甘小云 周永紅

摘要：高師音樂學（教師教育）專業(yè)的培養(yǎng)目標是德智體美全面發(fā)展，掌握音樂教育基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質(zhì)的音樂教育工作者。高師音樂學（教師教育）專業(yè)的教學理應與基礎(chǔ)音樂教育保持一致。本文對照2011版的《全日制義務教育音樂課程標準》，總結(jié)了合格的中小學音樂教師應具備的7項專業(yè)能力；分析了影響音樂學（教師教育）專業(yè)學生音樂專業(yè)能力的專業(yè)課程設置弊端；進而提出了高師音樂學（教師教育）專業(yè)課程設置需要整體優(yōu)化的構(gòu)想。

關(guān)鍵詞：新課標 音樂學 課程設置 整體優(yōu)化

2012年初，教育部頒布了2011版的《全日制義務教育音樂課程標準》（以下簡稱新《課標》）。新《課標》不僅是中小學音樂教師的指導性文件，也是高等音樂教育改革的風向標。因為我國中小學音樂師資主要來源于高等師范院校音樂學（教師教育）專業(yè)的培養(yǎng)。高等師范院校音樂學（教師教育）專業(yè)的培養(yǎng)目標理應與基礎(chǔ)音樂教育的發(fā)展保持一致。而在整個學校教育過程中，課程體系處于核心地位，教育的目標、價值主要通過課程來體現(xiàn)和實施。所以，高師音樂學（教師教育）專業(yè)課程體系的建設和改革要與新《課標》的實施緊密地結(jié)合起來進行。

一、新《課標》對中小學音樂教師的音樂專業(yè)能力結(jié)構(gòu)要求

新《課標》的課程內(nèi)容分為感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關(guān)文化四大領(lǐng)域。要順利地完成這四大領(lǐng)域的教學，音樂教師必須具備以下音樂專業(yè)能力：1.歌唱技能；2.樂器演奏技能；3.自彈自唱技能；4.識讀樂譜技能；5.音樂創(chuàng)作技能；6.指揮技能；7.全面的音樂專業(yè)知識。

以上是筆者對照新《課標》的要求歸納出來的中小學音樂教師應具備的音樂專業(yè)能力結(jié)構(gòu)。而作為中小學音樂師資的主要來源，高師音樂學（教師教育）專業(yè)的畢業(yè)生是否都能達到這樣的要求呢？

二、 高師音樂學（教師教育）專業(yè)學生專業(yè)能力現(xiàn)狀分析

對照以上7項技能，看看我們現(xiàn)在高師音樂學專業(yè)的在校生與畢業(yè)生，就會發(fā)現(xiàn)真正具備這7項專業(yè)技能的學生實在是為數(shù)不多的。鋼琴、樂器演奏技能嫻熟和聲樂演唱技巧高超的學生倒是不少。只是有些學生空有技巧，而他們將樂譜轉(zhuǎn)化為音響的“二度創(chuàng)作”卻不盡人意，缺少對音樂內(nèi)涵的深入挖掘、對風格準確的把握。還有些學生鋼琴演奏很棒而伴奏能力極差，更談不上自彈自唱。更有很多學生音樂理論知識匱乏，音樂創(chuàng)作能力低下。筆者作為一名高師音樂學專業(yè)的一線教師，深知這些現(xiàn)象在高師音樂學（教師教育）專業(yè)學生中是具有一定代表性的。

造成這些現(xiàn)象的原因是多方面的。例如，擴招導致的生源素質(zhì)降低；學生自覺性差，學習能力不強等。除去這些客觀存在的原因，作為一名高師音樂專業(yè)的教師，筆者認為現(xiàn)行的高師音樂學（教師教育）專業(yè)課程設置也存在一定的弊端。

三、 高師音樂學（教師教育）專業(yè)課程設置弊端

（一）理論課程之間缺乏銜接

音樂理論課程是音樂學專業(yè)非常重要的一類課程。這些課程培養(yǎng)學生基本的識譜能力、感受音樂的能力，提供對音樂“二度創(chuàng)作”的依據(jù)，提高學生的專業(yè)修養(yǎng)?？蛇z憾的是這類課程并沒有充分發(fā)揮它們應有的作用，理論課程之間缺乏必要的銜接。

例如，和聲、曲式、復調(diào)、配器被稱為作曲“四大件”。然而，學生在進行歌曲創(chuàng)作時卻不會應用這“四大件”的知識。甚至有些學生壓根就不認為這些課程有何關(guān)聯(lián)。這就是專業(yè)課程教學時缺乏課程銜接和拓展造成的。

（二）理論課與技能課之間知識割裂

音樂專業(yè)的學生普遍存在“重技能輕理論”的現(xiàn)象。大部分的學生體會不到理論課程與技能課程之間的關(guān)聯(lián)性。很多學生專業(yè)能力不佳，無法演唱或演奏音樂理論教材上的譜例，甚至都沒有聽過。對音樂理論只停留在“語言的描述”，無法實踐體驗。久而久之，他們就會產(chǎn)生音樂理論是“純理論”的看法，進而厭學。這直接影響了學生的音樂審美能力的培養(yǎng)，也限制了學生音樂表現(xiàn)能力和專業(yè)修養(yǎng)的進一步提高，使得學生“二度創(chuàng)作”的能力缺乏。

就連《和聲學》、《歌曲伴奏》這兩門本該是聯(lián)系非常緊密的課程都暴露了類似的問題。鋼琴伴奏教師抱怨學生和聲基礎(chǔ)差，似乎已經(jīng)成了常態(tài)。在伴奏課上被問到和聲知識一問三不知的學生也是大有人在。學生學習和聲知識為什么忘得這么干凈？因為實踐得少。有些教師加進了鍵盤和聲的教學內(nèi)容，可是課堂時間有限無法逐個檢查學生的鍵盤作業(yè)，這無疑對教學效果造成了影響。

現(xiàn)有的課程設置難以形成多門理論課程知識的融匯與貫通，音樂理論與音樂實踐中的縱橫聯(lián)系也偏弱偏少。這種全方位的知識割裂極不利于學生形成本專業(yè)總的知識結(jié)構(gòu)體系，也不利于知識向能力的轉(zhuǎn)化，難以形成解決問題所需要的綜合能力，造成“學而無用”。

鑒于以上分析，高師音樂學（教師教育）專業(yè)的教學改革絕不是單科課程改革或某一類課程改革能解決問題的。大到課程設置，小到每門課程的教學大綱、進度計劃、教學方法都要有全局意識。

四、 高師音樂學（教師教育）專業(yè)課程設置整體優(yōu)化的構(gòu)想

（一）統(tǒng)籌修訂專業(yè)課程教學大綱、制定教學進度計劃，加強課程之間的關(guān)聯(lián)性

音樂學（教師教育）專業(yè)現(xiàn)行課程設置最大的弊端就在于課程之間的關(guān)聯(lián)太少，導致某些課程教學效果不理想，學生的專業(yè)實踐能力不足。筆者建議在修訂專業(yè)課程的教學大綱、制定教學進度計劃時，不僅要形成每門課程內(nèi)部嚴謹?shù)倪壿嬻w系，也要加強課程之間的聯(lián)系。以新《課標》要求的中小學音樂教師的7項專業(yè)能力為教學的最終目標，理清各課程間的聯(lián)系，根據(jù)實際教學需要，統(tǒng)籌安排、調(diào)整有關(guān)課程的開課時間、教學內(nèi)容和進度。聯(lián)系特別緊密的課程可以采取協(xié)作教學的方式。例如，鍵盤和聲的內(nèi)容不僅要寫進《和聲學》的教學大綱，也要寫進二年級《鋼琴》的教學大綱，進度一致。這樣，實際上形成了理論老師講授和聲知識，鋼琴老師進行鍵盤作業(yè)檢查的協(xié)作教學方式。既解決了《和聲學》課程因為學生人數(shù)太多教師無法逐一檢查鍵盤和聲作業(yè)的問題，也加快了學生將理論知識轉(zhuǎn)化為實踐能力的過程，提高了學生學習音樂理論的積極性，還為三年級鋼琴伴奏課打下了堅實的基礎(chǔ)。存在類似關(guān)聯(lián)性的課程還有《曲式與音樂作品分析》、《歌曲寫作與改編》、《復調(diào)》等。

（二）自主編寫補充教材

這里所說的“補充教材”并不一定是真正意義上的教材，而是指作品分析譜例、視唱曲目等。各學校可以根據(jù)本校教學的實際情況編寫一本《音樂分析譜例集》。將本校聲樂、鋼琴、器樂教學常用的曲譜進行歸類、整理，在和聲、曲式、復調(diào)教學時選用。學生再演唱、演奏這些曲目時，所學的音樂分析知識就會潛移默化地發(fā)生作用。

再如，可以將中國民族民間音樂、音樂史教材里的譜例、聲樂教學常用歌曲整理匯編成《視唱補充曲目》。讓學生在學習這些課程之前，對這些音樂主題先有個早期印象，再學到時就有種熟悉感。

另外，鋼琴伴奏可以選用學生經(jīng)常唱到的聲樂作品、中小學常用音樂教材里的教學曲目。這樣的話，即使有些學生鋼琴基礎(chǔ)比較差，畢業(yè)后應該都能應對常規(guī)的中小學音樂教學。

（三）教師要有全局意識，教學中要注意相關(guān)知識的滲透和銜接

每一個高師音樂學（教師教育）專業(yè)的專職教師都要非常清楚本專業(yè)的培養(yǎng)目標，教學各環(huán)節(jié)中要有全局意識。不能只關(guān)注單一課程知識的縱向深度，而要注意做好相關(guān)知識的滲透和銜接。

例如，《樂理與視唱練耳》是學生接觸的第一門音樂理論課程，看似簡單，卻對學生的后期學習影響重大。教師要用全局的眼光來設計教學的過程。切忌僅僅局限于對學生進行單一的音高、節(jié)奏、調(diào)性聽辨訓練，而更應該培養(yǎng)學生對音樂的整體認知能力。為了給《曲式與作品分析》打好基礎(chǔ)，可以介紹簡單的樂句、樂段的知識，讓學生嘗試根據(jù)樂感劃分樂句、樂段。多加強多聲部視唱、多聲部聽辨的訓練，這是為《合唱與指揮》課程做鋪墊。講授樂理知識時，要從音樂創(chuàng)作的角度來講，不僅僅介紹概念，更重要的是讓學生了解節(jié)拍、節(jié)奏、音程、和弦等對音樂表現(xiàn)的作用，并且要有感性認識。這實際上就是在為今后的音樂創(chuàng)作打基礎(chǔ)。

（四）專業(yè)課程考試形式多樣化

1.音樂理論課程考試形式多樣化

長期以來，音樂理論課程的考試大都以閉卷做題、開卷論文的形式為主。這樣單一的考試形式不符合音樂專業(yè)的特點，也制約了學生創(chuàng)新能力的發(fā)揮。考前突擊背誦復習要點、考試作弊、論文抄襲的現(xiàn)象也大有人在。音樂理論課程亟需進行考試形式的改革，在終結(jié)性評價中加進實踐考核的內(nèi)容。作曲技術(shù)理論類課程可以根據(jù)教學內(nèi)容把鍵盤和聲連接、提交自編鋼琴伴奏譜、復調(diào)改編小品、合唱譜、中小學生簡易樂隊合奏譜等作為實踐考核的內(nèi)容。音樂史學、美學類課程可增加抽簽口試的環(huán)節(jié)。不但考察了學生對所學知識的綜合應用能力，也鍛煉了學生的語言表達能力。

2.將自彈自唱作為伴奏課的考試項目之一

自彈自唱是音樂學（教師教育）專業(yè)學生非常重要的一項技能。有些學?，F(xiàn)在已經(jīng)開設有《自彈自唱》課程。不論開課與否，都建議將自彈自唱作為伴奏課的考試項目，畢竟學生學習的相當一部分壓力還是來自于考試。

（五）充分發(fā)揮藝術(shù)實踐周的作用

目前各學校普遍都有藝術(shù)實踐周，但大部分局限于舞臺表演的實踐，缺少原創(chuàng)。應鼓勵學生演出原創(chuàng)音樂、舞蹈作品及改編的合唱、合奏作品。讓學生的創(chuàng)新能力得到最大限度的開發(fā)和展示。藝術(shù)實踐周也可以與本土音樂課程開發(fā)結(jié)合起來，采取將民間藝人和相關(guān)專家“請進來”的講座方式和師生“走出去”的田野調(diào)查、民間采風等方式。

五、結(jié)語

基礎(chǔ)音樂教育的改革與發(fā)展給高師音樂學（教師教育）專業(yè)課程體系的改革提出了更新、更高的要求，新《課標》給我們帶來了新的理念。高師音樂學（教師教育）教學要順應時代的發(fā)展，積極探討音樂教育教學中的新問題，真正達到與基礎(chǔ)音樂教育相統(tǒng)一。為了成功實現(xiàn)培養(yǎng)目標，應該統(tǒng)籌規(guī)劃整個培養(yǎng)過程，實現(xiàn)專業(yè)課程設置的整體優(yōu)化，發(fā)揮整個專業(yè)的教學合力。

基金項目：

本文是2011年重慶市高等教育教學改革研究重點項目《高師音樂學專業(yè)課程設置及內(nèi)容優(yōu)化研究與實踐》的階段性成果（項目編號：112072）。

參考文獻：

[1]教育部基礎(chǔ)教育司.全日制義務教育音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2011.

[2]王耀華.關(guān)于高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標與課程結(jié)構(gòu)體系的思考[J].中國音樂教育，2003，（02）.

作者簡介：

[1]甘小云：長江師范學院音樂學院，音樂系副主任，理論教研室主任；

[2]周永紅：長江師范學院音樂學院，聲樂副教授。