達，情感藝術的表達不僅是對作品的理解和詮釋，也是聲樂演唱者基本功的體現，更是演唱者文化修養(yǎng)和審美情緒的反映。因此，聲樂演唱中，情感藝術的表達就顯得尤為重要，這更是學習聲樂的演唱者探索和研究的必要內容。

[1]呂驥.關于公孫尼子和“樂記”[J].中國音樂學,1988(3).

[2]俞子正.聲樂教學論[M].重慶:西南師范大學出版社,2006.