袁珍

摘要：隨著社會經(jīng)濟和人類精神文明時代的發(fā)展，人們對音樂的需求越來越高，音樂作為一門學科，是學校對學生進行素質教育的重要課程。但是在中職學校的音樂教育中，老師基本的授課內(nèi)容，就是以唱歌為主，缺少了和學生之間的合作交流。目前，我國大多數(shù)中職學校都引入了奧爾夫音樂教育法，改進中職學生的音樂教學模式，更好的提高中職學生的音樂創(chuàng)造力和人格魅力，保證了音樂教學質量。

關鍵詞：奧爾夫音樂教育法 中職學校 音樂教學

隨著我國教育體制的改革，音樂作為教學中的一門學科，具有著重要的意義。目前多數(shù)中職學校的音樂教學被輕視，雖然有開設音樂課程，但教學內(nèi)容學生只能被動地接受。老師應該努力創(chuàng)新，制定科學有效的學習方法，培養(yǎng)中職學生的音樂感受力和創(chuàng)造力，提高學生的人文情懷和人格魅力。奧爾夫音樂教育的基本理念是：“訴諸感性，回歸人本”，把奧爾夫音樂教育法運用到中職學校音樂教學中，可以有效地提高學生的音樂創(chuàng)造力和感受力，培養(yǎng)學生的人格魅力，提高音樂教學質量。

一、奧爾夫教學法的內(nèi)涵

瑞士的達爾克羅茲音樂教育、匈牙利的柯達伊音樂教育以及德國的奧爾夫音樂教育組成了當今影響最大的世界三大音樂體系。奧爾夫音樂教育倡導元素性音樂思想，在我國音樂教學中得到了迅速的推廣。奧爾夫音樂教育從節(jié)奏入手，結合語言朗誦，運用樂器，寓教于樂。奧爾夫音樂教育法提出“以人為本”的教育觀，提供了有效的教學策略，全面提高學生的創(chuàng)造力和人格魅力。因此我們應該學習奧爾夫音樂教育，把他的教育方法合理有效的運用在中職學校的音樂教學中，從而提高音樂教學質量。

二、奧爾夫教學法的應用

（一）實行樂器教學

我國傳統(tǒng)的音樂模式只是單純的教唱歌，而在奧爾夫音樂教育法中提到，在音樂教學課堂中，使用大量的樂器經(jīng)常教學，不僅可以讓學生提高對音樂的興趣，還可以學會一些樂器，對自身也是一種發(fā)展。而且多數(shù)中職生都是來自于農(nóng)村，通過樂器教學，他們可以親身體驗或者演奏樂器，產(chǎn)生濃厚的興趣，從而促使他們產(chǎn)生強烈去學習的本能，進而帶動其他同學主動參與到學習中去，提高教學質量。

（二）即興練習

中職生一般都是16歲左右的花季青年，在音樂學習方面一直處于被動狀態(tài)，所以缺乏學習的積極性，基本上都是抱著應付了事的態(tài)度，同時也有可能產(chǎn)生負面影響，使原本想認真學習的人也“隨波逐流”。面對這樣的情況，如果老師能夠活躍一下氣氛，讓學生可以隨意的即興練習，想到什么就表演什么，就比較容易調動學生的積極性。例如，老師可以播放一段節(jié)奏感強的簡單舞蹈視頻，邀請同學們一起舞蹈。如果有同學由于害羞或者對此不削，老師必須多次邀請，了解其中的原因，曉之以理、動之以情，充分調動學員的激情，讓他們的聲音伴隨著肢體動作自由的表演，表現(xiàn)出最真實的自己，能快速的融入到音樂的世界中。老師可以記錄他們的表演特點，作為以后更好的教學。

（三）律動教學

音樂律動教學是奧爾夫音樂教學理論中很突出的一種形式。律動一般體現(xiàn)的是音樂元素和音樂結構，把聽覺藝術轉化為視覺藝術，讓學生聽到音樂做出第一反應。在課堂上，老師不用反復的進行編排，更多的是讓學生即興表演，用自身的肢體動作或者樂器變現(xiàn)出真的的自我。奧爾夫老師說，音樂注重的不是結果，而是過程。把老師“怎么教”轉變成學生“怎么做”，讓學習在“做”的過程中體會音樂帶來的美感，發(fā)揮創(chuàng)造力。利用拍手、跺腳、拍肩或者拍腿等動作，不斷的變化，鍛煉學生的反應能力，發(fā)揮出內(nèi)在的潛能。

（四）將游戲引入音樂教學

十六、七歲的中職生，雖然可能還存在著或多或少的童真，但是迫于社會的壓力，他們比同年齡的高中生成熟了許多，對于游戲表演會覺得難為情。因此可以選擇一些活動范圍小，腦筋靈活一點的游戲進行。比如，可以讓學生左手向前拍打摩擦著腿，然后右手握緊拳頭親親的上下直線垂直拍打相同的腿，會發(fā)現(xiàn)兩手程度不等的互有潛質或者干擾。讓學生懂得協(xié)調雙手平衡活動要經(jīng)過一定的鍛煉，這在音樂中具有重大的實際價值。這正體現(xiàn)了奧爾夫教育法的宗旨：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的。

（五）親身實踐

在音樂方面，每個學生都存在一定程度的創(chuàng)造力。對于中職生來講，可以根據(jù)學生的年齡、性格、專業(yè)等來開展不同的音樂創(chuàng)造活動，讓學生親身融入音樂中，利用教材和多媒體教學設備，創(chuàng)造音樂的情景，激發(fā)學習的表現(xiàn)力和想象力；老師要多鼓勵學生進行音樂創(chuàng)造，對于優(yōu)秀的作品，可以在學校廣播中播放；學生還可以利用家鄉(xiāng)的方言來唱出一首歌，或者進行重新的編創(chuàng)歌詞，這樣就給參與音樂教學的學生創(chuàng)造出全面、豐富、趣味的音樂課堂。

（六）注重合作

奧爾夫音樂教育法強調在音樂學習中，一定要注重學生之間的合作，從而使對音樂不是很感興趣的學生，也能在音樂中找到樂趣。比如，在某首曲子中，學生可以根據(jù)曲子的特點，創(chuàng)造出一個別致的演出，有手工特長的同學可以制作出相應的道具，有的同學可以利用樂器伴奏，愛好表演的學生可以根據(jù)曲子特點進行情景表演，另外的同學可以進行歌曲的演唱。這樣兩兩合作，從合作中體會音樂的快樂，讓很多的學生參與進來，豐富中職學生的課堂樂趣。

三、結語

隨著教育體系的不斷改革，音樂教學作為教育中重要的內(nèi)容，必須使學生人人都參與其中。學習奧爾夫音樂教育法，把他的方法運用在中職生音樂教學中，挖掘學生音樂潛能，提高學生的音樂素質，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，增強自信心，開拓一個全新的音樂教學模式，讓奧爾夫音樂教育法走進中職生的音樂課堂，不斷提升學校的音樂教學效果，使我國音樂教學質量全面提高。

參考文獻：

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[3]張香君.奧爾夫音樂教學法在中國本土化的研究與分析[D].南京：南京藝術學院，2010年.endprint