維亞爾說，印象主義的后繼者不應(yīng)是象征主義，而是精致、敏感的家庭生活畫派。這里并非指嚴格意義上的畫派，而是通過裝飾性的藝術(shù)語言對家庭生活進行細致描繪，來表達一種平靜的“純生活樂趣”。

家庭生活畫派裝飾性趣味構(gòu)成因素一、家庭生活畫派的定義

畫派是由獨特的繪畫藝術(shù)理念形成“獨特美的符號”的繪畫藝術(shù)。其構(gòu)成因素有以下三點：獨特的藝術(shù)觀念、主張與思想體系；風格、技法相近的藝術(shù)形式；一個或一個以上的藝術(shù)群體。而本文所提到的“家庭生活畫派”，并非嚴格意義上的“畫派”，歸根結(jié)底，并不能以技法、題材的相同而劃分。此名稱來源于納比派的代表畫家愛德華·維亞爾，他曾說：“印象主義的后繼者不應(yīng)是象征主義，而是精致、敏感的家庭生活畫派”。他將自己稱為是“家庭派畫家”的代表，將日常生活中的細節(jié)通過有韻律感的線條、平涂的色彩等手段使畫面具有一種優(yōu)雅的裝飾趣味。與他同樣在創(chuàng)作題材、表現(xiàn)方法、思想情感上共通的典型畫家還有博納爾、馬蒂斯以及當代西班牙具象畫家阿爾弗雷德·羅爾丹等。博納爾作品中的純真、熱情尤其對其夫人的描繪令人倍感親切；馬蒂斯在大多數(shù)圍繞家庭生活的創(chuàng)作中致力于追求一種和諧、純粹而寧靜的“安樂椅”式的韻味；羅爾丹作為天生的都市人用“純生活樂趣”的藝術(shù)風格記錄每一天單調(diào)乏味的城市生活。或許他們生活的時代不盡相同，表現(xiàn)手法也不盡一樣，但是在表達的情感上卻驚人的相似，都通過對家庭生活的描繪達到一種舒服、平靜、放松的“回家”式的渴望。

二、題材

家庭派畫家們的創(chuàng)作基本都取材于身邊的日常生活。而此類題材的最初描繪可追溯到17世紀的“荷蘭小畫派”。荷蘭畫派作品大多尺幅小，以風景、家庭生活為主要表現(xiàn)內(nèi)容，以生動寫實、樸實無華作為藝術(shù)語言來表達心靈的崇高與善良，迎合了資產(chǎn)階級的生活趣味。代表畫家有表現(xiàn)日常生活小場景的維米爾、表現(xiàn)歡快氣氛的風俗人物畫家哈爾斯等。發(fā)展到后來，不論是靜物畫家夏爾丹，還是納比派的維亞爾，乃至近現(xiàn)代的馬蒂斯、羅爾丹等同樣喜歡描繪室內(nèi)裝飾，關(guān)注日常生活中隱蔽的角落，以自己的家人、朋友為描繪對象，表達現(xiàn)代、平靜的生活氣息。

三、裝飾

“裝者，藏也，飾者，物既成加以文采也?！敝傅氖菍ζ魑锉砻嫣砑蛹y飾、色彩，以達到美化的目的。這是《辭源》上的解釋。而裝飾性的繪畫，可理解為是繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)手段及其具有裝飾趣味的風格特征，是畫家更加注重自身的主觀意愿進行創(chuàng)作、加工，而不是純粹地再現(xiàn)客觀對象。

1.構(gòu)圖趨向幾何平面

自19世紀以來，塞尚之始，繪畫不再機械地再現(xiàn)與模仿自然?！耙脠A柱體、球體、圓錐體來處理自然。”維亞爾的早期作品《床上》，著力于畫面的分割，筆觸被隱藏起來，空間被暫時擱置一邊，暖灰色的調(diào)子里，米黃、灰綠、土紅等顏色被依著幾個簡單的形狀而并置，長方形的床上，人物拱起的雙腿使米黃的布呈穩(wěn)定的三角形，淡淡的幾筆重顏色和流暢且粗細不等的線條被安排在邊緣地帶，整個畫面輕松、明快。這幅畫以高度概括的單純幾何平面色塊構(gòu)成畫面的藝術(shù)形象，體現(xiàn)了一種藝術(shù)觀念：從美的觀念和裝飾的觀念出發(fā)，將生活中的形象視為不同的色彩所覆蓋的一個平面。

2.和諧的裝飾性色彩

“當我著綠色時，這不意味著青草；當我著淡青色時，這不意味著天空?！薄毒G色的條紋》是馬蒂斯以自己的夫人為模特創(chuàng)作的。畫中色彩對比強烈，充滿生命力的鮮明綠色將人物的臉部一分為二，而臉部柔和的粉色與溫暖的黃色又與背景的大紅形成強烈沖擊，背景的藍與人物衣領(lǐng)的藍和諧呼應(yīng)，夸張的具有強烈裝飾趣味的色彩是這幅作品最大的亮點。不僅如此，馬蒂斯畫里的許多形象都常反應(yīng)出他對日常生活中熟悉的附屬品的依戀。這許多物品的一再使用都是他在最簡樸的東西中發(fā)現(xiàn)靈感的才能的力證。馬蒂斯曾吐露：“我工作了多年就是要讓人們說‘這看起來很容易?！?/p>

3.圖示化的造型

當代圖式平面化的繪畫語言反映了當代油畫家對社會生活、人類命運的思考和探索，是架上繪畫發(fā)展多元化的一種產(chǎn)物。當代繪畫的發(fā)展和新變是藝術(shù)家們繪畫觀念嬗變的體現(xiàn)。西班牙當代具象畫家羅爾丹，以都市中的家庭生活為內(nèi)容，通過平面的、較為圖示化的藝術(shù)手段，進行著自己的情感體驗。《女人與花》是羅爾丹2001年的作品，同時印制為西班牙的國家發(fā)行郵票。作品中的女性形象，有著空洞的眼神，像謎，簡化但不淡化現(xiàn)實，平面的構(gòu)圖，單純而和諧的色彩，充滿著巴洛克風格，彌漫著濃厚的裝飾性趣味。

四、此畫派的構(gòu)成因素

1.政治經(jīng)濟因素

如果說15世紀強調(diào)的是理解和解釋，那么17世紀則是觀察和表現(xiàn)，是對生活的感悟，這也是整個歐洲的一種現(xiàn)象。資產(chǎn)階級的出現(xiàn)將社會的中堅力量由原來的第三階層的貧苦大眾轉(zhuǎn)移到第二階層的中產(chǎn)資產(chǎn)階級，于是社會結(jié)構(gòu)也從原來的金字塔轉(zhuǎn)變成橄欖球形式。因此，藝術(shù)創(chuàng)作也從原來的歷史題材、宗教題材轉(zhuǎn)向了迎合廣大人民的“風俗畫”。法國的理論學家卡特馬赫·德·昆西說：“所謂的風俗畫，就是指資產(chǎn)階級的生活場景?！倍呛商m把這種理解世界的方式充分地體現(xiàn)在生活形象的塑造中。荷蘭繪畫本身特別受到了關(guān)于家庭美德和婚姻伴侶理想的影響，這些理想從17世紀開始就流傳于歐洲的家庭行為規(guī)范手冊中。

2.攝影術(shù)的發(fā)明

1839年達·高瑞和福克斯·托爾勒特發(fā)明了一種固定拍攝影像的辦法。也就是說，在19世紀30年代末，人們已經(jīng)得到有史以來的第一張照片。在此之前，架上繪畫在再現(xiàn)現(xiàn)實的職能上是絕無對手的。于是，作畫的目的、職能受到挑戰(zhàn)，人們一貫想當然的價值判斷標準的根本性修改被提上日程。繪畫不再以純粹的模仿為目的，實用功能不再重要，而將繪畫的本體性作為新的突破。從新古典到浪漫主義到現(xiàn)實主義再到印象主義，印象派畫家主張走出畫室，打破照片的束縛，感受自然光的瞬間變化，到后印象派時期，繪畫開始注重畫家的主觀情感，藝術(shù)語言更加多元化，繪畫開始表現(xiàn)裝飾趣味。縱觀古今中外美術(shù)，繪畫中的裝飾紋樣源遠流長，但將之作為繪畫的主要表現(xiàn)手段的還是始于后印象派，而后在野獸派畫家馬蒂斯的作品中得到最淋漓盡致的體現(xiàn)。

歸根結(jié)底，攝影術(shù)的發(fā)明有力地推動了主觀性繪畫的發(fā)展，使繪畫的裝飾性趣味得到提升。在家庭生活畫派的作品中，畫家通過主觀的變形、夸張、對色彩的敏銳感受，專心發(fā)掘并描繪著隱藏在日常生活中的色彩斑斕的秘密。

題目：女孩作者：劉瑋尺寸：100×80cm創(chuàng)作年代：2013年

參考文獻：

[1]維亞爾著.何政廣譯.世界名畫家全集.河北教育出版社，2006.

[2]David Gamella. ALFREDO ROLDAN[M]. Ediciones SAMMER.

[3][英]羅杰·弗萊著.沈語冰譯.塞尚及其畫風的發(fā)展.廣西師范大學出版社，2009.

[4][法]熱拉爾，X.馬蒂斯著.沈志紅譯.杰出的色彩大師.上海譯文出版社，2006.endprint