潘海霞 （天津理工大學(xué) 300000）

傳統(tǒng)中國畫的以線傳神

潘海霞 （天津理工大學(xué) 300000）

在傳統(tǒng)中國畫中，塑造物象的關(guān)鍵在于傳神，但以線造型是其藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂。工筆人物畫發(fā)展至今，迎來了全面復(fù)興的機(jī)遇，形成了百家爭鳴的局面。無可否認(rèn)，工筆人物畫在繪畫領(lǐng)域中具有了極為穩(wěn)定的地位。當(dāng)今工筆人物畫突破傳統(tǒng)觀念，具有時代氣息，多樣的形式，豐富的技法都充分顯示出工筆畫的生機(jī)發(fā)展。可是，無論藝術(shù)家們怎樣追求形式的創(chuàng)新，色彩的運用，肌理的變化都不可忽視工筆人物畫富有生命的關(guān)鍵——有形的線條和無形的神韻。

線條作為中國畫本體的語言符號，其所表現(xiàn)出來的魅力是其他形式和技法無法代替的。線是中國畫造型藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂所在，是完全有別于西方繪畫的一套獨立體系。中國繪畫史從某種意義上講，可以說成是“線”逐步發(fā)展、演變、完善及鞏固的過程。

中國繪畫最早的用筆限于線條，從人類文明開始之際，人們就用簡單的線在描繪著圖案，像原始彩陶紋飾圖案、巖畫壁畫等都是用線條畫成的。

顧愷之用筆精致細(xì)密，秀麗圓潤，像《女史箴圖》中的用線細(xì)致連綿，這種線條被譽為“春蠶吐絲”，秀麗而又挺拔，被后人成為“密體”。

與顧愷之“密體“截然不同那要屬吳道子的“疏體”。用筆富于精細(xì)頓挫，快慢轉(zhuǎn)折變化，改變了以往圓潤平實的單一形式，筆法更加的富于表現(xiàn)力。他用千變?nèi)f化的線來表現(xiàn)畫面，用線條的陰陽頓挫，表現(xiàn)人物的體態(tài)、神情、體現(xiàn)畫面的韻律。人們稱這種線條為“莼菜條”。他所作壁畫人物衣摺迎風(fēng)飄舞，具有“滿壁飛動”之感。《送子天王圖》便展示了這一繪畫特點。

中國繪畫中有一種純粹線的表現(xiàn)形式——白描，不著任何的色彩，單純的以墨線勾勒所要來描繪的對象。白描是中國繪畫造型的基礎(chǔ)，也是練習(xí)中國繪畫的基本功，塑造物象結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，細(xì)致周詳，在中國畫創(chuàng)作中白描是草圖階段，起稿時常用的方式。白描不單只是作為繪畫底稿出現(xiàn)，而是一種獨立的繪畫語言形式，它與著完色中國繪畫有著同樣重要的地位。

畫史上優(yōu)秀的白描作品也是比比皆是，《八十七神仙卷》是宋代道釋人物畫的代表作，也是中國繪畫史上白描作品的典范，供后人們來臨摹學(xué)習(xí)。全圖采用散點透視的觀察法以長卷型式表達(dá)主題，場面宏大，描繪的人物錯落有致，以遞疊陳設(shè)的構(gòu)成方式處理的頂天立地。游絲描和鐵線描恰到好處的表現(xiàn)出了線條的流暢，兩種線條的反復(fù)使用是畫面造像表現(xiàn)手法的明顯特征，用線條繪制出向后飄動著的衣帶和裙擺以一種無形的勢增強(qiáng)了畫面的動感，使畫面人物似在云霧繚繞中飄然靈動。畫面中，作者在眾多順向人物的組合里穿插幾個反向人物，既避免了人物走向的單調(diào)性，又加強(qiáng)了畫面的整體性，使前后呼應(yīng)。《八十七神仙卷》用單純的線條描繪了一幅巨作，場景宏偉壯觀，人物生動活潑。從中，我們可以深刻的體會到線在繪畫中的魅力，體會到線描的節(jié)奏韻律感，更體會到線在中國工筆人物繪畫中的強(qiáng)大表現(xiàn)力和作用。

傳神是繪畫表現(xiàn)事物本質(zhì)現(xiàn)象特征的最高要求，中國繪畫的“神”重主觀情意之真，甚至要求為“得意”而可以“忘形”，這是中國繪畫獨特的傳統(tǒng)的造型特點。工筆人物畫更需注重對神的捕捉，這種對神的捕捉就需要用線的微妙變化來表現(xiàn)。“神”是畫家對于物象有著深刻的認(rèn)識和正確的理解之后，通過高妙的藝術(shù)技巧，表現(xiàn)出的物象的基本特征和作者的思想認(rèn)識?！吧瘛奔词挛镏举|(zhì)特征和人的思想情感得以物化，現(xiàn)之于形的。它不像“形”一樣經(jīng)常顯現(xiàn)在外表，而是深藏于內(nèi)，時隱時現(xiàn)的。工筆人物畫的目的就是要抓住這個飄忽不定的“神”，因為有了神，人物形象才能“活”起來。

藝術(shù)形象不僅可以表現(xiàn)生活的表象而且還能捕捉下自然生活中不常現(xiàn)的“神韻”，將其保留。所以人們才不滿足于生活現(xiàn)實的表象，而去追求藝術(shù)。起初我國的肖像畫并非稱為肖像畫，而是叫“寫真”，后來就叫“傳神”，足以看出傳神在形象刻畫中的重視。當(dāng)然“傳神”的意義也并不僅僅的局限于人物肖像畫，凡山水、花鳥、人物都需傳神。黃賓虹說：“山水乃圖自然之性，非剽竊其行，畫不寫萬物之貌，乃傳其內(nèi)涵之神，若以形似為貴，則名山大川，觀覽不遑，真本具在，何勞圖焉?！边@就是中國繪畫尚神不尚形，寧可遺貌而要“取神”的原因所在。”我們不認(rèn)為取形之作就是好畫，但奪神之作必是佳作。畫人物動作姿態(tài)僅是個形體結(jié)構(gòu)問題，相對易畫，而人物的微妙表情和神態(tài)就顯得要難于表現(xiàn)了。

《韓熙載夜宴圖》是五代工筆人物畫的杰作，作者顧閎中受后主李煜之命潛往韓熙載府第靠目識心記竊繪了夜宴場景，把韓熙載政治上失意而無心為官，荒誕不羈，縱情聲色的形象表現(xiàn)的淋漓盡致，全圖是一幅敘事性畫卷，有“聽樂”“觀舞”“歇息”“演奏”“散宴”等五個場景，把握了眾多人物不同的身份，不同年齡，不同性格做出不同神情的心理活動。線條工整細(xì)致，以直求折，曲鐵盤絲，融柔于剛。整幅畫在大面積黑色的包圍中沉悶抑郁似乎身臨其境，感受到韓熙載因長期縱情聲色、麻木不仁的外表中隱藏著內(nèi)心的緊張。

在繪畫理論上，謝赫的《畫品》中，提出了“六法論” ，氣韻生動可以說是后面五項的整體要求和標(biāo)準(zhǔn)，也可以說是每一項單獨的要求和標(biāo)準(zhǔn)。把“骨法用筆”列為第二法，可見其重要性。謝赫“六法論”中的“氣韻生動”之“氣韻”就是顧愷之所說的“神”，謝赫也自稱氣韻為神韻；“骨法用筆”之“骨法”大致為物體之結(jié)構(gòu)造型，而“骨法用筆”中的“用筆”當(dāng)時主要指線條的應(yīng)用，所以在品評工筆人物畫時，無形的神韻與有形的線條是作品成敗的關(guān)鍵。

線條是造型的基本手段，也是傳神的路徑，傳神是繪畫的最高目標(biāo)，正是有了線的微妙變化才能夠表現(xiàn)出畫面的細(xì)微變化使畫面有了神韻。有形的線條和無形的神韻使得工筆人物畫富有了生命，給形象注入了活力，把觀者引入到了藝術(shù)的殿堂。把握有形的線條和無形的神韻是繪畫之根本，境界之源泉。

[1]周積寅.《中國畫論輯要》.江蘇美術(shù)出版社，1985.

[2]王平.《筆墨傳神韻》.浙江人民美術(shù)出版社，1999.