摘要：音樂的本意是給人以歡樂，“樂”者“樂”也。練琴向來被認為是一件苦差事，這就違背了音樂的本質(zhì)意義。通過這次學習，在以后練琴的時候，我會盡量使整個身體到全部心靈都達到放松、靜默、感知、洞察、想象的狀態(tài)，要在練琴中貼近音樂，理解音樂，表述音樂的意義，傳達音樂的內(nèi)涵，這樣才能從練琴中真正獲得音樂的歡樂。

關鍵詞：音樂；練琴；藝術

近期有幸在中國音樂學院旁聽了西莎老師的德奧藝術歌曲這堂課。在課堂上，老師說了這樣一句話，“你們平時練習不能盲目地練琴，要用心去練琴，要為演奏而練琴”。

西莎老師的話讓我想了很多，現(xiàn)在隨著練琴的經(jīng)歷越來越多，我也越來越意識到練琴不是強迫的勞作，不是一種苦修，而是一種精致的藝術，是融教學、靈感、忍耐、優(yōu)雅、平衡于一爐的。西莎老師在課堂上還說到，“練琴的時候一定要意識到身心的存在，而身心的存在是一個身、腦、心和感官知覺完全投入到現(xiàn)實活動的狀態(tài)。練琴時，要放松于我們所處的環(huán)境之中，意識到自己的每一個運動和發(fā)出來的聲音”。

根據(jù)西莎老師在課堂上的講述以及美國鋼琴家瑪?shù)铝漳恰げ剪斏獱枴毒毲俚乃囆g》這本書，再加上我自己的感悟，總結(jié)出有助于練琴的幾點：

一、伸展。我們在練琴之前很少會去關心自己，通常都是以一種習以為常的的方式接近我們的樂器，身子硬邦邦的，腦子也亂哄哄的。無論是討厭練琴，還是急于想把握住音樂，還是想趕快完成什么，我們都沒有花上幾分鐘來靜靜神，集中思想，然后輕松地投入練琴中。

不管是演奏還是練琴，都需要用一種放松、靈敏的狀態(tài)來接近自己的樂器，伸展可以消除肌肉緊張，使身體放松。無論演奏什么樂器，全身的能量都要流入樂器中去，使它發(fā)出聲音。體能的性質(zhì)是永遠不變的，如果新鮮的血液和氧氣無法自由地充滿整個身體，肌肉就會疲勞，就無法很好地去練琴。我也曾經(jīng)嘗試過，在練琴之前和練琴之后伸展練琴時所使用的肌肉，這樣的伸展可以將血液和氧氣送到需要的組織中去，可以在練琴前使肌肉保持良好的狀態(tài)，也可以減輕練琴之后的疲勞感。如在伸展的時候充分呼吸，呼吸運動就可以使體內(nèi)的空間更加易變，那么器官就可以更自如地傳導，使我們自身和演奏完美結(jié)合，實實在在地產(chǎn)生出更加全身心投入的聲音。

二、靜心于自己的環(huán)境。靜心于自己的環(huán)境是我在平時練琴中比較注重的一點，也就是西莎老師強調(diào)的，我們可以帶著更多的個人色彩，更多的內(nèi)心力量和信心來練琴。

練琴時要注意呼吸，不必用任何特殊的方法呼吸，順其自然就行。呼氣具有很好的放松作用，這種將空氣深深的吸入到肺部的呼吸可以放松身體和大腦，讓更多的氧氣進入到細胞中，使整個身體系統(tǒng)的新陳代謝更活躍。建議大家試一試，在練琴或者演唱之前，靜下心來做兩分鐘的深呼吸，之后的演奏或演唱狀態(tài)會有所不同。

在注意呼吸之后，就要慢慢地擴大自己的意識范圍，越是感覺穩(wěn)定，平穩(wěn)，就越是容易放松，越容易感受到周圍的一切。這一點在平時上手風琴課的時hgh78FmLYM5vXcTSAEuLMzL2Z7Ze3h7CahJp9jr41EI=候，王老師也曾說過，她要我在練琴時對周圍的環(huán)境保持敏感度，通過有意識的呼吸使思維放松的練習，就可以習慣開放的、有條理的思維，這樣會有助于演奏時的發(fā)揮，能減少演奏中的失誤。所以，全神貫注于呼吸，在練琴時保持清醒的頭腦，花上一點時間去感受周圍的環(huán)境，無論發(fā)生什么，我們就都能從容面對。

三、調(diào)整自己的心態(tài)。以前我總是隨著自己的性子，今天心情好，我就練琴，我就多練一會兒；明天心情不好，不想練琴，那就不練，并且我認為練琴也是需要情緒的，當你不想練琴的時候逼著自己去練琴就相當于做無用功，浪費時間浪費精力。這次聽課讓我對這種觀點有了新的認識，不想練琴就不練琴完全是給自己找理由找借口。我們練琴的時候，心里經(jīng)常會因處于復雜的精神狀態(tài)和情緒之中而感到亂糟糟的，無數(shù)的決定和遐思會使我們分心，這時候就要調(diào)整好自己的心態(tài)。當自己對自己的掙扎感到徒勞無用的時候，就停下來，感受自己最真實的狀態(tài)，就這樣過一會兒，什么也不去做，然后再繼續(xù)練習，就會感到一種對于樂器和音樂的新的親密，身心也會變的更加靈敏。我們會更敏捷地對音樂精致的結(jié)構與和聲做出反應，更自然地把他們表現(xiàn)出來，而我們自己也會被這些音樂形象和色彩傳出來的情感深深打動。

西莎老師說，在練琴中，如果遇到技術上的問題，不需要一味地去反復練習，多注意內(nèi)心的聽覺形象能幫助技術有所提高。她建議了兩種練琴的方法，一種是從頭到尾的練習，中間彈錯了也不用理會，繼續(xù)彈；另外一種是彈錯了就馬上停下來，再重頭開始修正。她說，若想很好地演奏音樂作品，必須在這之前要很好的想象一下，對所有的細節(jié)，它將出現(xiàn)的音響，在眼前出現(xiàn)某種理想典范的東西。如果想成功地演奏作品，要解決作品中的技術難點，同樣應該事先做好準備，對作品中難度較大的片段要有充分的認識，必須有意識想象并通過自己的內(nèi)心聽覺加以塑造，之后再借助老師的建議，開始專門的練習，效果會好很多。即使我們在剛開始想象的效果不是很大，但是這種嘗試應該反復進行，最終必然能收到預想的成果。

西莎老師還指出，我們在練琴的時候，不僅要想象聲音的色彩和音色，還要想象出自己在正式演奏時所需要的演奏方法，最好能喚起這種方法中包含的、與我們自身有機結(jié)合的、與自身形影不離的動覺和觸覺。腦海中的音樂畫面和動作具有特殊的動力資源，如果在演奏之前做到對一切進行有意識的想象，內(nèi)心的感覺就能轉(zhuǎn)化成外部的，現(xiàn)實而完美的動作，原先的意識就能轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實，這就是所謂的“用心去練琴”。

（作者簡介：桂 彬，華中師范大學音樂學院碩士研究生。）