聲樂的所有形式都體現(xiàn)在藝術(shù)實踐的過程中，演唱者必須要通過各種表現(xiàn)手段才能實現(xiàn)自己的藝術(shù)目標(biāo)。因此，要想做一個優(yōu)秀的歌唱演員必須要有良好的綜合素養(yǎng)，它包括歌唱技能、演唱方法、文化修養(yǎng)、情感表達(dá)、心理素質(zhì)、溝通觀眾以及舞臺表演等。

一、歌唱技能是根本

系統(tǒng)的歌唱技能訓(xùn)練是聲樂演員必不可少的重要課程，發(fā)聲的四項基本技術(shù)是“氣息控制、喉腔自由、共鳴作用和吐字真切，”也就是說“呼吸、放松、共鳴和咬字吐字”。氣息是歌唱的根基，有人說會說話就會唱歌，唱歌和說話的氣息基本是相同的，但說話的氣息是自由的，而唱歌的氣息有控制、有分配，呼吸要在休止符或樂句之間，否則聲音不是支離破碎就是不流暢；共鳴是唱歌的保證，氣流吹動聲帶發(fā)出的聲音通過口咽腔、頭腔、胸腔等腔體產(chǎn)生共振，通過肌體調(diào)節(jié)，使聲音擴大和美化。如果沒有共鳴腔體就猶如樂器沒有共鳴箱；放松是唱歌的必須，無論干什么事都要做到輕松、自然，放松才能充分發(fā)揮歌唱技巧，抒發(fā)情感，否則，情緒緊張會給歌唱帶來不正常的表現(xiàn)；發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)是唱歌的關(guān)鍵，唱歌時的咬字吐字比平時說話要敏捷和夸張，不管是哪種唱法，都要把字咬住唱清楚，尤其中國民歌更要做到“字正腔圓”，地方戲曲對咬字吐字要精確，如果咬字方法不對，唱出來就不是民族和戲曲的風(fēng)格了；好的聲音就是在適度放松、默契配合、良好技能等方面的共同努力下而產(chǎn)生的共鳴效果。

二、演唱方法是關(guān)鍵

演唱方法是指演唱作品屬于什么流派，不同的流派曲目就采用不同演唱方法。美聲唱法的特點是音色優(yōu)美，富于變化，聲部區(qū)分嚴(yán)格，音區(qū)和諧統(tǒng)一，音與音的連接平滑勻凈；我國民族傳統(tǒng)唱法上常提到“字是骨頭，韻是肉”、“字領(lǐng)腔行”，甚至帶有藝術(shù)夸張地說：“千斤白，四兩唱”。民歌風(fēng)格的歌曲帶有濃郁的地方音調(diào)，在演唱時要用方言才能表達(dá)其內(nèi)容與色彩；通俗唱法聲音自然，近似說話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。因此，如果拿美聲唱法唱中國地方民歌，拿通俗唱法唱詠嘆調(diào)，那肯定不會令觀眾滿意。這就要求歌唱演員把握作品的風(fēng)格，掌握作品特色，熟練掌握美聲、民族、通俗、戲曲和地方民歌的唱法和特點，不斷訓(xùn)練、不斷實踐、不斷總結(jié)，讓每一首曲目都有特定的分類和唱法。

三、文化修養(yǎng)是精髓

文化修養(yǎng)是對歌唱演員的社會性要求。一個人如果缺少文化修養(yǎng)，那將是他人生的一個坎，許多事情都會難以達(dá)到一個高度。歌唱演員文化修養(yǎng)的高低制約著其藝術(shù)創(chuàng)造的品味，一個歌唱演員從作品內(nèi)容分析到解釋音樂內(nèi)涵、直至上臺演出、情緒的調(diào)節(jié)、舞臺動作等，整個過程都需要一定的文化修養(yǎng)為基礎(chǔ)。當(dāng)歌唱演員的文化修養(yǎng)對作品的理解達(dá)到一定高度時，才能激發(fā)他潛在的感情世界和歌唱表現(xiàn)欲望，才能充分調(diào)動起他想要用所有的能力來表現(xiàn)這首作品。大家都知道，每首優(yōu)秀的作品都具有一定的時代和歷史背景，如西北和江南同一個民族也存在不同的藝術(shù)形式、不同的審美標(biāo)準(zhǔn)和不同的文化評價。這就需要歌唱演員深層次了解作品時代背景和作者所處的特定環(huán)境、思想感性和生活狀況等，由此達(dá)到對作品的深層次理解，之后才能通過精湛的技藝將音樂作品的真正審美目的表現(xiàn)出來。一個成熟的歌唱演員除了做到理解作家的創(chuàng)作意圖、作品背景外，還要掌握足夠廣泛的知識來把握作品的風(fēng)格特點，如歌詞的理解需要文學(xué)做支持，地方民族音樂需要方言學(xué)做支持，所以對一個歌唱演員來說，在歌唱技能學(xué)習(xí)之外，他可掌握的學(xué)科知識越豐富，對其演唱能力的支持力度就越強，也就越能淋漓盡致地表現(xiàn)作品風(fēng)格，得到更多觀眾的喜愛。

四、情感表達(dá)是靈魂

歌唱藝術(shù)是最情緒化、最能觸動心靈的藝術(shù)。歌唱的“情感”把握是否正確，對歌唱的效果都有著重要的影響，“情”是一切藝術(shù)之所以感人的根莖，“情感”是歌唱藝術(shù)的靈魂，歌唱時只有做到聲情并茂，才能發(fā)揮出作品全部的藝術(shù)感染力。優(yōu)秀的歌唱演員在演唱之前都要努力使自己進(jìn)入音樂作品的情景中，使自己的喜怒哀樂和作品的情感融為一體，以致達(dá)到不唱不快的境地，這樣的歌聲才能打動人心，才能使觀眾在動聽、動情、動人的過程中得到藝術(shù)感染。因此，一位優(yōu)秀的歌唱演員不僅要有良好的歌唱技術(shù)，還要解讀出作品的內(nèi)涵，并要通過自身的完美表演把真實的情感傳遞給觀眾，做到技藝貫通、聲情并茂、收發(fā)自如，才能把音樂作品的精髓展現(xiàn)給觀眾。

五、心理素質(zhì)是生命

任何一種專業(yè)都有與之相對應(yīng)的心理效應(yīng)要求，一個歌唱者，無論在演唱技巧的表現(xiàn)上，還是在歌唱情感的表達(dá)上，自始至終都有復(fù)雜的心理活動。宏偉透亮的嗓音就是通過心理控制的導(dǎo)向作用，利用聲學(xué)上的各種技能技巧而獲得的。作為聲樂藝術(shù)的具有高技能技巧的嗓音，是一種以音樂藝術(shù)的形式來表達(dá)思想感情的最特別的媒介。而所謂的能稱得上“藝術(shù)”及“思想感情”的東西，當(dāng)然意味著智力的科學(xué)和感情的科學(xué)，這種智力和感情的科學(xué)即是心理學(xué)。一首歌曲唱得好壞，除了演唱者技術(shù)和生理的因素外，主要的是心理素質(zhì)。眾所周知，聲樂的樂器是長在人身體內(nèi)的，它發(fā)出音質(zhì)的好壞是和人的氣質(zhì)、個性、心情、文化修養(yǎng)有著直接的關(guān)系。如果“聲”是指生理的表現(xiàn)，而“情”是指心理的情感表現(xiàn)的話，那么沒有“情”的依托和抒發(fā)，“聲”也不可能有靈魂和生命。所謂“以情傳聲”、“以情帶聲”來表達(dá)“聲情并茂”，正是體現(xiàn)了聲樂藝術(shù)生理與心理創(chuàng)造的辯證關(guān)系。作為歌唱演員必須正確運用、協(xié)調(diào)和支配自身的各種器官，這樣才能有效和正常地發(fā)揮自身的專業(yè)技術(shù)水平，進(jìn)而更加充分地表現(xiàn)音樂作品。因此，解決表演時的心理困惑，消除演唱過程中的心理障礙，就成為歌唱演員提高其表演能力的重要環(huán)節(jié)和基本任務(wù)。

六、形體語言是包裝

任何舞臺表演都離不開形體語言，尤其我國的戲曲藝術(shù)對形體語言的要求非常高，一招一式都有硬性的規(guī)定。不同的動作，不同的表達(dá)，給觀眾是不同的感覺。形體語言運用的恰當(dāng)，就能夠增加歌唱的感染力，如果只有歌唱，沒有形體動作，就不能充分表現(xiàn)作品，而顯得呆板，更會使歌唱演員緊張，影響其正常發(fā)揮。例如歌劇演唱，不僅僅是唱，還有大量的表演，包括表情和形體；在通俗演唱時必須借助電聲擴音器，常配以舞蹈動作。中國民族音樂中形體尤為重要，像東北二人轉(zhuǎn)是“秧歌打底，蓮花落鑲邊”，邊說邊唱，且歌且舞。對于演員的表現(xiàn)手法，有“四功一絕”之說。“四功”即唱、說、做、舞；“一絕”指用手絹、扇子、大板子、手玉子等道具的特技動作。因此，規(guī)范的形體語言是歌唱演員必備的素養(yǎng)。

七、溝通觀眾是目的

隨著時代的快速發(fā)展，多元文化的大融合、大發(fā)展，觀眾的審美情趣也在快速地發(fā)生變化。一個歌唱演員希望成為觀眾喜愛的歌唱演員，首先要深入社會，體驗生活，適應(yīng)時代，順應(yīng)潮流，了解不同年齡、不同層次觀眾的審美情趣和喜好，站在觀眾的角度，站在時代的高度，運用藝術(shù)創(chuàng)造力，充分發(fā)揮個人的想象力，激起同觀眾一樣的生活情感，才能使自己的演唱迸發(fā)生命力，才能給觀眾以震撼。這樣針對不同人群，選對適合他們的作品，才能做到與觀眾的溝通、交流、產(chǎn)生共鳴，使自己的演唱取得圓滿成功。

（作者單位：甘肅蘭州市紅古區(qū)文化館）