臧 晴

(南京大學文學院江蘇南京210093)

新世紀以來，北美地區(qū)中國古代通俗文學的研究愈演愈盛。一方面，韓南(Patrick Hanan)、夏志清等老一輩學者早期的研究為北美地區(qū)的古代文學研究奠定了基礎，培養(yǎng)出浦安迪(Andrew H Plaks)、何谷理(Robert E．Hegel)為首的第二代學人以及馬克夢(Keith Mcmahon)、黃衛(wèi)總(Martin Huang)為代表的第三代學人。另一方面，自冷戰(zhàn)后，歐美各大學不斷涌現(xiàn)的東亞研究系為各類中國文化研究鋪平了道路，而隨著越來越多中國學生的加入，以及研究范式的不斷拓展，使得北美地區(qū)中國古代通俗文學的研究日漸壯大，并在新世紀呈現(xiàn)出多樣紛呈的面貌。

北美學界對中國古代文學的研究是從通俗文學——白話小說開始的。自韓南研究《金瓶梅》、《肉蒲團》以來，對白話小說的研究在題材和文本選擇上更進一步拓寬。韓南的《中國近代小說的興起(Chinese Fiction of the Nineteenth and Early Twenties Centuries，2004)收錄了其10篇論文，著重論述了1世紀末20世紀初中國小說家的技巧創(chuàng)造力、西方人對中國小說的“介入”以及20世紀早期的寫情小說這三大問題。黃衛(wèi)總的《帝制晚期的欲望和虛構(gòu)》(Desire and Fictional Narrative in Late Imperial China 2001)不但重讀了《金瓶梅》、《紅樓夢》，更詳細討論了一些尚未引起學界注意的“二、三流”作品，如《癡婆子傳》、《姑妄言》、《燈草和尚》等，從而勾勒出從“欲”到“情”的發(fā)展軌跡。他還著有《帝制晚期中國的男子氣概》(Negotiating Masculinities in Late Imperial China，2006)，主編有《蛇足:續(xù)書、后傳、改編和中國小說》(Sequels，Continuations，Rewritings and Chinese Fiction，2004)。

以某一個文本為中心的研究中出現(xiàn)了金葆莉(Kimberley Besio)和董保中(Constantine Tung)合著的《＜三國＞和中國文化》，(Three Kingdoms and Chinese Culture，2007)，從《三國演義》開始，論述廣泛意義上的三國文化。這一類的研究還有葛良彥的《走出水滸:中國白話小說的興起》(Out of the Margins The Rise of Chinese Vernacular Fiction．2001)、李前程的《悟書:＜西游記＞、＜西游補＞和＜紅樓夢＞研究》(Fictions of Enlightenment:Journey to the West，Tower of Myriad Mirros，and Dream of the Re Chamber，2004)、丁乃非的《穢物:＜金瓶梅＞中的性政治》(Obscene Things:Sexual Politics in Jin P’in Mei，2002)、商偉的《＜儒林外史＞和帝國晚期的文人身份及其在小說中的表現(xiàn)》(Literati Identity an its Fictional Representations in Late Imperial China，2003)以及蕭馳的《作為抒情天地的中國花園:＜紅樓夢 ＞ 通論》(The Chinese Gardens as a Lyric Enclave:A Generic Study of The Story of the Stone，2001)。［1］

專題式的研究也出現(xiàn)了各類分支，比如呂立亭的《中華帝國晚期文學中的非故意亂倫、啃老和其他奇遇》(Accidental Incest，F(xiàn)ilial Cannibalism and other Peculiar Encounters in Late Imperial Chines Literature，2008)，從題目上即可看到其研究視角的獨特。又如Chloe F．Starr的《晚清的紅燈小說》(Red－light Novels in the Late Qing，2007)和胡志德(Theodore Huters)的《擁抱世界:晚清和民初的博采西長》(Bringing the World Home:Appropriating the West in Late Qing and Early Republican China，2005)其中的佼佼者為兩部女學者的專著——魏愛蓮的(Ellen Widmer)的《美人與書:19世紀中國的女性與小說》(The Beauty and the Book:Women and Fiction in Nineteenth－Century China，2006)和胡纓的《翻譯的故事:1899－1918年間中國新女性之創(chuàng)造》(Tales of Translation:Composing the New Woman in China 1899－1918，2000)，前者認為19世紀末的女性已經(jīng)極為活躍地參與到小說的閱讀、批評、撰寫和編輯活動之中，后者通過考察各種文體、版本及媒介方式，大跨度地并置、比較形象類型，對“傅彩云”、“茶花女”、“蘇菲亞”及“羅蘭夫人”等流行形象的生產(chǎn)、流傳以至移植進行探討，由此，中國“新女性”形象在中、西各種話語與實踐的糾纏混合下，逐漸浮現(xiàn)。

新世紀以來，還出現(xiàn)了一些古代話本小說的譯本，如韓南翻譯了揚州小說《風月夢》(Courtesans an Opium:Romantic Illusions of the Fool of Yanzhou，2009)，楊曙輝與楊韻琴合譯了《喻世明言》(Stories Ol and New:A Ming Dynasty Collection，2000)，《警世通言》(Stories to Caution the World:A Ming Dynast Collection，2005)，《醒世恒言》(Stories to Awaken the World:A Ming Dynasty Collection，2009)。

相較于白話小說研究的興盛，北美學界對中國古代文言小說的研究可算是后來居上，研究者從8年代對《聊齋》的集中探索延伸出對整個志怪小說的討論。其中有蔡九迪(Judith Zeitlin)的《中國17世紀小說中鬼魂與女性的形象》(The Phantom Heroine:Ghost and Gender in Seventeenth－Century Chines Literature，2007)和蔣興珍(Sing－chen Lydia Chiang)的《自我覺醒:中華帝國晚期志怪故事中的身體和身份》(Collecting the Self:Body and Identity in Strange Tale Collections of Late Imperial China，2004)。另有兩篇以狐仙為主要關(guān)注對象的專著——韓瑞亞(Rania Huntington)的《異類:狐與明清小說》(Alie Kind:Foxes in Late Imperial Chinese Narrative，2003)與康笑菲的《狐仙信仰:帝國晚期及現(xiàn)代中國的權(quán)力、性別及民間宗教》(The Cult of the Fox:Power，Gender，and Popular Religion in Late Imperial an Modern China，2006)，前者研討了狐仙與人之間界限的演變過程，認為在人與非人、男與女、超能力與怪物之間搖擺變化的狐仙正是其在人類的投射;后者闡釋了來自歷代文獻和當下田野材料的豐富意蘊，指出胡仙敬拜的多樣性、模糊性、流動性、邊緣性及盲目性，并試圖以此來質(zhì)疑中國文化標準化的特質(zhì)。［2］

戲曲方面，《牡丹亭》和《桃花扇》是北美學界最為關(guān)注的兩個文本。研究者總是從分析《桃花扇開始，來論述晚明時期的“情交”主題對后世的影響，如前文所提及的黃衛(wèi)總的《帝制晚期的欲望和虛構(gòu)》，又如史愷悌的《牡丹亭400年演出史》(Peony Pavilion Onstage:Four Centuries in the Career of Chinese Drama，2001)，再如呂立亭的《人物、角色和思想:＜牡丹亭＞和＜桃花扇＞中的身份認同(Persons，Roles and Minds:Identity in Peony Pavilion and Peach Blossom Fan，2001)。此外，伊維德(Wil L．Idema)著有《朱有燉的雜劇》，全書對朱有燉的生活、時代、劇作及后世對朱有燉雜劇的接受等問題進行了全面深入的研究，對朱有燉的雜劇，依據(jù)其功用、題材分為五種不同的戲劇類型，即宮廷典禮儀式傳統(tǒng)的慶壽、超度、盛世賞花活動、妓女的忠誠、英雄好漢等，并按照寫作年代加以排列，全面介紹了其雜劇的情節(jié)、結(jié)構(gòu)等戲劇因素，清晰地描畫了朱有燉雜劇與傳統(tǒng)戲曲的承繼與發(fā)展的脈絡演變。［3］

伊維德在中國古代說唱文學特別是寶卷上的研究可謂獨樹一幟，他的研究基本以人物為主，著有《包公和法治:從1250年到1450年的八個說唱故事》(Judge Bao and the Rule of Law:Eight Ballad－Stories from the Period 1250－1450，2009)、《梁山伯與祝英臺:梁祝傳說的四個版本》(The Butterfly－Lovers:Four Versions of the Legend of Liang Shanbo and Zhu Yingtai，2010)、《孝行和自我救贖:觀音和她的侍從》(Filial Piety and Personal Salvation:Two Precious Scroll Narratives of Guanyin and her Acolytes 2008)以及《白蛇和她的兒子:雷峰寶卷》(The White Snake and Her Son:A Translation of the Preciou Scroll of Thunder Peak，With Related Texts，2009)等。他最為著名的《孟姜女哭長城:中國傳說的十個版本》(MengJiangnu Brings down the Great Wall:Ten Versions of a Chinese Legend，2008)即是通過翻譯不同的孟姜女故事，顯示出子弟書、彈詞、歌仔冊、寶卷等不同體裁所表現(xiàn)出的差異，以及不同地區(qū)、時代功能題材所構(gòu)成的不同故事。比如在有些作品中，孟姜女是一個典型的孝女，但是在其他一些故事中她毫不關(guān)心她的父母和公婆。他的研究把關(guān)于孟姜女的故事匯編在一起，形成一個選本，凸顯出多樣化體裁所帶來的不同文本含義。

此外，北美學界還有一些對歌謠的研究，如徐碧卿(Hsu Pi－ching)的《色情以外:對馮夢龍＜童癡＞中幽默感的歷史解讀》(Beyond Eroticism．A Historian’s Reading of Humor in FengMenglong’s Child’Folly，2006)，又如羅開云(Kathryn A．Lowry)的《16及17世紀通俗歌謠的錦圖:閱讀、仿效和欲望》(Th Tapestry of Popular Songs in 16th and 17th Century China:Reading，Imitation and Desire，2005)闡述了歌謠流通的過程，文本是如何塑造讀者的，有事如何被各類文體所塑造的，表演性文本的介入又是如何豐富歌謠的想象力以及改寫措辭的。［4］而對彈詞的研究僅有馬克·本德爾(Mark Bender)的《梅與竹:中國蘇州彈詞傳統(tǒng)》(Plum and Bamboo:China’s Suzhou Chantefable Tradition，2003)。

不難看出，北美地區(qū)對中國古代通俗文學的研究在新世紀以來進入了一個全面發(fā)展的階段，其視點之新、材料之豐富、理論運用之嫻熟為國內(nèi)學界一致肯定。但也不難看出，這些研究主要集中在主題研究、比較研究以及文化研究的層面，還存在許多盲點，比如很多17－19世紀的小說并至今仍未被討論到，以多部著作為研究對象的整體性研究也比較缺乏。但作為國內(nèi)研究的補充，北美地區(qū)的相關(guān)研究仍不失為是一個很好的參照與補充。