郭鑫

【摘 要】文章分析了我國清代戲曲的四大聲腔，并對地方戲曲劇種的形成進(jìn)行了探討。

【關(guān)鍵詞】戲曲；四大聲腔；地方劇種

清代揚(yáng)州和北京是南北兩個(gè)戲曲中心。清代中葉，江南一帶商業(yè)繁榮，乾隆皇帝六下江南，江浙官商為了“迎駕”，揚(yáng)州便成為劇種集中的地方。并分“雅”、“花”兩部，“雅部”指昆曲，“花部”指各地方戲，有弋陽腔、京腔、秦腔、梆子腔、二黃腔、羅羅腔等?！盎ā?、“雅”兩部雖然分立，但卻使各戲曲劇種之間得到交流。北京是清代政治、經(jīng)濟(jì)、文化中心。乾隆初期，由弋陽腔蛻變的京腔在北京大為流行，同時(shí)昆曲亦在北京演出，并兼演京腔，形成“昆弋同班”。到了乾隆四十年左右，由于京腔音調(diào)過于囂雜，觀眾逐漸對它厭棄，這時(shí)秦腔入京，京腔就一蹶不振了。這時(shí)京腔的藝人就學(xué)唱秦腔，造成“京、秦不分”。但秦腔正在風(fēng)行之際，清政府卻說它太“鄙猥”而下令禁演，這樣就形成徽班入京。

徽班是一種包括昆曲、二黃調(diào)、秦腔、小調(diào)等各種戲曲腔調(diào)的混合組織，統(tǒng)名“徽戲”。二黃調(diào)是它主要曲調(diào)之一，進(jìn)京后又把原來在京的京腔、秦腔組織進(jìn)來，即所謂“以安慶、花部合京、秦兩腔”，從而使徽戲的腔調(diào)更豐富起來。這樣京腔（弋陽腔的后代高腔）、昆曲、秦腔（梆子腔的一種）、二黃（皮黃的一部分）都在北京盛行過，稱為清代的四大聲腔，茲分述如下：

一、高腔

高腔是明代弋陽腔的后代，它的特點(diǎn)即是不用管弦伴奏的詠唱，并在后臺加入“邦腔”。原來聲腔體制是曲牌聯(lián)套，后來弋陽腔變?yōu)榍嚓柷缓?，出現(xiàn)了“滾唱”，為板腔體的建立具備了條件。高腔還有一個(gè)特點(diǎn)是它土生土長，易于同各地語言音調(diào)結(jié)合，所到之處就與當(dāng)?shù)孛耖g音樂相結(jié)合，成為當(dāng)?shù)氐膭》N。因此高腔的聲腔幾乎遍及大半個(gè)中國，四川的川劇、湖南的湘劇、祁陽戲、江西的贛劇、廣東的粵劇、廣西的桂劇、湖北的漢劇中都有高腔，另外江西、河南、湖北的青陽腔等，也是屬于高腔系統(tǒng)。

二、昆腔

即明代昆山腔。在明末清初，清王朝奪取了政權(quán)，階級矛盾十分尖銳。這時(shí)一些有節(jié)氣的士大夫和文人們對明末統(tǒng)治有所不滿，對清朝統(tǒng)治亦不肯屈從，他們借戲曲表現(xiàn)了這種情緒，出現(xiàn)了一些昆曲的優(yōu)秀劇目。如：孔尙任的《桃花扇》、洪升的《長生殿》等。使昆曲得到了新的發(fā)展。同時(shí)也出現(xiàn)了一些戲曲音樂家，其中徐大椿（又名徐靈胎）和葉堂對戲曲聲腔作了系統(tǒng)的研究。

幾百年來昆腔對各劇種產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響。它除了本身作為一個(gè)劇種存在外，在贛劇、湘劇、川劇、豫劇、徽劇、柳子戲、萊蕪梆子、上堂梆子、山西梆子、章丘梆子等劇種中都有昆曲的聲腔。

三、梆子腔

梆子腔產(chǎn)生于山西同州（即今大荔縣），盛行于陜甘一帶，所以稱“秦腔”。以木梆擊節(jié)而得名。在清代中葉，梆子腔是指昆腔以外的各種地方戲而言的，到清末才成為專稱。乾隆年間出版的許多梆子腔劇本，還是用長短句的曲牌。大約在十八世紀(jì)末，出現(xiàn)了上下句，完全用板腔的變化來演唱，成為完整的板腔音樂體系。這種板腔音樂該與明代以來弋陽腔的“滾唱”很有關(guān)系。

現(xiàn)在梆子系統(tǒng)的劇種有：秦腔、晉劇、（即太原梆子，也稱山西梆子）河北梆子、豫?。ㄒ步泻幽习鹱樱┦窃诋?dāng)?shù)孛耖g曲調(diào)基礎(chǔ)上接受了秦腔。蒲州梆子的影響形成。豫劇分豫西調(diào)和豫東調(diào)兩大流派。此外，陜西還有同州梆子，又名東路秦腔。發(fā)源于西安東部大荔一帶，相傳明末就形成了。山西有蒲州梆子，流行于山西南部，又稱南路梆子，山西的中路梆子、北路梆子、河北梆子等都受它影響。在山西還有北路梆子，流行于山西北部，源于蒲州梆子，注重唱工。此外山西還有東路梆子，又叫上黨梆子。山東有山東梆子，流行于山東東南部、河南東部及江蘇北部。山東另有萊蕪梆子，流行于泰安、萊蕪一帶，腔調(diào)包括柳子戲和徽戲，還有章丘梆。

四、皮黃腔

皮黃腔是以西皮與二黃兩種戲曲聲腔，有許多劇種把西皮和二黃混在一個(gè)劇種中演唱。皮黃腔是板腔體，主要為七字句和十字句。板式變化很多，富有表現(xiàn)力，西皮多明朗激越，二黃多深沉。

以上為清代的四大聲腔，也有人把吹腔弦索列為一種聲腔，但這類聲腔多附在某一聲腔中，因此這里就不作為清代四大聲腔之一。

但是，我國戲曲大量來自民歌、歌舞、說唱，在當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展起來成為許多地方劇種。這類劇種大多形成于鴉片戰(zhàn)爭以后，由于帝國主義的侵略和清代朝政的腐敗，農(nóng)村民不聊生，這些原在農(nóng)村逢年過節(jié)時(shí)業(yè)余演唱的農(nóng)民，把他們的技能組織成戲，由民間藝術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展成為劇種。這類劇種有：

一、從本地民歌、清唱小曲的基礎(chǔ)上發(fā)展成為戲曲的：如山東柳子戲、浙江越劇、甬劇、江蘇揚(yáng)劇、錫劇、上海滬劇等。

二、從民間歌舞發(fā)展為戲曲的：如南方各省“采茶戲”、“花鼓戲”、“花燈戲”。北方各省的“秧歌劇”、“二人臺”、“二人轉(zhuǎn)”和評劇等。

三、由說唱音樂發(fā)展成為戲曲的，如河南曲劇、山東呂劇、東津曲劇以及道情戲等。

此外，在少數(shù)民族中也有各自的地方劇種。如流行于西藏及青海、云南、四川部分地區(qū)的藏戲（藏族），流行于貴州及廣西、湖南一帶的侗戲（侗族），流行于廣西部分地區(qū)的僮戲（僮族），流行于云南部分地區(qū)的“吹吹腔”（白族）等。除藏戲等少數(shù)劇種運(yùn)用古老的戲曲腔調(diào)外，多數(shù)劇種都是在本民族的民歌、歌舞、說唱等民間音樂發(fā)展起來的，他們各具本民族的民族色彩。

戲曲的形成，在藝術(shù)上從民歌、歌舞、說唱等民間藝術(shù)發(fā)展外，而各地區(qū)人民的經(jīng)濟(jì)、生活、風(fēng)俗、語言的各異則起了很大的內(nèi)在影響，也就使各劇種風(fēng)格各異，其中語言又是劇種不同特色的主要因素。音樂的旋律、節(jié)奏是語言的擴(kuò)大，不同地區(qū)的語言各有其不同的語調(diào)，形成了劇種音樂唱腔的各異，同一個(gè)劇目可以在不同劇種演出，表演的形體動作也可以基本相同。然而由于唱腔和念白的不同，使人認(rèn)識到劇種的區(qū)別，而音樂唱腔又更明確地展示了劇種特色，因此有鮮明的劇種特色是戲曲音樂重要的一環(huán)，這是戲曲工作者所要牢記的和必須追求的任務(wù)。

同一根源的民間音樂分布在不同地區(qū)，隨著人們生活、語言等影響，經(jīng)過一段較長的時(shí)間，就會分成不同的劇種。前述明清時(shí)的弋陽腔、高腔流布各地，就是這樣的，再如有的劇種——如昆曲。雖然劇種名稱是同一個(gè)，實(shí)際上分居南北兩地后，南昆柔媚纖細(xì)，北昆剛健有力，成為南北兩大流派；此外還有徽昆、湘昆、川昆等，使昆曲與當(dāng)?shù)孛耖g音樂相結(jié)合，同時(shí)適應(yīng)當(dāng)?shù)厝嗣竦纳?、語言，形成了自己的風(fēng)格流派。再如京劇，在北京的曾被人稱為“京派”，在上海的曾被人稱為“海派”，山西梆子亦有中路的晉劇、南路的蒲州梆子、北路梆子、上黨梆子；即使豫劇，以洛陽為中心的為“豫西調(diào)”，以商丘、開封為中心的豫東調(diào)。從而在唱腔及發(fā)音上亦有所不同，成為豫劇兩個(gè)不同流派，這樣戲曲就更加豐富多彩起來，形成真正的百花齊放。

從戲曲的發(fā)展，使我們看到我國戲曲歷史悠久，豐富多彩，既有深厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，又有鮮明的地方特色，是我國藝術(shù)寶庫中的寶貴財(cái)產(chǎn)。