文/陳偉萍(江南大學 設計學院)

引言

探尋繪畫創(chuàng)作的方式方法往往是非常自我非常個性化的藝術活動，創(chuàng)作者習慣于憑著個人的喜好來構思創(chuàng)作。大千世界擁有取之不盡用之不竭的題材內容，畫什么表現什么似乎不是問題。但創(chuàng)作者要找到既適合自己又獨具個性的表現內容與形式其實并不容易，探尋構思與創(chuàng)意是一個極為漫長的過程，需要經過不斷實踐探索甚至多次失敗，最終才能找到并擁有它。這一過程的產生、發(fā)展與成熟正是藝術家個人風格的形成與展現。在藝術教學課堂有限時間內，開展一系列行之有效的教學手段，使學生掌握可操作性的創(chuàng)作方式，提升有效創(chuàng)作率，從作品確立之初的構思與創(chuàng)意上獲取最佳畫面。

一、裝飾畫構思

構思與想象是藝術創(chuàng)作建立的原動力，是從無到有、由虛到實，如電影制作，首先要有引人入勝的故事構思，一部成功的電影離不開優(yōu)秀的故事劇本，一幅優(yōu)秀的裝飾畫首先始于構思，創(chuàng)作之初獨特新穎的構思對作品的成敗與推進至關重要。裝飾繪畫的構思由三個部分組成，即構思形式、構思內容與構思表現。

1、 確立構思形式

裝飾畫創(chuàng)作因其獨特的應用特性一般分主觀和客觀兩種構思形式。主觀即創(chuàng)作者主觀內心需求形成的構思形式；客觀則為受委托者委托所作的構思。

主觀型構思往往是藝術家創(chuàng)作的原動力，發(fā)自其內心深處，最為真摯、熱烈，表現藝術最本能最直接的創(chuàng)作需求。主觀創(chuàng)作構思是表現創(chuàng)作者追求審美的不同體驗方式，許多民間藝術、兒童繪畫就是在這種自然質樸的主觀需求下產生的作品。裝飾繪畫創(chuàng)作教學中按照學生個人興趣自由發(fā)揮形成的作品即為主觀型創(chuàng)作。

除主觀需求之外，裝飾繪畫的實用特征更多時候需要遵循委托方需求作客觀構思。古代的金銀錯、銅鏡、漆器，近現代空間環(huán)境下的陶瓷壁畫、手繪墻畫、裝飾漆畫等，都屬于客觀構思下形成的作品。盡管客觀裝飾構思是在有限條件下展開，但這并不說明創(chuàng)作本身受到了限制，而是在限制下求發(fā)展，以有限創(chuàng)造無限。縱觀歷朝歷代留存至今的許多裝飾藝術品大都是在這種方式下產生的，課堂上規(guī)定主題內容的創(chuàng)作就是客觀型構想創(chuàng)意。

客觀構思雖沒有主觀構思那么真摯熱烈、激情飽滿，但作為藝術服務生活，美化生活，以及藝術教學培養(yǎng)訓練過程的必要手段來看，客觀構思有其特殊的意義價值，它同樣包含著創(chuàng)作者對生活的熱愛，對自然悉心的觀察與領悟，對工藝的嫻熟，同時也展現出藝術家良好的修養(yǎng)與應變能力。從應用層面來看，客觀構思遠遠大于主觀構思需求，是裝飾繪畫市場的主流。

2、明確構思內容

在構思形式確立之后就是明確與之相對應的內容，形式與內容始終是相伴相隨，互助共生的。裝飾繪畫的構思內容往往是創(chuàng)作者的內心意愿與需求，這種意愿源自作者豐富的想象力和對自然美的發(fā)現與探索。構思內容一般來自三個方面，即主觀構思、自然再造構思和主題構思。

2.1 主觀構思

裝飾畫的主觀構思必須經過創(chuàng)作者的主觀感悟，經過創(chuàng)作者別具慧眼的觀察、捕捉、記憶與積累，從司空見慣的日常事物中尋求探索發(fā)現美的神奇之處。主觀構思是創(chuàng)作者在自然萬物的基礎上進行分析、研究、思考，它突破自然局限，是對自然萬物的重新理解認識，是抽取物象中最典型、最具代表價值的形態(tài)，通過創(chuàng)作者的重組、剖析、解讀，獲得新形象新造型，是對客觀自然存在的重創(chuàng)與再造，表現作者的主觀認知。主觀構思形成的裝飾畫面多虛幻、理想與浪漫色彩，也最具原創(chuàng)性。如敦煌壁畫中的飛天；宗教人物畫中的華蓋、蓮座、寶樹；傳統(tǒng)吉祥紋飾中的如意、龍鳳等。

2.2 自然再造構思

自然的再造構思是在自然萬物特征的基礎上進行選擇、提煉、取舍、歸納，畫面依賴相對寫實的物象來表現，具有直觀、易識別、易被人接受的特點。自然的再造構思不是對自然的簡單摹寫復制，是藝術家面對美麗的大自然，將自我認識與感悟以其特有的方式重新展現給觀者的一種直觀手法，它是藝術創(chuàng)作者情感外化的載體。如傳統(tǒng)風俗畫、肖像畫都是自然再造構思后形成的畫面。

2.3 主題構思

主題構思是裝飾畫創(chuàng)作者經常選擇的表現類型，帶有明確主題性質的創(chuàng)作在裝飾畫中非常多見。藝術創(chuàng)作源于生活，民間生產勞動與日常生活的豐富多彩為主題性創(chuàng)作提供了無盡的源泉?；钴S于我國各地的各種風俗習慣、時令節(jié)氣、民間節(jié)日、禮儀慶典等等都是裝飾畫創(chuàng)作表現的范疇。這類主題性創(chuàng)意構思往往與廣大人民群眾的日常生活密切結合，主題構思畫面具有生活氣息濃郁、主題鮮明、重點突出、結構有序、意趣盎然的特點。民間生活中喜聞樂見的年畫就是典型主題構思下產生的作品。

3、落實構思表現

表現是構思實施的銜接；是從隱形到顯形的轉換；是從夢境到現實。如果說構思是圖紙，那么構思表現則是施工方案，在裝飾繪畫課程教學中這一環(huán)節(jié)對畫面形式特征的體現尤為重要，裝飾繪畫通常所用的表現方式有直接表現和間接表現。

3.1 直接表現

裝飾繪畫的直接表現即將創(chuàng)意構思的形象以與自然接近的方式進行表現，強調客觀特征，注重表現自然物象自身的美。如江南民居的粉墻黛瓦；熱帶植物的繁密茂盛；少數民族服裝的絢麗多姿。通過抓住對象典型特征，展現大眾熟知公認的自然之美。直接表現與傳統(tǒng)西方繪畫重寫實中“畫布是自然的鏡子”的觀念不同，直接表現是相對于更為抽象的間接而言的，是在確保裝飾語言特征的前提下呈現出的相對寫實表現。采用直接表現方式形成的畫面具有直觀性強，樸實自然的特點。

3.2 間接表現

間接表現是通過表現與主題相關的內容來折射真正的主題。間接表現含蓄、深刻，耐人尋味。如修辭手法中的隱喻，創(chuàng)作者把需要真實表現的形象隱藏起來，“猶抱琵琶半遮面”讓觀者展開想象來完善畫面，從而使畫面更豐富耐看。常用的間接表現手法有聯想、象征、暗示。采用間接手法表現的畫面具有含蓄耐看引人入勝的特征，但使用這種手法構思畫面時必須注意觀者的認知理解范圍內，表現方式具有相對的傳承性和地域特征。在裝飾繪畫構思表現中具有相對獨特的形式魅力。

二、裝飾畫創(chuàng)意

裝飾畫的創(chuàng)意即創(chuàng)作，她與構思不同，構思是醞釀故事，沒有具體方法、規(guī)律，構思更多體現創(chuàng)作者本能的需求，或受具體任務支配，旁人很難協助。創(chuàng)意則是表達故事，即用具體的方式方法來呈現故事，如何呈現這個構思完善的故事是有跡可循的，尤其是初始階段，按規(guī)律學習裝飾畫的創(chuàng)意即可能在短時間內取得成效。

教學始終都是在探索尋找規(guī)律，尋找個性與共性的拓展，尋找如何有效實施等問題。尤其是繪畫創(chuàng)作，課堂教學中一系列教學手法的推進也需要因人而異。藝術學習中所謂的規(guī)律不同于數學公式，規(guī)律也只是普遍情況的歸納，群體共性并不涵蓋個體差異。在多年裝飾繪畫教學的課堂實踐中，摸索出一些行之有效的繪畫創(chuàng)作教學規(guī)律，這一規(guī)律雖不排除個體差異，但實施過程中呈現出良好的教學效果，具有很強的可操作性。在裝飾畫創(chuàng)意教學之初可以從借鑒式創(chuàng)意入手，中期開展擴展創(chuàng)意，后期則可以展開完全自主的創(chuàng)作。

1、借鑒式創(chuàng)意

裝飾畫創(chuàng)意初期的借鑒是學習的手段，是通往自主創(chuàng)意的橋梁。借鑒式創(chuàng)意即借鑒優(yōu)秀的裝飾畫作品，以此為藍本，學習其中的某些方面。這就像幼兒學步，起步時需要家長扶持，裝飾畫創(chuàng)意階段的借鑒也是如此，幼兒學步必須保證安全，裝飾畫創(chuàng)意初期的借鑒藍本也需要高質量的經典佳作。

圖1

圖2

尋找借鑒所需藍本必須注重內在審美與時代精神，在借鑒古今中外優(yōu)秀裝飾藝術時還需注意借鑒的尺度比例，借鑒可以是對畫面整體氣息、氛圍、情感的借用，也可以僅為其中某一局部。借鑒方式可以從整體發(fā)展至局部。

1.1 整體借鑒

整體借鑒即在裝飾畫創(chuàng)意中借鑒藍本畫面所傳達的整體形式，即對畫面情感、氣氛、色調等做整體模仿，學習領悟原作品豐富細致的精神內涵。整體借鑒與單純臨摹不同，臨摹要求忠于原作，整體借鑒則是含有創(chuàng)作成分的寫意式的“臨摹”，它避免了臨摹的單調與枯燥。整體借鑒除了在畫面氛圍、氣息方面作模仿之外，其它諸如內容、造型、尺幅、工具材料等都可以根據作者的需要重新安排，植入新形象，創(chuàng)意新內容。（圖2 即是借鑒圖1 中國傳統(tǒng)皮影的形式發(fā)展而成的畫面）

1.2 局部借鑒

局部借鑒是相對整體借鑒而言的，是借鑒藍本裝飾畫中所需要的某一部分，或借鑒構圖、色彩、造型、表現形式等。局部借鑒的畫面創(chuàng)作成分多于整體借鑒。

①借鑒構圖

借鑒構圖就是選擇構圖新穎的優(yōu)秀裝飾畫做借鑒，借鑒其構圖與布局，用以表現自己的作品內容。如用戰(zhàn)國《宴樂漁獵攻戰(zhàn)紋銅壺》的分層式構圖可用來表現喜慶熱烈的婚嫁場面，分層的構圖正好表現婚嫁過程中迎親、送親、宴請、入洞房等幾個場面。借鑒構圖只是學習裝飾構圖的方法，主要目的還是通過借鑒學會自己得心應手的構圖布局。

②借鑒造型

借鑒造型就是選擇富有造型特點的裝飾形象，模仿其造型特征進行創(chuàng)作。縱觀古今，每個時代都有極富外形特征的裝飾造型，漢代造型質樸雄渾、奔放灑脫；魏晉南北朝凝練靈動、稚氣率真；隋唐華貴綺麗、精煉悠遠；五代兩宋雋永秀美、清新怡人；元代樸素明快、爽朗大方；明清含蓄優(yōu)雅、豐富精細。這些傳統(tǒng)造型各有千秋、各具特點。借鑒傳統(tǒng)造型創(chuàng)作的裝飾畫具有古樸典雅、含蓄耐看的特點。

中國傳統(tǒng)民間美術種類繁多，不同門類、不同形式的民間美術具有完全不同的裝飾造型，較之傳統(tǒng)造型更加個性分明、意趣盎然。民間剪紙多為平面，造型簡練概括不拘小節(jié)；民間年畫雖南北差異較大，但其造型都以樸實恬美、親切可愛為主；各地農民畫造型自然率真、質樸真誠；皮影造型外形夸張概括，內部裝飾華美秀麗；少數民族刺繡造型張揚、怪異。吸收民間藝術造型的裝飾畫顯得單純真摯，賦予趣味性。

遍布世界各地各民族的美術造型也各不相同，埃及壁畫造型多平面與程式化；波斯細密畫人物雅致靈秀，花卉植物采用添加、移植等手法，富裝飾性；希臘瓶畫概括簡練，講究比例結構，富于韻律美；日本浮世繪版畫人物講究姿態(tài)，風景、陳設清秀雅致；非洲藝術熱情張揚、概括簡練，強調節(jié)奏與韻律。

借鑒造型并不是完全照抄其外形輪廓，是學習吸收藍本造型的內在特征，模仿它的精神氣質。如學習剪紙造型，重點學習剪紙的隨意、率性，富有情趣的特點。剪紙人物時常重心不穩(wěn)，眼睛、鼻子、嘴只是簡單的挖個窟窿，手腳也只是象征性地剪出幾個叉叉。學習借鑒造型就是掌握這些造型特點，讓藍本佳作原有的造型特點出現在新的畫面上，用全新的形式去表現。借鑒造型的根本目的不是簡單的模仿，而是更好地創(chuàng)造。

③借鑒色彩

借鑒色彩就是選擇某一藍本畫面的色彩，學習模仿并加以運用。歷朝歷代優(yōu)秀的裝飾畫都有獨特的色彩關系，借鑒色彩也是裝飾畫色彩學習的重要手法，通過借鑒色彩，可以直接掌握裝飾畫色彩的配色與表現，從而靈活運用色彩。借鑒色彩不僅可以借鑒裝飾畫面色彩，還可以借鑒其它各種色彩關系，如大自然絢麗多變的色彩；優(yōu)秀設計藝術展現的豐富色彩；世界各地多樣化生活提供數不勝數的色彩。所有美麗的色彩，裝飾畫都可以用來借鑒。

④借鑒表現形式

圖3

圖4

圖5

借鑒表現形式就是學習借鑒具體的畫法和表現方法，不同種類的畫面有各種不同的畫法。從整體效果來看，有的細膩，有的厚重，有的硬朗，有的輕薄；從具體手法來看，有干畫法、濕畫法、厚畫法、薄畫法、滴水法、渲染法、平涂法、襯擦法、撇絲法等等。表現方法也有抽象、具象、寫實、寫意，還有線造型、面造型、線面結合、點線面綜合等等，除此之外不同的工具材料還會產生不同的畫法與效果。

2、擴展創(chuàng)意

擴展是學習裝飾畫創(chuàng)意的第二步，是藍本借鑒和自主創(chuàng)意的紐帶。如果說借鑒是幼兒學步，那么擴展則是在監(jiān)控之下行走。借鑒式創(chuàng)意是借鑒為主創(chuàng)意為輔，與藍本之間為緊密的直接型關系，在創(chuàng)意圖中能直觀清晰地看見藍本的影子。而擴展創(chuàng)意與藍本則是松散、間接、似有若無的關系，是幾乎看不出原畫出處的新畫面。在裝飾畫創(chuàng)意學習中，通過第一階段的借鑒獲得裝飾畫創(chuàng)作所需要的構圖、色彩、造型和表現形式，第二階段的擴展則是從藍本畫中獲得創(chuàng)作靈感，獲取新創(chuàng)意的啟示。擴展創(chuàng)意一般有兩種形式，即形似的擴展和神似的擴展。

2.1 形似的擴展創(chuàng)意 形似的擴展創(chuàng)意是提取藍本畫的某些外在形式，諸如造型、構圖、色彩等，重新調配、分解、組合，以另外的內容、手法重新表現。在這里，從藍本畫中提取的比例很小，就像中國繪畫對日本浮世繪、波斯細密畫的影響一樣，從某些造型或局部中能看到中國傳統(tǒng)繪畫的影子，就像是同一家族中的堂兄表妹，雖一脈相承，但又不完全相像。形似的擴展創(chuàng)意就是如此。形似的擴展創(chuàng)意可以是藍本畫面中的某一點，以點帶面、以小見大加以擴展，也可以是由此及彼進行擴展。

2.2 神似的擴展創(chuàng)意 神似的擴展創(chuàng)意是在脫離了原畫面外部特征的基礎上，獲取藍本畫的精神內涵，提煉內在特質，從而借此擴展創(chuàng)新出雖具原作基因與血脈，但外部形式囧異的新畫面。神似的擴展創(chuàng)意從一定意義上來說已經是獨立的創(chuàng)作。神似的擴展創(chuàng)意所借助的原畫只是起到類似酵母發(fā)酵的作用，就好像歐洲現代派繪畫受東方藝術影響，從“自然的鏡子”走向主觀意識，從強調空間光影關系走向平面的線條符號，東方藝術的影響在具體畫面表現中是內斂含蓄的，在諸多印象派與現代繪畫中并沒有具體東方哪個國家民族的形象出現，而是滲透式的化學反應。觀賞這一時期的作品，我們可以感覺到其中的東方藝術文明與東方文化氣息。運用神似擴展獲取的畫面，外在體現更多地是內在觀念的影響，對原畫的啟迪與應用是泛泛的、寫意式的。因此成功的擴展往往就是一幅優(yōu)秀的創(chuàng)作。（圖4、圖5 是由圖3 中國傳統(tǒng)鳳凰圖案擴展而成的畫面）

后記

裝飾畫的構想與創(chuàng)意通過借鑒與擴展兩個不同階段的學習從稚嫩走向完善，由含糊走向清晰，從而步入自由揮灑的廣闊天地。學習掌握其它繪畫創(chuàng)作與實施裝飾畫創(chuàng)作可說是異曲同工，雖不同畫種的創(chuàng)作形式豐富多變，但創(chuàng)作初始階段的認識學習有許多值得借鑒的共同之處，熟悉了解裝飾繪畫的一般創(chuàng)作規(guī)律，同樣有助于其它繪畫藝術的展開與延伸。雖藝術創(chuàng)作教育所涉面廣，不同的教學實踐方式收獲不同的教學效果，裝飾畫的構思與創(chuàng)意教學實踐效果良好，可操作性強，對平面繪畫類具有極為普遍的參考價值。

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