程方

一個完整有效的課堂教學，要正確選擇和使用有效的教學方法。課堂教學成功與否教學方法的選擇和使用尤為重要，音樂教育是陶冶學生情操，培養(yǎng)學生對藝術的感受、欣賞、表現(xiàn)能力的一門課程。本文結合教師的實際操作，簡介了幾種具體可行的理論和方法，找尋教學問題的突破口，進而扎實有效地開展教學，以供大家共勉。

音樂是一門審美藝術。音樂是以審美為核心以興趣愛好為動力，只有培養(yǎng)學生對音樂的樂學、愿學，才能激發(fā)他們獨特的好奇天性。音樂課是享受音樂美，愉悅身心，陶冶情操，發(fā)展想象，參與創(chuàng)造，應該是令人愉悅的。但我們不少初中音樂老師常覺苦惱，每天上課沒動力乏味，而學生也是松弛無狀態(tài)，老師不愉快學生也不愉快。

或許可以怪我們的教育體制，中學只想如何過好中考關，提高升學率，課務繁重不把音樂放在心上，或許可以怪學生個體差距大，教學要面向全體學生比較難，或許可以怪社會上商業(yè)性音樂、庸俗低格調的音樂太過流行，學校音樂課抓不住學生的心。但音樂是藝術，是最美的最誘人的，音樂課就是讓學生接受良好的音樂普及教育，為什么就吸引不了學生呢？

初中音樂課難上的客觀原因可以探究，但初中音樂教師們所要做得，首先是如何改進初中音樂教學本身，特別是如何真正上好每一堂課。一堂課學生有沒有興趣要，是不是令人愉快，全在于課的過程如何要求、如何組織、如何進行，學生是否樂于積極參與并有所悟、有所得、有所滿足。而我們不甚滿意的音樂課，其中的一些做法和所反映出來的教學觀念，教學思路上的問題，很值得我們反思。

一是專業(yè)化教學的傾向。教師太想把自己所擁有的某些技能和知識傳授給學生，采取類似專業(yè)訓練的教學方式，往往要求過高，練習量過大，學生懵懂乏味。譬如歌唱教學前的發(fā)聲練習，沒有必要讓學生按自己的要求：口腔打開，找到發(fā)聲位置氣吸丹田等一遍又一遍地進行發(fā)聲練習，而只要要求讓學生正確運用發(fā)聲器官，保持放松自然地狀態(tài)，進行音階和簡單的旋律練習即可。

二是說教式傾向。缺乏直接的音樂音響的感受，而依賴大量的講解、分析、介紹，讓學生被動地接受許多不明了的信息，這也是挫傷學生學習積極性使審美教育落空的原因。比如欣賞課的教學，老師把作品的背景、內容以及所表達的內容含義介紹得一清二楚，卻忽略了音樂聆聽的藝術教育，讓學生感受不到音樂色彩特別是器樂色彩的變化對塑造音樂形象所發(fā)揮的作用，這就違背了我們音樂教育的目的，是不可取的。

三是重形式輕內容的傾向。忽視音樂所表現(xiàn)的情感、意境、境界的體驗，而以生硬的、不合理的所謂多樣化教學手段來吸引學生，學生卻不見得歡迎。我們的音樂課不是作秀課，教學過程應該是真實的，課不能十全十美，十全十美的課造假的可能性最大。只要是真實的就會有缺憾，有缺憾是真實的一個指標。教師應該努力幫助學生學到新知識，鍛煉能力，在學習過程中要有良好的、積極的情感體驗，產生進一步學習的強烈要求，學生才會越來越會主動投入到學習中去。

四是見內容丟目標的傾向。教材中的歌學會了，一些練習也做了，一些音樂也聽了，但幾近于走過場，毫無趣味，并未讓學生體會到音樂的魅力和快樂，也并未讓學生在音樂中或得審美的體驗，久而久之，學生也會厭煩。比如我們的歌唱教學，不單單是讓學生學會了唱歌，更重要的是讓學生知道歌曲給我們的啟迪是什么，它所表達的內涵、給我們傳遞的信息是什么？為什么用這種音樂和歌聲來表現(xiàn)，這才是我們教學的真正目的……上述各種不合理的傾向，讓我們初中音樂老師有太多的不成功的教訓。從這些教訓里面我們可以悟出些道理，樹立正確的教學思路找到合理有效的教學方法。譬如歌唱教學。歌唱是感受體驗審美情感最直接的手段，歌唱教學是中小學音樂教學的重要內容，它不僅是對學生音樂感受力和唱歌基本能力的培養(yǎng)，而且對學生浸潤美的熏陶、提高藝術修養(yǎng)起著非常重要的作用。音樂教育家柯達伊曾說過：“有了歌唱的基礎，更高層次的音樂教育就能得以發(fā)展.那么，教師在歌唱教學中如何才能讓學生在愉悅中唱會歌、唱好歌、會唱歌呢？這就需要我們老師找到切實有效的教學方法實施課堂教學。

一、趣味切入，讓每一個學生參與其中

1.興趣是求知的內在動力，是把音樂的魅力傳遞給學生的必要條件，學生只有對學習產生濃厚的興趣，才會專心聽講，積極思考，從而學到新的知識。如果學生對學習產生了興趣，就會表現(xiàn)出對學習的一種特殊情感，學習起來樂此不疲，正所謂“樂學之下無負擔”。因此課堂中歌唱教學中抓住學生的興趣點、突發(fā)或偶發(fā)的事件帶來的契機，順勢導入課堂教學，可以很好地活躍學生的思維。那么如何激趣呢？如教師可根據授課時的天氣環(huán)境、場景、教室氛圍等情況，結合所要講的教材內容，用巧妙的語言來縮短學生與教材的距離，從而使學生產生興趣。良好的歌唱氣氛可以使學生置身于音樂美的熏陶中，教師在教學中充分發(fā)揚民主、“動靜”結合?！皠印币兄刃颍幸?guī)律的動。情緒飽滿，氣氛熱烈，勇于歌唱，使學生有“成就感”“輕松感”?！办o”不是暮氣沉沉、沒精打采，而是注意力集中，思維專注而活躍。但是寬松的教學氣氛中應有嚴謹?shù)慕田L和學風，這樣，寬松而不渙散，嚴謹而不威懾。兩者結合，構建了一種和諧共創(chuàng)的教學環(huán)境，師生愉快的教、愉快的學，學生興趣自然高漲。

2.歌唱教學切忌對學生進行專業(yè)化的訓練，一無必要，二無基礎，三無時間，像反復的發(fā)聲練習、找狀態(tài)、找方法、找位置等，這些都不可取，應該視學生的基礎和接受能力而行，謹防失去興趣。初中歌唱教學應著重讓學生體會歌曲是怎樣來表現(xiàn)何種情感、內容、和思想內涵的，在討論和表現(xiàn)的嘗試中獲得關于生活和藝術、人生與社會、學習和創(chuàng)造的種種啟迪，至于歌唱的方法可以淺顯通俗地引導，不可過分理論化。我們知道把音樂作為專業(yè)，是需要天分的，需要經過長期刻苦的訓練的。我們的初中音樂教學，不能完全借用培養(yǎng)專家的路子和辦法，學生踩不準拍點，吃不準音其實很正常。能“吊住學生的胃口”讓學生覺著“我也能動音樂”，不時地或得“用我們的音樂來表現(xiàn)我們”，“用我的音樂來表現(xiàn)我”的樂趣，這足以讓我們滿足。

二、以聆聽和感知的結合作為表現(xiàn)方式的音樂藝術，決定了不能以教師的說教代替學生的直接感知

音樂是聆聽的藝術。為讓學生進入“想聽”的學習狀態(tài)，老師做適當?shù)囊龑Ш吞崾臼呛鼙匾?，但切忌說的太多，不然就會有礙于學生想象能力、發(fā)現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力的發(fā)揮，會讓躍躍欲試的學生失去學習的熱情，

譬如欣賞教學，是培養(yǎng)學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑。欣賞教學應注意以音樂為本，以聽賞為主，因此課堂教學要培養(yǎng)學生聆聽的習慣，給學生聆聽的空間，教師的講解、提示，力求簡明、生動富有啟發(fā)性，引發(fā)學生的想象和聯(lián)想.從聆聽中悟出想象，如在欣賞《伏爾加船夫曲》時，老師先通過課件展示油畫圖片，對作品做一個簡單的介紹，再讓學生聆聽全曲初步體會和理解樂曲所表現(xiàn)的內容和場景氣氛，通過引導學生從音樂各要素（如旋律、速度、力度、音色、情緒）等方面去聽，讓學生通過音樂想象纖夫們拉纖的場面，音樂力度有何變化，為什么這樣變化，這種變化表達的含義是什么？從音樂和畫面中看到了什么、聽到了什么？讓同學們從聆聽中發(fā)揮想象，并討論自己的理解感知（纖夫們踏著沉重的腳步由遠而近，力度由弱到強，唱出心中的吶喊對光明的渴望，然后又漸漸遠去直至消失在遠方力度也漸漸變弱），通過聆聽、想象加強了他們對作品的感知與理解并能進行充分的情感體驗。再如欣賞交響詩《沃爾塔瓦河》，老師可通過知識點的引導讓學生通過靜靜地聆聽，感受其中樂器色彩、速度、和節(jié)奏，從而進一步感受這些音樂色彩對音樂形象所發(fā)揮的作用。

三、多媒體教學引發(fā)學生的興奮點，視頻切入如身臨其境

視頻通過聲、像、圖、文來構架生動形象的情境，能有效提高學生對課堂的關注力，使學生獲得一種如見其人、如臨其境的藝術感受。蘇霍姆林斯基在《興趣的秘密何在》中寫道：“所謂課上得有趣，就是說：學生帶著一種高漲的、激動的情緒從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇或震驚；學生在學習中意識和感受到自己的智慧力量，體驗到創(chuàng)造的歡樂，為人的智慧和意志的偉大而感到驕傲?！蓖ㄟ^多媒體教學能充分體現(xiàn)音樂課特點，美妙的旋律、精美的樂譜、生動的形象、感人的情景、絢麗的畫面，通過多媒體融為一體，豐富學生的視覺、聽覺及想象力從而豐富了教學手段，提高了學生的學習興趣。但我們也不能只為追求活動的愉悅而忽視了教學效果。

四、教學手段的選擇運用是為了達到良好的教學效果，忽視教學效果，脫離音樂本身的規(guī)律而圖形式，或只為課上的順當而選用一些所謂的“方法”，很不值得

比如教唱一首歌，中間有一句難度不好把握，為了突破難點，教師在歌曲還沒讓學生完全熟悉之前，就單獨把那句拎出來讓學生反復練了若干遍，可能也達到了“先疏通”的目的，算是掃除了完整學唱的一個障礙，但是那居于歌曲整體中某個特定環(huán)節(jié)的非孤立的一句拿出來單獨學，總讓人覺得莫名其妙，要說其情感、情緒、意境如何，總有些生硬牽強，又如借用畫面的視覺感受來激發(fā)學生的音樂想象和思維，常常很有效果，但也須有個分寸，不能全靠畫面的講解讓學生去體會理解。音樂有音樂的內涵，最終是靠聽賞者自己去獨立地體驗、理解，并且允許各人有各人不同的見解。教學過程中，所有音樂以外的輔助手段的運用，最終是為了不必借助于這些手段。對學生音樂審美能力是否有實質的提高的檢驗，最能說明問題的是看學生對音樂的欣賞能力、鑒賞能力如何。比如，聽一場音樂會，有興趣、有能力、有耐心嗎？雖然這是遠期的目標，非一朝一夕能達到，但是音樂普及教育必須體現(xiàn)這一方面。而不是總抄近路，急于求成。

五、處理教學內容必須緊扣教學目標

音樂教學應該把提高審美能力放在首位，圍繞這個首要目標來處理教學內容，安排輕重緩急，切忌面面俱到和鉆死胡同，知識性、技能性的的內容點到為止，該收則收，對于音樂的表現(xiàn)內容和其“語言”規(guī)律的體驗理解則應緊緊抓住。例如在歌唱教學中，會遇到這種情況，歌中一些節(jié)奏學生總難以把握，于是老師讓學生一遍遍跟唱，還加上有關知識的介紹，可一連起來唱，問題還是沒解決，原因何在？沒有著重引導學生從作品內容表現(xiàn)的需要這一角度去體驗節(jié)奏的表現(xiàn)意義。例如切分節(jié)奏，切分節(jié)奏在進行曲中運用的比較多，如果讓學生了解了進行曲的特點，了解了切分節(jié)奏表現(xiàn)的作用和意義那么學生就會較容易掌握。有時候，說千句練百遍，不如教師真情實感的一次暗示。

總之，圍繞培養(yǎng)學生審美情趣、審美習慣、審美能力這一中心，生動活潑地開展審美教學活動，既不必要的老框框，又無不必要的新框框，讓盡可能多的學生被吸引，主動地參與意義審美的實踐活動中，并不時或得品味美的音樂、體驗創(chuàng)造美的音樂的樂趣，是我們理想中的音樂課，這也需要我們老師要有扎實的基本功，不斷地學習和積累，唯有此，老師會更有激情和信心，學生也更喜歡和快樂地接受學習。

參考文獻：

[1]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海音樂出版社，2000-04.

[2]王福增.聲樂教學筆記[M].北京人民音樂出版社，1986-09.

編輯 董慧慧