摘要：形式美的法則是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗總結(jié)和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調(diào)和對比、比例、節(jié)奏韻律和多樣統(tǒng)一。這些法則對后世的設計產(chǎn)生了深遠的影響，平面設計離不開形式美的法則和規(guī)律。文章旨在從形式美的諸多法則中選取具有代表性的法則，分析和探討它們在平面設計中的應用與可借鑒之處。

關鍵字：形式美；平面設計；對比統(tǒng)一；對稱均衡

形式美的法則是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗總結(jié)和抽象概括。主要包括：對稱均衡、單純齊一、調(diào)和對比、比例、節(jié)奏韻律和多樣統(tǒng)一。平面設計是指按照一定的規(guī)則將不同的基本圖形在二維平面之中組合創(chuàng)造的設計活動。這里的一定規(guī)則指的就是形式美的法則，它適合并存在于一切造型領域。

早在古希臘時代，哲學家亞里士多德就已經(jīng)提出：“美的主要形式——秩序、勻稱與明確。一個美的事物它的各部分應有一定的安排，而且它的體積也應有一定的大小，因為美要依靠體積與安排，美必須具有特定的感性形式，并努力在客觀事物中去發(fā)現(xiàn)它們。”的美學觀念。我國新石器時代的制陶匠師通過對彩陶器和黑陶器的造型與裝飾圖案的設計創(chuàng)造，總結(jié)出了諸如節(jié)奏、韻律、對稱、呼應、均齊、平衡、對比、調(diào)和、比例、權(quán)衡等形式美法則。正是這些形式美法則的運用造就了我國光輝燦爛的陶瓷文化，同時對后世的設計產(chǎn)生了深遠的影響。平面設計的成功之處在于功能性和審美性的完美結(jié)合，但凡成功的設計，它們都在具備功能設計的基礎上，追求新穎、奇特的形式美感，因此平面設計離不開形式美的法則和規(guī)律。本文旨在從形式美的諸多法則中選取具有代表性的法則，分析和探討它們在平面設計中的應用與可借鑒之處。

一、單純齊一

這是構(gòu)成中最基本、最和諧的一種表現(xiàn)形式。即在整體形態(tài)中沒有明顯的差異和對立因素，通過將復雜的結(jié)構(gòu)歸納為簡潔的人的視覺心理比較容易接受的形態(tài)，通過突出、強調(diào)主要部分來引人注目，增強視覺效果，簡潔的形態(tài)也可以蘊含豐富的內(nèi)在信息。

二、對稱與均衡

對稱是形式美的傳統(tǒng)技法，是人類最早掌握的形式美法則。對稱的形態(tài)在視覺上有自然、安定、均勻、協(xié)調(diào)、整齊、典雅、莊重、完美的樸素美感，符合人們的視覺習慣，在平面設計中采用對稱的法則，可以讓人感受秩序、莊重、整齊的和諧之美。均衡是指構(gòu)圖沒有明顯的對稱軸及對稱中心，只是重心的相對穩(wěn)定，是在不對稱中求平穩(wěn)。對稱均衡所體現(xiàn)出來的都是一種平衡美，自然界中沒有絕對對稱的事物，大多數(shù)情況都是以均衡的形式出現(xiàn)的，比如鳥類的羽翼、花木的葉子等。在平面設計中，某些回歸自然的造型現(xiàn)象體現(xiàn)了均衡的因素。均衡是一種視覺的平衡，舒適并富于變化。在平面設計中強調(diào)這種法則，一方面是為了視覺上的平衡感，另一方面是人的心理總是自覺的追求一種穩(wěn)定而安全的感覺。

但是，在平面構(gòu)圖中運用對稱法則要避免由于過分的絕對對稱而產(chǎn)生單調(diào)、呆板的感覺，恰恰相反，有時候在整體對稱的格局中加入一些不對稱的因素，反而能增加構(gòu)圖版面的生動性和美感，避免了單調(diào)和呆板。

三、調(diào)和與對比

調(diào)和是當兩個或兩個以上的構(gòu)成要素之間彼此在質(zhì)與量的方面皆具有秩序及統(tǒng)一的效果。比如色彩中的紅與橙、黃與綠、藍與紫等，都是臨近的顏色，它們之間就屬調(diào)合色。在同一色彩中，濃淡深淺等層次的變化也屬于調(diào)和。調(diào)和的審美效果是融合、協(xié)調(diào)，在差異變化中保持一致。

對比就是讓不同的因素在矛盾中相互吸引、相互襯托，這種現(xiàn)象會在人的心理產(chǎn)生強烈的刺激美感。藝術(shù)形式中的對比因素很多，標志設計中，諸如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色調(diào)、疏密、虛實、開合等的對比形式都得到了廣泛的應用。對比與調(diào)和是相對而言的，沒有對比就沒有調(diào)和，它們是一對不可分割的矛盾統(tǒng)一體。

四、節(jié)奏與韻律

節(jié)奏原本是指音樂中音響節(jié)拍輕重緩急的變化和重復。這個詞用在設計中是通過同一視覺要素比如色彩或形態(tài)連續(xù)重復或交替出現(xiàn)時所產(chǎn)生的運動感體現(xiàn)出來的。人們在看一件平面設計作品時，通?？偸窍韧ㄓ^全局，產(chǎn)生一個整體印象后再將視覺集中于一個點，這個點便是我們通常所說的視覺中心。

韻律原本是指音樂或者詩歌的聲韻和節(jié)奏。詩歌中韻律的運用是通過音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，相同音色的反復及句末、行末利用同韻同調(diào)的音相加來體現(xiàn)的，視覺上的韻律可以通過有規(guī)則變化的形象或色群間以數(shù)比、等比處理的排列，產(chǎn)生音樂、詩歌的旋律感，使平面構(gòu)成中單純的元素組合不再單調(diào)。

節(jié)奏如同音樂中的節(jié)拍，而韻律則如同音樂中的旋律，韻律富于節(jié)奏優(yōu)美的律動感。在大自然中，韻律所表現(xiàn)的是相同或相近形態(tài)之間的一種恒定有秩序的變化關系。這種變化關系形成了連續(xù)漸變、起伏的狀態(tài)，如同自然界中山巒之疊嶂，池水之漣漪，大海之波等現(xiàn)象無不顯現(xiàn)出美的神韻。

由此可以看出，形式美使平面設計產(chǎn)生了獨特的藝術(shù)魅力，給人以美的享受，在進行平面設計時應該將形式美的法則合理的應用到設計中，設計出更多更好的富有形式美感的藝術(shù)作品。

（作者簡介：翟 坤（1983.08-），女，河南工業(yè)職業(yè)技術(shù)學院。）