顧國蘭

(蘇州科技學(xué)院，江蘇 蘇州 215009)

*收稿日期：2013-10-23

中國繪畫藝術(shù)中有著多姿多彩的創(chuàng)作局面，其中有不少典型的藝術(shù)作品能夠勾起人們的藝術(shù)審美情趣。但是，也有部分繪畫作品由于受到了當(dāng)今社會浮躁心理的影響而出現(xiàn)了商業(yè)化的炒作，使得中國繪畫藝術(shù)有時(shí)候會偏離藝術(shù)內(nèi)涵。因此，我們必須回歸到國畫藝術(shù)的深層內(nèi)涵，深入探究其中蘊(yùn)含的意境美以及其具體的表現(xiàn)方式，不要讓國畫藝術(shù)淪為商業(yè)炒作的犧牲品。

一、意境的美學(xué)含義

意境應(yīng)該是主觀與客觀意境的二者統(tǒng)一體，它是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)最具中國特色的審美準(zhǔn)則之一，往往包含了情與理的有機(jī)結(jié)合。從本質(zhì)上來說，它屬于一種藝術(shù)境界，是國畫家與欣賞者雙方的主觀意志和客觀景物交融的特殊產(chǎn)物。那么，意境到底具有什么樣的美學(xué)含義呢？事實(shí)上，意境這個(gè)詞匯最早出現(xiàn)在唐代王昌齡的詩歌里，那里面的意境主要是指客觀存在的自然風(fēng)景中體現(xiàn)出來的美麗境界。根據(jù)國畫家李可染所言，意境就是指藝術(shù)的靈魂所在，是所有客觀事物的集中體現(xiàn)，是人的思想情感的主觀表露，最終實(shí)現(xiàn)情景交融的崇高藝術(shù)境界。

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中對于意境的審美追求是崇高的，可以說已經(jīng)上升到了一個(gè)極其高的層次，具有獨(dú)特的審美特征。它是最能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)美的表現(xiàn)方式，也是我們評價(jià)中國國畫藝術(shù)作品水平的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。那么，國畫藝術(shù)家主要是通過對繪畫作品進(jìn)行畫面的詩境與畫境以及三遠(yuǎn)之境的營造來體現(xiàn)出來的。

二、國畫藝術(shù)中的意境美

(一)虛實(shí)相生的意境美

國畫藝術(shù)的創(chuàng)作理念往往是天人合一的藝術(shù)理想，這是一種哲學(xué)思想在藝術(shù)領(lǐng)域的具體體現(xiàn)。它是一種情景交融的中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的經(jīng)典特色所在，有著獨(dú)特的藝術(shù)韻味。這里，我們具體探討下它由實(shí)境到虛境，由虛境到實(shí)境，虛實(shí)相生的表現(xiàn)手法以及黑白交融的空靈境界。對于國畫藝術(shù)來說，其第一個(gè)層次就是由實(shí)境到虛境，即把景物化為情思的階段，它是一個(gè)核心階段。它是國畫家把客觀感知的物象通過自身人性化的情感進(jìn)行的藝術(shù)加工和創(chuàng)作。那么，在這個(gè)過程中，國畫家必須具備豐富的藝術(shù)想象力，才能夠完成由實(shí)境向虛境的轉(zhuǎn)化。此外，這種由想象到情思必須具有國畫家的移情功能。那么，由虛境入實(shí)境，也是需要畫家能夠通過自己的藝術(shù)想象來對客觀景物進(jìn)行遐想體驗(yàn)與情感構(gòu)思的共同作用來完成的，然后再虛實(shí)相生，彼此相輔相成。因此，我們需要畫面形象的充實(shí)，欣賞者情思的誘發(fā)，從而達(dá)到國畫藝術(shù)的神境。國畫藝術(shù)虛實(shí)相生的意境美，其一般都要通過一定表現(xiàn)手法去體現(xiàn)的，要在繪畫創(chuàng)作過程中做到以虛帶實(shí)，以實(shí)帶虛，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛的超越自由的藝術(shù)境界。這也是一種黑白交融的空靈之境，因?yàn)閲嬎囆g(shù)強(qiáng)調(diào)筆墨。

(二) 情景交融的意境美

中國傳統(tǒng)的國畫藝術(shù)還講究主客統(tǒng)一基礎(chǔ)上的情景交融的意境美，這種美是對客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)，也是對畫家和欣賞者主觀世界的體現(xiàn)，這是二者有機(jī)結(jié)合的意境美。具體來說，國畫藝術(shù)中這種情景交融的意境美就是需要境生象外、情景交融，借景抒情、強(qiáng)化主體。就前一個(gè)來說，這就是說國畫藝術(shù)有著無窮盡的意境，很多空白之處并不是隨意為之，而是一種超乎象外的藝術(shù)感。國畫藝術(shù)尋求時(shí)間和空間方面的突破，要對有限的象進(jìn)行超越式的無限幻化，從而形成一種象外之象。這種象外之象是畫家對古代儒道禪宗思想的感悟，他們深受這種思想的影響，不僅追求有限有形的象，還追求無形無限的象，從而超乎了象外，形成了一種大象無形的崇高藝術(shù)境界。這種意境的創(chuàng)造也是我們評判國畫作品是否優(yōu)秀的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，讓我們國畫藝術(shù)進(jìn)入到一個(gè)無限的藝術(shù)生機(jī)里面去，讓欣賞者能夠體會到其中蘊(yùn)含的客觀感性物象，并輔之以積極的情感活動，從而使得自然客觀物象與作者主觀心意交融于一體，讓國畫意境美具有了某種個(gè)性化的色彩，具有某種寓意深遠(yuǎn)的審美意象。此外，國畫藝術(shù)還強(qiáng)調(diào)借景抒情，寓情于景，國畫藝術(shù)家應(yīng)該要能夠基于根本的中國畫創(chuàng)作原則，然后通過景色的描述來強(qiáng)化主體地位，尤其側(cè)重于對畫家主觀精神的表達(dá)與抒發(fā)。事實(shí)上，我們中國國畫藝術(shù)家早在宋朝開始就初步掌握了對于藝術(shù)創(chuàng)作中主體性的定位技巧，從而讓國畫藝術(shù)家頭腦中首先形成一種物體的意象，然后再做到胸有成竹的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。這種創(chuàng)作的前提條件就是說，國畫藝術(shù)家必須要對客觀描繪的事物有著熟悉的了解，然后才能做到以形寫神，表現(xiàn)出創(chuàng)作者的主體性地位。

(三)道藝契合的意境美

中國傳統(tǒng)的國畫藝術(shù)往往追求對現(xiàn)實(shí)世界的意境創(chuàng)造之美，它還會基于道藝基礎(chǔ)進(jìn)行意境的無窮韻味創(chuàng)作，這是傳統(tǒng)繪畫的根本生命力所在。國畫家一般要通過精湛的藝術(shù)領(lǐng)悟力才能夠捕捉到自然生命世界的藝術(shù)生機(jī)和活力，才能夠在國畫作品中表現(xiàn)出最為微妙的自然精神。因此，我們說，國畫藝術(shù)就是要用生動的藝術(shù)氣韻來體現(xiàn)出道藝結(jié)合的意境美。這是一種空靈的藝術(shù)感受，能夠引起欣賞者精神的飛躍，讓人們探尋到其中的藝術(shù)奧妙，是國畫藝術(shù)中最高的境界。事實(shí)上，氣韻對于國畫藝術(shù)來說，其就是體現(xiàn)意境美的根本生命力所在。這是因?yàn)樵谥袊軐W(xué)里，人體的血?dú)狻⑿臍獾榷际巧木C合體所在，是世界萬物的自然生機(jī)所在。這種氣韻生動的提法實(shí)際上是由南齊時(shí)期著名的人物畫家及美學(xué)理論家謝赫提出來的，這是對顧愷之《傳神論》的繼承與發(fā)展。他尤其主張對于神和氣韻的概念，認(rèn)為不僅包含了主體之神，還包含了客體之神，它不僅用于人物畫，還用于山水畫。中國國畫藝術(shù)作品只有借助于繪畫技藝，才能夠把藝術(shù)技巧契合在一起，形成一種耐人尋味的意境美。這種國畫藝術(shù)不僅灌注了畫家本人的生命特征和精神世界，還通過這些具有生命穿透力的筆墨表達(dá)了具有崇高藝術(shù)境界的物象意境美。此外，國畫藝術(shù)還重視對于筆墨色彩的神韻追求，這不僅展示了畫家自身的繪畫功力，還表現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)，極富中國傳統(tǒng)美學(xué)思想。它還追求道境，這是國畫藝術(shù)意境美的精神指向。

三、國畫藝術(shù)中意境美的表現(xiàn)

國畫藝術(shù)的意境美是要通過一定表現(xiàn)手法來實(shí)現(xiàn)的，而且其表現(xiàn)手法不是一成不變的，而是隨著時(shí)代變遷不斷進(jìn)化與發(fā)展的。我們現(xiàn)有的國畫藝術(shù)表現(xiàn)手法，則是繪畫技巧、高尚思想與精神的完美結(jié)合體。應(yīng)該來說，國畫藝術(shù)追求意境美的表現(xiàn)是有歷史淵源的，它受到了中國傳統(tǒng)儒、釋、道三個(gè)思想流派的影響，從中奠定了美學(xué)的基本思想，國畫藝術(shù)就是對美學(xué)認(rèn)知形式的進(jìn)一步升華。同時(shí)，中國國畫藝術(shù)對于意境的表達(dá)還受到了我國古代詩歌的重大影響，這是因?yàn)樽怨乓詠砦覈膶W(xué)與藝術(shù)就是不可分離的緊密關(guān)系。因此，我們經(jīng)常會說，詩情畫意，詩中有畫，畫中有詩，這是一種極佳的藝術(shù)境界。那么，國畫藝術(shù)中的意境表現(xiàn)除了一些因素影響以外，還有著一定的歷史變遷軌跡。首先，我們應(yīng)該了解線條與國畫的初步形成史。具體來說，我國國畫藝術(shù)最初是由簡單的線條結(jié)合起來形成的一種古樸意境，然后經(jīng)歷了幾個(gè)朝代的變遷，慢慢形成了漂亮流暢的線條。然后，國畫藝術(shù)又發(fā)生了悄然的變化，尤其是唐朝晚期，國畫造型由剛勁轉(zhuǎn)向了陰柔的一面，初步形成了我國現(xiàn)代國畫的意境表現(xiàn)手法和形態(tài)，其往往通過濃墨重彩來宣告了國畫新時(shí)期的到來。后來，到了明末清初，我國國畫又趨于簡筆畫，隨性意識較強(qiáng)，這些國畫家通過簡單且雅致的筆畫風(fēng)格表達(dá)了一種避世思想，這是一種更高境界的藝術(shù)追求，最終形成了現(xiàn)代國畫的藝術(shù)風(fēng)格。

那么，國畫藝術(shù)之所以能區(qū)別于其他繪畫藝術(shù)，這是因?yàn)樗鼡碛蟹浅ｕr明的繪畫特征與表現(xiàn)手法，其高超的繪畫技巧具有獨(dú)一無二的氣質(zhì)和意境。它的意境美表現(xiàn)方式到底是什么樣的呢？具體來說，它主要是考究的用筆技巧，高超的著墨技藝以及精巧的空間構(gòu)圖。就用筆技巧方面來說，國畫藝術(shù)的意境表達(dá)在用筆方面往往是非?？季康?，這是提升國畫藝術(shù)品位的重要方式之一。中國國畫繪畫中一般有著“提、按、頓、挫、中鋒行筆”等眾多的用筆技巧，它需要繪畫家能夠掌握好力度，還要熟練掌握這些繪畫技巧，要讓繪畫作品能夠在這些用筆技巧下形成一種意會不可言傳的藝術(shù)意境。這就需要國畫家能夠使用傳神的筆觸和材料來表達(dá)出不同事物之間的面貌，并適當(dāng)?shù)募尤氘嫾易陨淼那樗迹@是對國畫家基本手法的要求。就著墨技巧來說，國畫家應(yīng)該要知道，我們的國畫又稱之為水墨畫和彩墨畫。其中，墨汁是國畫藝術(shù)創(chuàng)作的主要材料，并使用白色的宣紙以及調(diào)配好水，然后形成一種濃淡相宜的藝術(shù)畫作。這些墨汁一般分為濃墨、淡墨、濕墨、干墨、焦墨幾大類，不同的運(yùn)墨技巧將表現(xiàn)出不同的藝術(shù)意境，基本上可以分為“潑墨”“積墨”“蘸墨”“破墨”等多種用墨技巧，使得整幅畫面顯得抽象而具體，體現(xiàn)了國畫家墨氣酣暢，行云流水般的藝術(shù)創(chuàng)作功底。此外，就空間構(gòu)圖來說，國畫家也應(yīng)該在這方面具備高超的本領(lǐng)，其主要構(gòu)圖特點(diǎn)就是各種層次的黑白灰的過渡和融合，通過顏色的更迭和變換來表達(dá)出景物的虛實(shí)遠(yuǎn)近，它也是國畫家更好的用筆和著墨的根本保證，有利于國畫作品實(shí)現(xiàn)景物與情思的完美結(jié)合。

總之，國畫藝術(shù)是中華民族傳統(tǒng)文化的國粹所在，對于我們的歷史演變有著清晰的軌跡。它具有與其他繪畫藝術(shù)形式不同的獨(dú)特意境美和表現(xiàn)手法，是一種淵源深厚且歷史悠久的繪畫藝術(shù)種類。在整個(gè)歷史的變遷過程中，國畫藝術(shù)經(jīng)歷了不同的意境追求表達(dá)方式。但是，無論是何種表達(dá)方式，它都表達(dá)了虛實(shí)相生的意境美、情景交融的意境美以及道藝契合的意境美，讓有限的物象成為無限的意境，實(shí)現(xiàn)高超技藝與悠遠(yuǎn)意境的完美結(jié)合，讓國畫藝術(shù)作品實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍，體現(xiàn)出獨(dú)特的東方文化內(nèi)蘊(yùn)，不僅充分展現(xiàn)出天人合一的傳統(tǒng)哲學(xué)思想，而且還表達(dá)出大自然及其形而上的藝術(shù)之美。

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