摘要：《查爾達什舞曲》是小提琴演奏曲目中不朽之作，現(xiàn)為小提琴八級考試曲目之一，一直以來這首曲子的演奏都講究充分的演奏技巧和演奏效果，需要演奏者具備良好的演奏能力及其對這首曲目的充分理解。文章通過對此曲創(chuàng)作時代背景和小提琴演奏技巧等方面的分析，以期為人們更好的演奏此曲提供一些參考與借鑒。

關鍵詞：小提琴；曲式結構；浪漫主義

一、《查爾達什舞曲》的創(chuàng)作背景

十九世紀是浪漫主義音樂發(fā)展的重要時期，隨著民族解放運動的開展，以前在政治經濟都依附于西歐的北歐，東歐等國家，形成了民族樂派。這些國家的音樂家紛紛收集民歌和其它民間音樂；從本國的民間音樂中挖掘創(chuàng)作素材，以本國的歷史，傳說，神話故事，自然風光等為題材創(chuàng)作音樂；用本民族的語言創(chuàng)作歌劇和其它聲樂作品；廣泛運用民間的音調，舞曲節(jié)奏和調式，以此強調音樂的民族性，形成具有民族特色的音樂語匯。這時期的音樂曲風更加自由、靈活、細膩，浪漫主義的作曲家在當時動亂的社會現(xiàn)實下，強烈的渴望追求新的社會理想，闡發(fā)新的藝術主旨，表達自我感情色彩。意大利作曲家蒙蒂便是在這樣的背景中，融入自己對匈牙利和吉普賽熱情奔放的音樂特點創(chuàng)作出了此曲。他早年進入那不勒斯音樂學院學習小提琴演奏和作曲；曾在拉姆努管弦樂團任小提琴聲部首席演奏員，還在音樂廳管弦樂團任指揮；后從事小提琴教學，并從事作曲行業(yè)。

二、《查爾達什舞曲》解析

《查爾達什舞曲》后曾被改編為手風琴等各種樂器的獨奏曲和合奏曲，常見的有長笛、小號、單簧管和二胡的獨奏曲版本，甚至還有豎琴演奏的版本，在當今世界流傳及其廣泛。《查爾達什舞曲》是復三部曲式，旋律上注重個人主觀感受的抒發(fā)，樂句鮮明富有感情。采用ABA的曲式結構，節(jié)奏為2/4拍，一開始是d小調，后半部轉為D大調。該曲由三部分構成：

（1）qU4nUAwJ36v3z/VbMbLhBkUz3f3CyKKilR+bH4dOYyM=樂曲一開始在經過一段鋼琴伴奏后，由小提琴在低音進行低沉有力的演奏、充滿激情的引子，多處運用小提琴滑音技巧表現(xiàn)吉普賽音樂風格。然后奏出深沉而略含憂愁的主題，它深沉而又強烈，憂傷而又充滿期待。

（2）接著是流暢而華麗的小調旋律，非?；顫姸猩鷼獾目彀?。樂曲突然轉為歡快的舞曲跳躍的節(jié)奏。與第一段的風格形成強烈對比，充分展現(xiàn)吉普賽人爽朗樂觀，狂放不羈的民族性格。

（3）最后樂曲在重現(xiàn)B段十六分音符組成的樂句之后，音樂又轉入從A段演變過來的、以大調來演奏的明朗曲調，反復一遍又將樂曲推向熱烈的高潮。

三、《查爾達什舞曲》的演奏技巧

從小提琴的演奏方面來看此曲，在《查爾達什》樂曲的一開始，左手由G音開始直接換把至四把位，這種跳躍性的換把動作需要演奏者能嫻熟運用左手換把技術，一步到位的按至準確的音高而不能有音準差錯。樂曲的第一部分出現(xiàn)了前倚音，在演奏倚音時，要了解倚音的時值應該被計算在本質音的時值內。倚音在小提琴的演奏作品中應用極為廣泛，在不影響節(jié)奏時值的情況下，左手按弦需迅速靈活才能達到理想效果。第一部分還運用了滑音又稱滑奏的技巧。它是一種特殊效果的裝飾音，從一個基音向上或者向下滑向另一個基音，時值在兩個音之間。滑音的演奏，其效果好壞，在于快慢的掌握，幅度的大小，以及間距的準確?；舻难葑嘈Ч哂幸欢ǖ陌l(fā)揮空間，在很多中國樂曲里面滑音的大量的運用，而在外國作品中如何表現(xiàn)出滑音的效果就要靠演奏者對樂曲的分析理解能力來做判斷，如果混淆分析，演奏效果將大打折扣。在做好了左手的動作，右手同樣需要很好的配合。

第二部分一開始進入跳弓的演奏方式來表現(xiàn)匈牙利及其吉普賽音樂風格。小提琴在極快的速度中運用跳弓的技巧，使小提琴的旋律性與技巧性得到相當完美的結合。跳弓是靠弓的彈性跳躍與弓的橫向運動相結合運弓，特點是每個音時值短，音與音斷開，弓離弦。跳弓一般分兩種，自然跳弓和人工跳弓。

第三部分前半部分重復了以跳弓來演奏十六分音符，用輕盈的跳弓做處理，接著轉入了從A段演變過來的鮮明的大調色彩把樂曲推向高潮。在重復的十六分音演奏中，演奏者還要注意通過右手力度的變化對曲子進行強弱處理，樂段由弱到強，再由強到弱都要清晰的演奏出來，樂曲在弱時，弓子離琴碼稍遠，在強時，弓子盡可能靠近琴碼。在完善了強弱后，便是要有好的音色。

中央音樂學院教授林耀基說過，小提琴演奏歸納起來，即是勻，準，美三大要素。看似簡單卻要在日常練習中格外注意。勻，是要做到均勻，流暢，完滿。此曲的第一部分一開始則是需要演奏者做到這點。準，即是指音準。音準一直是小提琴演奏的一個難題，是不同于其它樂器的一個地方，訓練左手的時候同時訓練耳朵的辨音能力，雙管齊下才能攻克音準。美，在最后一點，即是在做到前面兩點的同時還要求演繹出音色動人，這要靠左手的揉弦和右手的運弓來完成。在該曲結尾部分，運用和和弦來增加此時奔放色彩，在用小提琴演奏和弦的時候也是一種技巧，需要分步驟來練習。

參考文獻：

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[2]李齊華.小提琴演奏中的左手技術[J].交響，2000（1）.

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（作者簡介：聶 純（1988-），女，江西九江人，江西師范大學2010級音樂與舞蹈專業(yè)碩士研究生。）