王云飛楊

摘要：本文對王雁盟的流行手風琴專輯《漂浮手風琴》進行賞析，以此簡單探討流行手風琴對于手風琴音樂的普及與發(fā)展的作用。

關(guān)鍵詞：流行手風琴 王雁盟 多元化

《漂浮手風琴》是有著“臺灣第一手風琴手”稱號的王雁盟作曲、制作、演奏發(fā)行的一張流行手風琴專輯。這張專輯在剛發(fā)布的時候便十分叫座。在當時，甚至專輯的銷售量超出了一些流行歌手的專輯很多。該專輯分別入圍“第 15 屆金曲獎”最佳流行演奏專輯獎 （2004）、“第 47 屆葛萊美獎”最佳包裝設(shè)計獎 （2005）。

《漂浮手風琴》這張專輯是王雁盟創(chuàng)作并發(fā)行的第一張專輯。很多對王雁萌不了解的人，一定以為他是學習音樂專業(yè)出身，其實不然，他是動力機械學的計算機程序設(shè)計專業(yè)畢業(yè)，地地道道的理科生。而他與手風琴結(jié)緣的起因，是一次他去歐洲游玩的旅途中，途徑捷克的首都布拉格，在當?shù)啬骋粋€地鐵站，他聽到了讓他深受感動的聲音——一位流浪藝人的手風琴演奏。從此，手風琴便在他的心中打上了厚厚的烙印，他開始學習、研究、演奏手風琴音樂。之后他跟隨法國巴黎的手風琴演奏家鮑?。―ominique Bodin）學習手風琴，在當時他主要學習繆賽特、探戈等歐洲的傳統(tǒng)手風琴音樂。在一九九八年，王雁萌回到了故鄉(xiāng)臺灣。他在臺灣的接頭演奏著、享受著他的手風琴音樂。不久后，他開始嘗試為劇團的演出中用手風琴伴奏，并開始嘗試為電影中需要手風琴音色的片段配樂。2003年，幾米的音樂劇《地下鐵一個音樂的旅程》叫座臺灣，而王雁萌本人參與了音樂劇的作曲，并參與演出。

手風琴是全世界范圍內(nèi)最為廣泛普及的樂器之一，是一件年輕而又充滿活力的樂器，而它的聲音，滄桑而浪漫，時而明亮，時而又帶著淡淡的憂傷。手風琴的鼻祖據(jù)說在中國，在1777年，中國的樂器笙，傳入歐洲，并由此演化成手風琴。作為攜帶方便的樂器，音樂家們經(jīng)常用手風琴演奏歐洲各個地區(qū)的民謠，有時也為歌舞伴奏。手風琴這種民族化的歷史感，讓這件樂器帶著哀傷、漂泊、卻時而熱情似火的色彩。

《漂浮手風琴》這張專輯，能讓人聯(lián)想到法國配樂鬼才揚·提爾森（Yann Tiersen）為電影《天使愛美麗》所創(chuàng)作的電影配樂?！短焓箰勖利悺愤@部電影在世界范圍內(nèi)以其特殊的風格和色彩，受到很多好評。而這種獨特的風格與電影的配樂密不可分。這部電影的配樂大部分時間都有手風琴的影子。有獨奏的、用八音盒音色伴奏的等等，法國流行手風琴的色彩盡顯無余，讓人能深感“小資”的味道。而《漂浮手風琴》這張專輯繼承了《天使愛美麗》配樂的浪漫與小資味道的色彩，同時展現(xiàn)給聽者的更有城市的味道，陽光、陰霾、詼諧、關(guān)于夢想，喝杯咖啡放空、發(fā)呆等等。樂曲有些具有熱情的拉丁風格，有時也有爵士樂的即興的感覺。多元化的曲風使專輯的曲風具有迷幻的色彩，更具富有彈性的張力。而專輯的編配中，不僅手風琴的音色感覺讓人神情一振，其他樂器如鋼琴、吉他、弦樂、打擊樂的演奏也十分精彩。

一陣清脆的單車鈴聲響起，隨之而來的便是一架手風琴的明亮的音色，沒有過多的技巧和修飾，簡單而明快的聲音，卻能讓人沉浸在這首《單車練習曲》中。

瑪奇朵是一種意大利的咖啡。泛著輕柔的香甜，細膩的奶沫與焦糖結(jié)合后，如浮云般細膩潤滑。而專輯中的主打曲之一《瑪奇朵漂浮》似乎便能給人帶來這種感覺。民謠吉他彈奏圓舞曲的伴奏織體，輕盈卻略帶憂郁的手風琴演奏主旋律，而與大提琴的對話式復調(diào)進行仿似愛人間的對話。整首樂曲曲風憂郁，在跳躍間，卻帶著屬于秋的蕭索氣息，像絲絲縷縷的細線，不經(jīng)意便纏繞在你的心臟，用一種特有的纏綿勾起你無限的回憶！

《幸福的舞蹈》同樣是專輯中風格特色明顯的一首樂曲。伴奏織體選用了電鋼琴的音色，手風琴選用了顫動性更明顯的大波音音色，在圓舞曲的輕快的節(jié)奏中，副歌部分，沒有任何歌詞的女生“嘀嗒”的吟唱是樂曲的高潮，而手風琴、電鋼琴的音色竟然與女聲融合得十分完美。女聲與手風琴聲交織在一起，伴著流暢的電鋼琴音色織體，讓人對手風琴音樂產(chǎn)生了另一種見解：以一種“玩”的態(tài)度，流行的態(tài)度，這件樂器能奏出愉悅而淳樸的感覺。

《馬戲班經(jīng)理》是專輯中配樂制作最復雜的一首：一架手風琴、一架鋼琴、一把民謠吉他、大貝斯以及打擊樂帶人進入一個不禁想翩翩起舞的桑巴的世界。《一個人的手風琴》是手風琴與吉他的對話，讓人想起流浪的街頭藝人，夢想與現(xiàn)實的差距、淡漠的、專注的情緒以及漂泊流浪的氣息?！稇n郁摩天輪》是午后城市的靜謐，陽光揮灑在斑駁的道路上，在高高的摩天輪上凝視著城市的淡淡憂傷?！锻戆矡峥煽伞罚诶铣硢〉氖诛L琴聲中，是無限回憶、歡快、溫馨和疲倦的回旋。

在中國的內(nèi)地的一段特定歷史時期里，手風琴幾乎霸占了所有的藝術(shù)舞臺。而且也被稱作為“紅色樂器”。這并不是指樂器本身的顏色，而是它有一種歷史責任感。而如今國內(nèi)的主流藝術(shù)舞臺上，這樣一門極富“時代烙印感”的樂器，卻漸漸淡出了人們的視野。其實，即便是在歐洲，手風琴也屬于新興樂器。1829年，第一架手風琴誕生。那時，現(xiàn)代交響樂團的編制已經(jīng)確立完整，弦樂、管樂、打擊樂，都是在樂隊當中占有席位。但是晚出生了幾十年的手風琴卻沒有被交響樂團所完全接納。也正是這個原因，手風琴在其發(fā)展過程中始終游離于正統(tǒng)的古典舞臺之外。

隨著時代的發(fā)展、經(jīng)濟的發(fā)展，流行音樂，新世紀音樂，世界音樂等等不同的多元化的音樂形態(tài)分流著曾經(jīng)占統(tǒng)治地位的古典音樂，而流行手風琴對于手風琴音樂的普及與發(fā)展，或許能起到一定程度上的作用，讓我們期待著更多類似于《漂浮手風琴》這樣的手風琴音樂問世！

參考文獻：

[1]陳一鳴.手風琴手冊[M].上海：上海音樂出版社，2005.

[2]陶辛.流行音樂手冊[M].上海：上海音樂出版社，1997.endprint