摘要：水墨藝術(shù)與平面設(shè)計都講究空間構(gòu)成，平面設(shè)計講究點線面的空間構(gòu)成，而水墨藝術(shù)是指水墨形式語言體現(xiàn)出的的空間組合構(gòu)成。水墨構(gòu)成緣自于它獨特的筆線痕跡，以及水與墨相互作用所產(chǎn)生的有別于其它畫種的特殊視覺效果，并在動態(tài)組合中顯現(xiàn)其空間構(gòu)成關(guān)系。它強調(diào)水墨空間構(gòu)成的宏觀把握，不計較一筆一墨的得失，在流動中求變化和統(tǒng)一，可以實現(xiàn)對人格力量的落實，體現(xiàn)創(chuàng)作者的素養(yǎng)和能力。平面設(shè)計的空間與水墨畫的空間一樣，都是由長與寬兩種單元因素構(gòu)成的二次元空間。平面設(shè)計中的空間形式，主要是針對平面中的形給人視覺上的各種感覺而言，這種感覺的空間形態(tài)與水墨藝術(shù)的空間形態(tài)更加具有幻覺性。以墨代色的水墨構(gòu)成同紙形成了對立的關(guān)系，黑白構(gòu)成的形象意義表達了自然客體中種種存在于虛無的關(guān)系。

關(guān)鍵字：水墨藝術(shù)；意境 ；平面設(shè)計

中國水墨藝術(shù)是我們民族傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分之一，經(jīng)過長時間的發(fā)展，已經(jīng)形成了自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和審美樣式。中國現(xiàn)代平面設(shè)計是可以從中國水墨畫中得到許多有益的啟發(fā)和借鑒，并使平面設(shè)計既具有強烈的現(xiàn)代性，又具有鮮明的民族特色。如何設(shè)計出具有傳統(tǒng)藝術(shù)的審美樣式、獨特的審美魅力，又深受人們喜歡且具有應(yīng)用價值的現(xiàn)代平面作品來，是設(shè)計師一直在思考和探索的問題。

一、中國水墨藝術(shù)獨有的視覺感受

中國水墨藝術(shù)到現(xiàn)在有一千三百多年的歷史，從唐朝開始，以山水畫起家。經(jīng)兩宋的發(fā)展，水墨山水畫在元朝達到高峰期，明清時代又發(fā)展出寫意花鳥畫。進入新中國以后，水墨畫壇出現(xiàn)了以徐悲鴻為代表的西學(xué)派以及以齊白石等人為代表的傳統(tǒng)派，表現(xiàn)手法越來越多樣。從精神上來說，中國水墨藝術(shù)受我國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響很大。水墨畫的整體講究意境，而這種意境往往又跟作者的哲學(xué)境界相呼應(yīng)。儒家學(xué)派的“禮、義、仁”、道家學(xué)派的“天人合一”、佛家思想的“禪”，都深c5DTRHw4xqCLcHFJ0ZV6BQ==深地融在水墨藝術(shù)的每一個方面。水墨藝術(shù)獨特的表現(xiàn)形式首先體現(xiàn)在水墨藝術(shù)中特有的簡潔的形式語言，即“計白當(dāng)黑”的樸素形象。水墨藝術(shù)簡約的畫面不等于簡單，而是形象簡捷，寓意豐富，妙在以極少的要素表達最多的信息。“以少勝多”、“以一當(dāng)十”、“計白當(dāng)黑”、“無畫處皆成妙境”是中國繪畫文化對簡約美感的總結(jié)。以素為絢的水墨看似無色，實為自然，通過晦冥時色的墨與冰啟時色的白之間的色調(diào)變化，輔之水的渲染和調(diào)和，闡述了物象的虛實和氣韻，賦予物以生命和精神，最終得到對事物和宇宙的本質(zhì)認(rèn)識。

二、中國水墨藝術(shù)在平面設(shè)計中的意境運用

水墨意象主要是以靈活性、人格化的線為造型，筆法的抑揚頓挫，表現(xiàn)出水墨的意態(tài)情趣。行筆滯慢者則有苦澀之感，行筆流暢者則有輕趣之感。創(chuàng)作者的思想、審美好惡等內(nèi)蘊性的修養(yǎng)都是通過線得以體現(xiàn)和表達的，線已經(jīng)成為創(chuàng)作者主觀情感與創(chuàng)造的外化形式。水墨的扼要，水墨的璇旎，水墨的嚴(yán)謹(jǐn)，水墨的雄奇與恣肆，都不事小巧地營造出一種交泰的意象，構(gòu)成一個凝聚的圖示。平面設(shè)計通過與傳統(tǒng)水墨藝術(shù)元素相結(jié)合，能夠形成簡約之美、空間之美、意境之美等審美特征。目前“形似”和“神似”理念在平面創(chuàng)作中的應(yīng)用是最廣泛的。除此之外，一個重要需要使用的理念就是“意境”。在平面設(shè)計中多用象征和比喻，少用直接具體的描繪，創(chuàng)造出時間和空間的立體感，虛實結(jié)合，相生相繼，相輔相成，才算是體會到了水墨藝術(shù)的精華。

在平面設(shè)計中要良好地體現(xiàn)水墨藝術(shù)，第一是要讓畫面保持簡潔，不需要繁瑣修飾，只需控制畫面的平衡即可。第二就是要合理留白，留白不僅能顯得畫面簡單明快，合理地留白能使畫面更加的空靈，更加富有生命力以及寬曠的意境。留白不是空白，不是虛無，而是將實、將“黑”進一步地延伸，畫面上所描述的并不僅是一個物，而是那個物所在的空間。這一點在現(xiàn)代的很多平面設(shè)計中都得到了比較好的運用。

三、結(jié)語

面對文化全球化的趨勢，設(shè)計界反應(yīng)不一。一種傾向是以犧牲本土文化特征來順應(yīng)文化全球化潮流，這樣做的結(jié)果是導(dǎo)致本土文化的喪失。設(shè)計是為人的設(shè)計。人首先是個人、地域、民族的人，只有民族的才是世界的。國際化、全球化并不意味著要取消文化的地域特征和民族特點。中國的現(xiàn)代平面設(shè)計必須要有自己的民族特點，要有中國氣派，這樣才能真正在世界設(shè)計界中獨樹一幟。現(xiàn)代平面設(shè)計中的水墨情結(jié)，以及對水墨畫的獨特語言和審美智慧的借鑒所產(chǎn)生的成功范例，正是說明了這一點。

總之，無論是對傳統(tǒng)的繼承還是對外國文化的借鑒，都要重視做好創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換工作，做到“古為今用，洋為中用”。繼承傳統(tǒng)，不是食古不化；講設(shè)計的民族特色、中國氣派，決不是要將中國符號生搬硬套到現(xiàn)代設(shè)計作品中。正如靳埭強先生所說：“中國設(shè)計師偏好用中國的形式符號，這本身沒有問題，也是很自然的事情……但我希望這不應(yīng)是一種表面上的搬用與模仿，而是要有真正的思考。這些元素應(yīng)該在你的思考之下有所變化，變成你自己的語言?！敝挥挟?dāng)設(shè)計師在設(shè)計過程中不滿足于照搬符號，以及形式上的簡單摹仿，而是著力于對民族的審美意識和審美心理的把握，站在時代的高度進行綜合創(chuàng)造，這樣設(shè)計出來的作品才能自然而不做作的流露出東方文化氣韻，從而既是民族的，又是世界的。

（作者單位：西南交通大學(xué)藝術(shù)與傳播學(xué)院）