鋼琴音樂在舒曼一生的創(chuàng)作中占據(jù)了最重要的位置，甚至到三十歲為止，都是他唯一重要的創(chuàng)作體裁。作為浪漫派鋼琴音樂的代表人物，舒曼在標(biāo)題性套曲方面有很大的貢獻(xiàn)，在他之前的作曲家創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏小品都是可以單獨(dú)演奏的，而舒曼卻將自己的小品在一個(gè)統(tǒng)一的主題思想貫穿下，串成一部不可分割的套曲，這種不受形式約束的作品形成了典型的浪漫主義體裁。

舒曼最經(jīng)典的鋼琴作品莫過于《蝴蝶》（作品2號(hào)）、《狂歡節(jié)》（作品9號(hào)）、《交響練習(xí)曲》（作品13號(hào)）、《童年情景》（作品15號(hào)）、《克萊斯勒偶記》（作品16號(hào)）和《C大調(diào)幻想曲》（作品17號(hào)），而這張Naxos的唱片則為我們奉獻(xiàn)了不經(jīng)常能聽到的三首作品，分別取自舒曼早、中、晚三個(gè)時(shí)期：最早發(fā)表的《阿貝格變奏曲》（作品1號(hào)）、具有超散漫形式的《新事曲》（作品21號(hào)）和晚期的《幻想曲三首》（作品111號(hào)）

《阿貝格變奏曲》完成于1830年，雖然短小，但已顯示出舒曼獨(dú)特的風(fēng)格。舒曼很喜歡把文字游戲用于他的音樂中，這首所謂的“阿貝格”變奏曲的標(biāo)題，取自他的一位女友梅塔·阿貝格（Meta Abegg）的姓，用音名表示A-降B-E-G-G，舒曼將這五個(gè)音符作為主要?jiǎng)訖C(jī)。樂曲的主題建立在圓舞曲的節(jié)奏之上，雖然表明“激動(dòng)”的字樣，實(shí)際卻溫文爾雅。三個(gè)完整的變奏各有特點(diǎn)：第一變奏狂暴熱烈，第二變奏運(yùn)用了切分節(jié)奏，第三變奏是快速的三連音跑動(dòng)。在“如歌的”中段，是西西里式的節(jié)奏，通常被看作第四變奏。幻想式的終曲非?；钴S，節(jié)奏也轉(zhuǎn)為復(fù)雜的6/8拍。在樂曲的結(jié)尾，舒曼用了他喜愛的方式，讓Abbeg組成的和弦逐個(gè)音地離開，只剩下一個(gè)G音，主題又突然出現(xiàn)，并飛快地離去。

《新事曲》創(chuàng)作于1838年2月，正值舒曼創(chuàng)作的旺盛期，由八首獨(dú)立的樂曲組成，長度接近五十分鐘。雖然舒曼將它們作為一整套作品構(gòu)思，卻經(jīng)常被單獨(dú)拿出來演奏，這在舒曼的套曲中是不多見的情形。舒曼經(jīng)常把熱情奔放的弗洛列斯坦和沉思幻想的尤斯比烏斯兩個(gè)不同性格的人物融入音樂中，作為他自己兩重性格的化身。第一首“顯眼的和有力的”采用F大調(diào)，音樂在有力的進(jìn)行曲和飄動(dòng)的連奏之間進(jìn)行對(duì)比；第二首D大調(diào)，標(biāo)有“技巧熟練，以最快速度彈奏”的字樣，這首炫技性作品異常優(yōu)美，中段富于對(duì)比；第三首輕快而富有幽默感；第四首的形式相當(dāng)松散，是一首有趣的舞會(huì)風(fēng)格的圓舞曲，復(fù)合節(jié)奏和切分節(jié)奏相當(dāng)具有效果；第五首變成了波蘭舞曲，華麗而歡快，是一首回旋曲，仿佛是描繪舒曼與克拉拉的婚禮場景；第六首用A大調(diào)寫成，主題取自簡單的民歌曲調(diào)，越來越快的節(jié)奏讓人心跳加速；第七首E大調(diào)“以最快速演奏”，有一個(gè)美麗而抒情的中段；唯一以小調(diào)創(chuàng)作的第八首由兩段組成，第一部分是充滿激情的2/4拍練習(xí)曲，第二部分則是一首進(jìn)行曲。

作品111號(hào)《幻想曲三首》創(chuàng)作于舒曼去世前五年，這部作品暴露了他深受困擾的情緒以及日益惡化的身體和精神狀況。三首樂曲由C小調(diào)聯(lián)系在一起，不間斷地演奏：第一首非?？焖?，充滿狂熱的激情、嘆息的主題和連綿的琶音，象征著一個(gè)人絕望地哭泣著，穿過黑暗的森林；第二首非常緩慢，像一首動(dòng)人的合唱，旋律取自舒曼自己的聲樂套曲《詩人之戀》；第三首是堅(jiān)實(shí)的進(jìn)行曲，旋律在其中穿梭，在中段，重復(fù)的和弦與優(yōu)美而神秘的琶音呼應(yīng)。