（畢節(jié)學(xué)院音樂學(xué)院 551700）

對于單簧樂器來說，如果演奏者對樂曲或練習(xí)曲陌生，那么就很難吹奏下來，因為對于單簧樂器本身來說，發(fā)聲是需要演奏者的氣息不斷地輸入到管內(nèi)使其共振發(fā)聲。當(dāng)演奏者對樂曲作品不熟的話，就會在演奏中無形地思考和準備下面的音符和樂句，這樣就會分散其注意力。時間長了會使單簧樂器的音色、節(jié)奏和聲音的集中都會有十分嚴重的影響。在教學(xué)中“慢”也是一種不錯的方法，把新的知識點一點一點滲透給學(xué)生，讓學(xué)生對所學(xué)的的知識能夠更有效的掌握。因此“慢”對于單簧樂器以及任何樂器來說卻十分重要。那么接下來就說說“慢”在單簧樂器演奏與教學(xué)中的幾點重要性。

一、新作品要慢練

通常在大家眼中，一首作品演奏的熟練程度越好，就是評判演奏者技能強弱的主要因素之一。我個人認為“快”固然很重要，但在快速演奏的背后，人們往往有一個嚴重的誤區(qū)，就是在一首新曲子拿到手中之后，演奏者馬上要以快速或者譜面要求的速度演奏出來，這才能體現(xiàn)演奏者能力。但要達到這種程度，畢竟是少數(shù)的，對于大多數(shù)人來說不容易，它要求演奏者要有非常夯實的基本功。我就遇到這樣情況，一些演奏者在拿到一個新作品的時候，想都不想就要用原速完成，不管自己是否能夠熟練地駕馭它。我認為這可能有兩點原因：一方面演奏者在拿到新作品時，不是先思考，而是抱著試試看的態(tài)度；另一方面演奏者可能感覺自己有一定的基礎(chǔ)，慢練太占時間，快練幾遍就能完成。因此每一個新作品都不會慢慢地練習(xí)和研究。從而導(dǎo)致所有作品都不能夠完全掌握，熟練的地方很熟來，但不熟的地方仍舊不能完全掌握。這種問題在當(dāng)今的初學(xué)者當(dāng)中不是特例，甚至在有一定的基本功的演奏者身上也或多或少的存在著。想要有好的基本功，就必須注重平時的訓(xùn)練。“慢練”是獲取基本功的關(guān)鍵。只有慢練演奏者能夠看清自己的不足，可以針對性練習(xí)，或者針對某種技術(shù)單獨訓(xùn)練。因此新作品一開始一定要慢練和思考。

二、困難樂句或樂段要挑出來各個擊破

當(dāng)遇到困難片段時，一些初學(xué)者會選擇放棄。還有一些人會產(chǎn)生抵觸心理，不愛練，或者會選擇一些自己能駕馭的樂段，困難的樂段則放在最后練習(xí)或舍去。我認為這樣做是不對的，自己的技術(shù)得不到提高，同時樂曲的完整和連貫性也會遭到破壞。相對科學(xué)的練習(xí)方法是要把有難度的樂段和樂句，甚至一些難吹的高音抽出來，單獨放慢練習(xí)。數(shù)遍之后，直至練熟。只有這樣你對這種類型的問題會有一定的認識，哪怕自己決絕不了，也會有針對性的請教老師。因為慢練時你有時間去考慮樂句中的每一個音符之間的聯(lián)系、作曲家對作品的要求和強弱關(guān)系等一切一切都需要演奏者進行遵守和二度創(chuàng)作。

例如在德國作曲家韋伯《自由射手》單簧管協(xié)奏曲中，有大量的十六分音符和一些三連音等，演奏者遇到這些節(jié)奏型的時候一定切記要慢練。在薩克斯奏鳴曲（選自莫扎特的雙簧管與鋼琴奏鳴曲）的第三樂章中，有許多三連音并且有一些是八度的跨度。因此演奏者一定要慢練，在心中算好拍子。

如圖：

譜例1-1

如圖：

譜例1-2

三、慢練的優(yōu)越性

慢練的好處就是讓演奏者有時間去思考和準備，這尤其對初學(xué)者來說十分重要，與其磕磕巴巴地快，還不如規(guī)規(guī)矩矩地規(guī)范演奏?！奥钡倪^程中可以讓自己靜下浮躁的內(nèi)心，感受作曲家創(chuàng)作作品時的意境，體會每一個音符背后聯(lián)系，音樂旋律的走向，音符與音符間的關(guān)系和樂句與樂句之間的銜接。這些都是對于演奏者來說進行二度創(chuàng)作最好的參考因素。只有這樣練習(xí)你的內(nèi)心才會靜下來并且用心去感受音樂練習(xí)與演奏的樂趣，你會發(fā)現(xiàn)時間會不知不覺地“飛快”溜走。這樣既有認真練習(xí)的效率也會避免長時間練習(xí)帶來的煩躁情緒。因為單純求快會使演奏者在一種混亂的音響和節(jié)奏熏染下練習(xí)，對以后的學(xué)習(xí)或演奏會造成不小的阻礙。

當(dāng)演奏者用慢練的方法來對待作品，就會讓作品在規(guī)范的條件下，逐步走向熟練，從而能又快又好地演奏，這正如學(xué)車一樣，剛領(lǐng)駕駛證的司機在路上駕車，會把速度放慢，既要遵守交通規(guī)則，也要注意路況，所以其駕車的速度一般不會快。因此對于演奏者來說“慢練”是有利而無害的。

四、“慢”在教學(xué)中的作用

對于教師來說，學(xué)生的基礎(chǔ)一般不是很牢固，需要有一種良好的規(guī)范練習(xí)和學(xué)習(xí)方法，教師在指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)新作品的時候，通常會反復(fù)強調(diào)“慢練”這個詞，因為只有“慢”，學(xué)生才能有時間思考和消化新的知識，同時有時間準備自己的問題來請教老師解決問題。并且像單簧這類樂器的學(xué)習(xí)不可能讓太多的學(xué)生同時間上課。因為學(xué)習(xí)單簧樂器，它的針對性比較強，而學(xué)生自身的條件也良莠不齊，這就需要教師針對每個學(xué)生的特點來因材施教。把每個難點抽出來放大、放慢，讓學(xué)生能夠吸收和理解這些難點。因此慢練就是最重要的一種練習(xí)方法。這樣老師能夠有的放矢地解決每一個學(xué)生自身存在的問題。

當(dāng)教師在指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)單簧管《野蜂飛舞》樂曲的時候，由于樂曲中要求的速度很快，學(xué)生在開始的時候完成不了，那么作為老師就一定要讓學(xué)生分段練習(xí)或者分樂句練習(xí)。把原來的十六分音符擴大一倍或者幾倍。直到學(xué)生能獨立完成樂曲的要求的時候，在逐步提快速度。

如圖：

譜例1-3

慢練就如同像顯微鏡一般，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了，使演奏者能謹慎地注意音樂的每一個細胞。慢練是克服一切技術(shù)難題之本。它不光能讓樂曲練習(xí)變得有趣，而且能夠扎實地提升演奏者的技術(shù)水平。這就像我們小時候?qū)W走路一樣，只有先會走才會跑。讓自己演奏作品中的每一個音符都能深深地打動聽眾的內(nèi)心。使自己不光是在演奏，而是在用音樂這種語言在講述。

參考文獻：

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