我一直是中國戲曲的狂熱愛好者。以前認識我的朋友很難想象一個生活在現(xiàn)代大都市、在時尚界工作、個性風(fēng)風(fēng)火火的職業(yè)女性有這么“老土”的喜好。從另一側(cè)面也可以看到當(dāng)年中國戲曲的生存窘境。

昆曲，越劇，京劇，粵劇，歌仔戲，各路梆子，黃梅戲，豫劇等等，都是我愛聽愛看的中國戲曲，由于頻繁出差，進劇院的機會難得，上海和香港的家里有一大堆各類戲曲的碟片，和戲曲的淵源可以追溯到童年時代。

我在文化大革命的末期渡過童年，從小能聽能看能學(xué)的是慷慨激昂的樣板戲和革命電影，橫眉豎目，高大樸素，沒有性別的革命者形象占據(jù)著童年的娛樂生活。忽然有一天，在電影院里看到了越劇《紅樓夢》、《粱山伯與祝英臺》，黃梅戲《天仙配》、《牛郎織女》，評劇《花為媒》，豫劇《花木蘭》……繽紛的色彩，美麗的女伶，華麗的行頭，妙曼的水袖，優(yōu)美的旋律，優(yōu)雅的唱詞，迷人的步法身段，纏綿悱惻的故事……少年的我，根本是看到了一個迷人的美麗新世界！

看了一遍又一遍越劇《紅樓夢》，聽說原著更吸引人，便找到小說在被窩里打著電筒閱讀。只有小學(xué)五六年級，對半文言文似通不通， 囫圇吞棗地讀了一個半懂不懂。大觀園里的女伶排練《牡丹亭驚夢》里一句“良辰美景奈何天， 便賞心樂事誰家院”，聽得黛玉癡了，也讓《牡丹亭》、《西廂記》等劇目深印在我的腦海中。來到香港，一本本古典戲劇的劇本都讀了個痛快，八、九十年代是中國戲曲最青黃不接的時代，只能想象那些優(yōu)美的劇本在舞臺上的風(fēng)采而無緣目睹。

九十年代香港中文大學(xué)致力推行全人教育，必修的通識教育課程竟有昆曲供報讀，第一時間報名去領(lǐng)略水磨調(diào)的溫潤悠揚。雖然只有短短一年，學(xué)了《思凡》、《游園驚夢》和《尋夢》數(shù)曲，昆曲的魅力使我深深著迷。暑假還和幾位同學(xué)一起到蘇州拜師學(xué)藝，親眼目睹昆曲演員和劇團的經(jīng)濟困境，為著六百年歷史的昆曲前景擔(dān)憂。此后凡是昆曲在香港表演，我都買票看戲，以盡支持昆曲之綿力。隨著昆曲被聯(lián)合國教科文組織列為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，政府和海內(nèi)外文化界都注入大量資源和心血，制作精美的足本《牡丹亭》，桃花扇和長生殿紛紛在國內(nèi)外掀起熱潮。樂見近年昆曲又成了文化青年和都市小資時髦的愛好。

古典戲曲程序化的表演，留白的布景，虛擬的形式，精美的戲服和悠閑的節(jié)奏，無一不表現(xiàn)著中國的傳統(tǒng)美學(xué)和生活藝術(shù)。那些美麗雖然不屬于現(xiàn)代，但所傳遞的忠孝節(jié)義，一往情深和善惡有報，卻仍是紛紛擾擾的現(xiàn)實社會中，大家愿意相信追求的美好價值。endprint