姜芹，呂榮豐

(荊楚理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，湖北荊州448200)

一、色彩有其自身固有的屬性和主觀意象的屬性

色彩一直以來都是藝術(shù)家們致力研究的課題，不僅有其自身固有的屬性，如色相、色性、明度、純度等;而且具備主觀意象的情感品格屬性，它的冷暖、純濁變化，都會(huì)通過直覺，影響人的心理取向，形成迥然不同的審美判斷。當(dāng)不同的色彩呈現(xiàn)時(shí)，我們就會(huì)有不同的體驗(yàn)和聯(lián)想，如:見黃色聯(lián)想到晴朗的天空、明亮的光線、金色的油菜花;見綠色聯(lián)想到樹葉、生命與環(huán)保等，色彩向人們傳達(dá)著普遍化的情緒狀況。所以色彩在表達(dá)人的情緒、情感方面遠(yuǎn)比線條要直接和干脆。由于中國人對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)，與民族的心理、民俗習(xí)慣及時(shí)代精神聯(lián)系在一起，從屬于中國傳統(tǒng)的文化心理，形成系統(tǒng)的用色理論與方法。如在民間常用紅、綠、黃、紫等非常飽和對(duì)比強(qiáng)烈之色表現(xiàn)熱烈的喜慶場面，用黑、白、灰表現(xiàn)喪事等不吉利的事件。在歷代許多壁畫中，用金碧輝煌的明艷之色，表現(xiàn)天堂、極樂世界，用灰暗等低明度的色彩來畫地獄、畫鬼怪。在中國，人們自古以來就重視農(nóng)業(yè)，他們把土色中的黃色視為正色，特別是明清兩代以黃為貴，皇宮建筑的屋頂一般只使用黃色的琉璃瓦，王公大臣宅邸和民居則不準(zhǔn)使用的。故宮的整個(gè)建筑顯得非常華麗和金碧輝煌，如大片黃色屋頂、紅色墻壁、紅色柱子、規(guī)范化的彩畫、冷色調(diào)的斗拱和白色的欄桿組成熱烈和諧的色彩，在民居灰黑色的襯托下顯得格外豪華、莊重和威嚴(yán)。這些既體現(xiàn)了中國人傳統(tǒng)的用色理念，也是色彩自身獨(dú)特審美價(jià)值的體現(xiàn)。

二、運(yùn)用色彩造型有其產(chǎn)生的物質(zhì)基礎(chǔ)

早在1600多年前，我國就具備了很高的顏料發(fā)明制作技術(shù)和化學(xué)工藝技術(shù)，敦煌壁畫顏料主要來自進(jìn)口寶石、天然礦石和人造化合物。這可以證明我國是最早將青金石、云母粉、銅綠、絳礬等作為顏料應(yīng)用于繪畫的國家之一。這些礦石顏料有色質(zhì)極其穩(wěn)定，耐光性強(qiáng)，不易褪色和變色，覆蓋力強(qiáng)等特點(diǎn)，還有如赭石、朱砂、土黃、土紅等這些石色不僅在晚周的帛畫、秦傭(兵馬俑是上色的)、敦煌壁畫、宋元明清繪畫中都被廣泛運(yùn)用;也在歐洲、阿拉伯國家、印度、日本的繪畫至近現(xiàn)代繪畫上廣為使用，這都證明礦石顏料是優(yōu)質(zhì)顏料。在早期的敦煌壁畫和克孜爾壁畫中大量使用的以礦物質(zhì)的青綠朱砂色為多，礦物質(zhì)顏料涂在多層底色上，歷經(jīng)千年，色彩仍然亮麗如新。色調(diào)淳厚，富于平面性裝飾美的風(fēng)格。后人稱為“賦彩制形，皆創(chuàng)新意”(南朝齊謝赫《古畫品錄·顧駿之》)。目前我國現(xiàn)代石色已經(jīng)突破傳統(tǒng)制色工藝的五個(gè)號(hào)，已可制成三至十五個(gè)號(hào)，即多種色階，極大地豐富了傳統(tǒng)的石色范圍。同時(shí)，傳統(tǒng)的植物色的改進(jìn)也在進(jìn)行中，不透明的石色，透明色的有機(jī)顏料，半透明色以及多種粗細(xì)顆粒的色質(zhì)，如果將這些不同材質(zhì)有意結(jié)合，會(huì)使畫面出現(xiàn)豐富的視覺效果，也可充分發(fā)揮畫家的藝術(shù)語言和個(gè)性。所以中國工筆畫中的造型語言完全可以擺脫線條的束縛，自由自在地發(fā)射出色彩的光芒。另一方面，色彩觀念的更新，開闊了當(dāng)代畫家的視野，畫家們不再限于傳統(tǒng)工筆畫中的毛筆、宣紙和絹，而是大膽運(yùn)用現(xiàn)代繪畫中大量構(gòu)成、肌理、形式語言，廣泛運(yùn)用各種繪畫材料如排筆、噴繪、刮刀、滾筒、布、板(包括國畫顏料、礦物顏料、水粉、水彩、丙稀顏料)等;工筆畫家們也大膽使用各種技法如積、撞、堆、噴、灑、拓、印、揉、貼、拼等，加強(qiáng)了筆觸、筆跡和色彩肌理的可讀性，增強(qiáng)了平面色塊的表現(xiàn)容量，從而提供了更加豐富的視覺感受，為畫家們提供了更為廣闊的工筆畫意象色彩的表現(xiàn)空間。

三、色彩的形式語言特點(diǎn)為其在表現(xiàn)領(lǐng)域的拓展提供了多種可能

色彩有其自身的形式語言，一般包括三個(gè)方面:一是色彩結(jié)構(gòu)，也可稱為色彩構(gòu)成，是指色彩與色彩之間的組織結(jié)構(gòu)關(guān)系(如色彩的色相、純度、明度、面積、位置關(guān)系等);在用色彩造型的過程中，我們可以選用一個(gè)色相作為主色相或主色調(diào)，并與其他色相組成類似、對(duì)比、互補(bǔ)關(guān)系，明確清楚要表現(xiàn)什么樣情感內(nèi)容，明確主次色調(diào)的關(guān)系，這樣才能形成美麗的色彩對(duì)比效果，豐富色彩關(guān)系，提高色彩的表現(xiàn)力。二是色彩的表現(xiàn)語言和技巧(如筆法、肌理、材料等)，這些豐富的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)技巧使我們能夠充分地利用現(xiàn)代色彩的表現(xiàn)語言、材質(zhì)運(yùn)用方面的特長，通過各種筆法、肌理及材料的運(yùn)用，大膽的把西方抽象及構(gòu)成與裝飾美感引進(jìn)繪畫中來，強(qiáng)化繪畫的本質(zhì)特征，豐富了繪畫的表現(xiàn)力;三是色彩形式美規(guī)律(如多樣統(tǒng)一、對(duì)比調(diào)和、節(jié)奏韻律等)，實(shí)踐證明，理想的色彩搭配，不但要滿足作品的需要，同時(shí)還要滿足人們對(duì)審美的需求。內(nèi)在審美與色彩的統(tǒng)一是作品成功的條件，不同的內(nèi)容需要不同的形式美，否則就失去了其審美功能。色彩不僅可以體現(xiàn)作品的內(nèi)容與審美，使其內(nèi)容、審美與色彩形成有機(jī)結(jié)合，發(fā)揮色彩靚麗的魅力，而且可以滿足人的視覺和心理需求。色彩形式語言的這些特點(diǎn)都為用色彩進(jìn)行造型提供了多種可能。

四、符合現(xiàn)代社會(huì)人們的審美要求

隨著科學(xué)推動(dòng)社會(huì)的變革，人們的審美經(jīng)驗(yàn)、多方面的修養(yǎng)、愛好、習(xí)慣、情趣都在發(fā)生變化，他們更加注重表現(xiàn)對(duì)象的自然情調(diào)、色彩氛圍、節(jié)奏韻律等。所以人們?cè)絹碓綆е缕娴难酃鈱徝雷⒁饬ν斗诺揭陨时憩F(xiàn)為主的工筆畫上。使線條從工筆畫造型語言中解放出來，單獨(dú)用色彩的方式說話。如:用色彩形體塊面直接塑造形體，用顏色的巧妙配置來顯示和襯托形象之美，用色彩的對(duì)比調(diào)和、節(jié)奏韻律、多樣統(tǒng)一等這些獨(dú)立的功能來豐富畫面的層次。這些都大大開闊了人們的視野，讓他們?cè)谛蓍e之余享受色彩大餐。20世紀(jì)70年代繪畫大師林風(fēng)眠在色彩方面為中國畫注入了新鮮血液，他創(chuàng)作的水墨重彩作品中，把色彩當(dāng)成他的畫作的主要繪畫手段，在技法上大膽擺脫傳統(tǒng)的水墨五色觀的束縛，敢于使用各種顏色，把印象派的光色、立體派的結(jié)構(gòu)、漢唐筆畫的生動(dòng)、宋瓷線繪的流暢結(jié)合起來，把人生的深切體驗(yàn)納入孤寂的詩意，開辟了一條融合中西、綜合創(chuàng)造的現(xiàn)代之路。在現(xiàn)當(dāng)代重彩畫中，畫家們?nèi)绾髡?、陳文光、胡偉等，在?duì)傳統(tǒng)色彩再認(rèn)識(shí)、再拓展、再挖掘的基礎(chǔ)上，對(duì)日本畫、歐美現(xiàn)代繪畫及其他姊妹藝術(shù)等色彩觀念進(jìn)行了借鑒和吸收上，盡情運(yùn)用色彩塑造形體，把色彩的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致。如他們大膽使用“巖彩”作畫。因?yàn)椤皫r彩”具有物質(zhì)存在與天然本色的審美特質(zhì)，寓意“物我同一”和“自然而然”的東方哲學(xué)觀念，也與深厚的中國傳統(tǒng)文脈和豐富的當(dāng)代語言方式上下鏈接。巖彩材質(zhì)非常寬泛，也決定了巖彩繪畫語言結(jié)構(gòu)的寬泛:可薄，可厚，可單純，可繁復(fù)，可具象，可抽象，可傳統(tǒng)，可當(dāng)代;亦可與多種媒介，多種技法相結(jié)合，強(qiáng)調(diào)畫面中的色塊、裝飾性、平面性、意象性等多種藝術(shù)觀念的表達(dá)，傳達(dá)出他們對(duì)當(dāng)代社會(huì)的生存感悟，符合現(xiàn)代人的審美追求。

五、具體在繪畫中用色彩造型時(shí)應(yīng)注意的要點(diǎn)

1．抓住大感覺，放膽鋪陳。改變以前用線為主造型的觀念，取而代之的是用較弱的線條來塑造工筆畫中的形體，也可用色彩的體、面、塊直接來塑造形體和表達(dá)情感，需情緒放松，放膽鋪陳，這時(shí)非常注重直覺不宜過于拘泥于形而束縛手腳。敢于破形布色，才能洞察出色彩間的微妙變化，抓住瞬間即逝的感覺。所以在工筆畫上色時(shí)，可以在原有植物色的基礎(chǔ)上大膽地使用覆蓋力較強(qiáng)的顏色，如白粉、朱砂、石青、石綠等礦物色，而不必受線條的嚴(yán)格控制，抓住瞬間的色彩感覺，迅速捕捉色彩的表現(xiàn)能力。

2．把握色彩間的空間關(guān)系。在工筆畫中我們是用線條的濃淡來表現(xiàn)形象的遠(yuǎn)近虛實(shí)，現(xiàn)在也可直接運(yùn)用顏色的純灰、明暗來表現(xiàn)前后的空間關(guān)系。從色彩造型的語言特征上來看，首先色彩在色相上是有空間感的，當(dāng)我們觀看不同的色彩時(shí)，明顯感覺到強(qiáng)烈的起伏空間對(duì)比，如:暖進(jìn)冷退，純進(jìn)灰退。其次也可以用色彩的明度對(duì)比來實(shí)現(xiàn)色彩的層次、體積、空間關(guān)系。近處的顏色純一些，遠(yuǎn)處的顏色灰一些，這樣前后的空間關(guān)系馬上就體現(xiàn)出來了，而色度之間的反差也把色塊與色塊之間的輪廓清晰的體現(xiàn)出來。在此必須強(qiáng)調(diào):畫面中的任何一筆色彩都不能獨(dú)立存在，必須與其他色彩一起完成畫面的空間層次轉(zhuǎn)換，形成形體塑造的依據(jù)。如同音樂中所有音響組成多層次的音響空間，形成抑揚(yáng)頓挫的旋律一樣。

3．把握色彩間的主賓關(guān)系，注意均衡和呼應(yīng)。所謂主賓即根據(jù)作者的構(gòu)思立意來確定畫面色彩的主色，主色也就是畫面的主色調(diào)，主色調(diào)一般選取鮮明的色彩，或運(yùn)用在主體物上，灰色多用于襯托主色，或運(yùn)用在主體物周圍的環(huán)境色上。這樣也可通過對(duì)色彩的選擇來確定畫面的虛實(shí)關(guān)系、主賓關(guān)系，讓欣賞者一目了然。同時(shí)色彩在整體中的布局應(yīng)做到同類色上下、左右呼應(yīng)，而不應(yīng)該是孤立的，不同層次的色彩可以互相襯托滲透，即使是在深入用色彩刻畫形體時(shí)，并不需要把畫面色彩重新畫一遍，只需輕輕掃上一層或參差添加數(shù)筆就可以了，這樣既可以使畫面呈現(xiàn)色彩的豐富性，又可以使色彩層次清晰，也形成了“你中有我，我中有你”的畫面色彩，在視覺上顯得均衡與統(tǒng)一。

4．注意色彩之間的調(diào)和。色彩調(diào)和就是畫面和諧有序，就是差異中趨向一致，是使人愉快和滿意的色彩組合，雖說在用色彩造型時(shí)，可以自由靈活地組成美的和諧色彩關(guān)系，但由于在工筆重彩畫中大多使用的是礦物質(zhì)顏色，這些顏色鮮艷、對(duì)比強(qiáng)烈，可以用黑、白、金、銀、灰等這些中性色來統(tǒng)一協(xié)調(diào)整個(gè)畫面，也可以用其他方法，如增加各色的同一因素使強(qiáng)烈的刺激緩和下來或把不同明度、色相、純度的色彩組織起來，形成漸變的或有節(jié)奏、有韻律，使原來過分強(qiáng)烈的色彩關(guān)系柔和起來。這樣畫面顏色豐富，有對(duì)比也有調(diào)和。

六、結(jié)語

傳統(tǒng)的東西就像一根繩子，只有不斷添加新草，才能編織得美麗漂亮。傳統(tǒng)的東西更需要我們不斷創(chuàng)新，才能不斷向前發(fā)展。色彩自身的種種特性也為我們運(yùn)用色彩造型提供了多種可能。所以我們更應(yīng)該把握好時(shí)機(jī)，大膽創(chuàng)新，不拘泥于傳統(tǒng)，勇敢地拓寬思路、大膽實(shí)驗(yàn)，才能在中國畫的色彩領(lǐng)域有所作為，為工筆畫的發(fā)展提供更多的可能與空間。

［1］楊曉見．認(rèn)識(shí)色彩的完整意義［J］．中國美術(shù)教育，2002，(2)．

［2］陸崎．從色彩走向設(shè)計(jì)［M］．杭州:中國美術(shù)學(xué)院出版社，2004.74～84．

［3］馬一平．色彩［M］．重慶:西南師范大學(xué)出版社，2001．50～57．