陳曉

【摘要】挪威作曲家愛德華·格里格在挪威民族音樂的基礎(chǔ)上融合歐洲各國民間音樂元素而形成了具有獨特個性的音樂風(fēng)格?！杜酄枴そ鹛亍返谝唤M曲中《朝景》是格里格的代表作之一，其優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、音色的巧妙配置帶給人們清晰的音樂想象和無盡的審美享受。

【關(guān)鍵詞】格里格；《培爾·金特》；《朝景》；雙排鍵電子琴；演奏方法

愛德華·格里格是挪威民族樂派的代表人物。在他創(chuàng)作的高峰期，正值挪威民族獨立運動興起的年代，音樂創(chuàng)作多以挪威傳統(tǒng)民間音樂為素材，同時借鑒了歐洲各國的音樂元素，從而形成了具有自己獨特風(fēng)格的音樂。他的音樂思想始終和民族、國家聯(lián)系在一起，作品的創(chuàng)作題材多以描寫挪威的自然風(fēng)光以及民間傳說、文學(xué)詩歌為主要內(nèi)容。正如楊民望在他的《世界名曲賞析》中所寫的：“在格里格的創(chuàng)作題材中，一直保持著自己鮮明而獨特的個性，洋溢著朝氣，他的作品從來不受清規(guī)戒律的束縛，憑借自己過人的才華，獨特的創(chuàng)作靈感，吸納了各種音樂語匯和創(chuàng)作素材，然后把它們?nèi)趨R成具有強烈個性色彩的音樂語言。”而《朝景》就是他諸多不朽作品中的經(jīng)典之作。下面試從幾個方面對該曲進行淺析。

一、樂曲創(chuàng)作背景

《朝景》是格里格為挪威著名文學(xué)家、劇作家易卜生的詩劇《培爾·金特》所寫的配樂，完成于1874至1875年間。在后來的1888和1891年間，他又從配樂中選編出兩套組曲，每套作曲各分為四段，即《第一組曲》和《第二組曲》。這兩部組曲都是格里格的代表作品。雖然作為戲劇的《培爾·金特》并不是易卜生的代表作，但在他的戲劇創(chuàng)作中仍然占有相當(dāng)重要的地位。

詩劇《培爾·金特》的主人公培爾·金特從小性格就粗狂魯莽、狂妄自大，沉溺于幻想，在經(jīng)受了命運的多次捉弄后離家出走，開始流浪漂泊的生活；在經(jīng)歷了重重冒險后，培爾金特準備帶著財富漂洋過?；刈约旱募亦l(xiāng)時，不料中途卻遇到了風(fēng)暴，船只沉沒了，培爾·金特再次變得一貧如洗。培爾·金特晚年終于回到了家鄉(xiāng)，發(fā)現(xiàn)年輕時的情人索爾維格一直等待著自己，于是培爾·金特回到了索爾維格身邊，兩人在林中小木屋安詳度過晚年。

《朝景》是《第一組曲》中的第一首，樂曲描繪了培爾·金特在某一天清晨看到的靜謐清新的日出景象。通過曲子悠揚、起伏的旋律，展現(xiàn)了日出時從天邊的一抹紅霞到太陽在云層中穿行，時而被云霧遮蓋，時而又重出云層，太陽升起后的樹林鳥語花香的清新景象。樂曲突出了培爾·金特在經(jīng)歷了重重“捉弄”，卻欣賞到了如此美好的風(fēng)景，也暗示著培爾·金特坎坷的命運。該曲被改編成雙排鍵電子琴樂曲后，通過上、下鍵盤與腳鍵盤各種音色的變換，將清晨時的日出景象表現(xiàn)得恰到好處，因而深受雙排鍵電子琴學(xué)習(xí)者的喜愛。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

雙排鍵電子琴樂曲《朝景》和原曲相比，沒有做段落上的刪減，在結(jié)構(gòu)上與原曲相同，是典型的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，和聲色彩體現(xiàn)屬主呼應(yīng)，由三部分和尾聲構(gòu)成。

（一）第一部分：呈示部（1～20小節(jié)）

主題旋律在E大調(diào)屬音上開始，選用長笛獨奏悠揚地展現(xiàn)出來。裝飾音的加入讓樂曲更加輕盈，很好地表現(xiàn)出日出前的寧靜。前四小節(jié)是貫穿全曲的主體材料，第五小節(jié)開始主旋律音色變成雙簧管，音高低八度。到九小節(jié)旋律轉(zhuǎn)至#G大調(diào)。接著（9～16小節(jié)）長笛和雙簧管在#G大調(diào)的屬音上開始，交替演奏出主題旋律，形成音色上的色彩對比。弦樂隨后加入使音色色彩加厚，同時也對木管的主旋律起到了很好的和聲支撐作用。結(jié)束部分轉(zhuǎn)回原調(diào)，最后兩小節(jié)（19、20小節(jié)）重復(fù)第一部分和第二部分的連接句，再一次突出了主題?？傮w第一部分和聲邏輯較為穩(wěn)定，體現(xiàn)了屬主呼應(yīng)關(guān)系。

（二）第二部分：展開部（21～63小節(jié)）

第二部分由四個段落組成。

第一段（21～31小節(jié)），旋律調(diào)性回到E大調(diào)，由屬音引出旋律進入展開部。與第一小節(jié)旋律相同，音高低八度，依然強調(diào)主題旋律。第25小節(jié)旋律開始升華，演奏力度逐漸加強，和聲色彩也開始為后面內(nèi)容的完全展開做鋪墊。第30小節(jié)旋律織體展開為和弦分解旋律，調(diào)性轉(zhuǎn)到#c小調(diào)。

第二段（32～39小節(jié)），主旋律轉(zhuǎn)到下鍵盤，上鍵盤則為重復(fù)的單音伴奏，繼續(xù)兩小節(jié)的和弦展開演奏之后，旋律織體展開，在30小節(jié)處旋律轉(zhuǎn)到降b小調(diào)，由小提琴音色演奏連續(xù)展開的和弦音，描繪了太陽在紅霞里若隱若現(xiàn)，露出半邊臉即將要升起的樣子。

第三段（40～49小節(jié)），旋律在下鍵盤上演奏，上鍵盤用大提琴伴奏，來表現(xiàn)太陽在云層中自由自在穿梭的樣子。接下來兩小節(jié)重復(fù)后，45小節(jié)開始旋律轉(zhuǎn)到上鍵盤，由分解和弦構(gòu)成旋律，調(diào)性變?yōu)镈大調(diào)演奏力度和氣勢加強。此時，太陽完全升起，曲子達到全曲的高潮，給人一種身臨其境的感覺。而后旋律重復(fù)三小節(jié)，力度與氣勢逐漸變?nèi)?，表現(xiàn)太陽光芒照耀大地時暖洋洋的感覺。

第四段（50～63小節(jié)）旋律調(diào)性變?yōu)镕大調(diào)，主題旋律再一次引出。然后54、55小節(jié)用和弦分解旋律來表現(xiàn)日出后的寧靜。接著，旋律變?yōu)镋大調(diào)，主題旋律再一次重復(fù)，直到64小節(jié)和65小節(jié)，用圓號獨奏出悠遠的旋律，來表現(xiàn)日出后寧靜的氣氛。

（三）第三部分：再現(xiàn)部（64～75小節(jié)）

首先前兩小節(jié)重復(fù)了主題旋律，在下鍵盤演奏。68小節(jié)開始主旋律轉(zhuǎn)到上鍵盤，69小節(jié)旋律用顫音和裝飾音，仿佛鳥鳴聲，又如牧童的短笛聲。71、72小節(jié)重復(fù)演奏兩小節(jié)，旋律用短笛音色，同樣加入顫音和裝飾音演奏。73、74小節(jié)仍然是帶有顫音和裝飾音的主題旋律。到78小節(jié)，旋律一直采用顫音和裝飾音。79小節(jié)為一小節(jié)的空拍，為接下來的尾聲作一個短暫的停頓，給人留下想象的空間。整個呈示部展現(xiàn)了一幅日出后鳥語花香、大地?zé)o比熱鬧的景象。裝飾音和顫音的運用為日出增添了更加生動的色彩，最后一小節(jié)的空拍讓人沉浸于無限的遐想之中。

（四）尾聲（76～89小節(jié)）

前兩小節(jié)用圓號演奏出悠遠的旋律來引出最后主題旋律的出現(xiàn)。81、82兩小節(jié)長笛獨奏出主題旋律，接著83～86小節(jié)大管最后一次重復(fù)主題旋律。最后三小節(jié)以管弦樂長和弦結(jié)尾。整個尾聲部分，在重復(fù)主題旋律的基礎(chǔ)上結(jié)束，似乎讓人對清晨日出美景流連忘返、戀戀不舍，用來表現(xiàn)主人公此時愉悅的心情，更加突出話劇的思想內(nèi)容和內(nèi)涵。

三、雙排鍵電子琴音色配置和演奏分析

雙排鍵電子琴樂曲《朝景》是根據(jù)交響樂總譜改編而成。編曲者將樂曲中使用的各種交響樂隊音色編輯在電子琴音色存儲中，使樂曲《朝景》的整體演奏效果與交響樂隊演奏出來的音響非常接近，在音色的配置和變化方面非常具有層次感，音色配制手法富有幻想風(fēng)格。

第一部分，上鍵盤主旋律采用長笛獨奏音色，下鍵盤則選取了單簧管與大管的復(fù)合音色，奏出大調(diào)和弦來襯托長笛主旋律。腳鍵則用大提琴伴奏。該段節(jié)拍是6/8拍，旋律平穩(wěn)，帶有裝飾風(fēng)格。

在演奏長笛音色時應(yīng)注意，長笛音色處于領(lǐng)奏組，這時右手要把每個音彈得清晰、干凈并且連貫.要將長笛悠揚的主旋律盡量表現(xiàn)出來。裝飾音要彈得輕松自然。左手是單簧管和大管的復(fù)合音色，是伴奏織體，在演奏時應(yīng)注意和弦的演奏長度和力度，根據(jù)延音線注意音時值保持和和弦的連賈性。腳鍵是大提琴音色，在演奏時也應(yīng)注意每個音的長度，腳踩鍵盤時力量應(yīng)盡量輕一點，把每個音的時值彈清楚，音與音之間要盡量連貫自然。這一段演奏時應(yīng)盡量使音響平穩(wěn)連貫，表現(xiàn)出清晨太陽初升之前的靜謐安詳。隨著旋律的發(fā)展，旋律部分加入了弦樂音色，旋律色彩也更加厚重，為之后的太陽升起做了色彩上的鋪墊。演奏這一段時，演奏者頭腦中要有清晰的場景想象，才能將這一段描寫的意境充分表達出來。

第二部分，旋律織體較之前出現(xiàn)了變化，這里使用大提琴作為流動性的背景音色，主旋律在上下鍵盤交替出現(xiàn)。下鍵盤加入了圓號作為和聲伴奏，使曲子聽起來更加清晰、更有層次感。

演奏這一段時，應(yīng)該努力控制好音響整體的力度。首先要控制好主旋律的變化，同時注意左手手指彈奏和弦的力度要盡量起一點。整體演奏力度應(yīng)由強到弱，踏板力度變化要控制得當(dāng)，要將樂曲表達的律動感通過力度的控制盡量表達出來。隨后，主旋律音色變成了圓號演奏，伴奏依舊是弦樂音色。在彈奏時，主旋律圓號的聲音應(yīng)清晰有力，通過力度的變化把圓號的空間感演繹出來，同時還應(yīng)注意弦樂的力度變化和主旋律細微的波動性變化；手指力度應(yīng)控制得當(dāng)，樂句與樂句之間應(yīng)盡量連貫。

在第44小節(jié)處，整體演奏的力度和氣勢慢慢達到最大，達到全曲的高潮。在這段演奏時，要注意整體音量踏板的控制要得當(dāng)。如果音量太大，就掩蓋了高潮部分的氣勢；而如果音量太小，又不能很好地將日出前的變化表現(xiàn)出來。所以踏板的控制很重要，應(yīng)該根據(jù)每個樂句要表達的情感控制好踏板的音量。主旋律變?yōu)閱位晒埽詈笥脠A號的長音為第三段結(jié)束，預(yù)示著日出的壯觀景象也結(jié)束，此時太陽已經(jīng)完全升起，溫暖的陽光灑向大地。這一段是為下面曲子的高潮部分做鋪墊，預(yù)示著太陽即將升起，大地即將變得熱鬧無比前的力量積蓄。仿佛眼前就是太陽穿過云層徐徐升起的樣子，時而又在云里霧里穿梭，瞬間天空變得明朗起來，天邊的云彩由紅色變淡。彈奏時一定要注意主旋律的連貫，圓號和弦樂交替作為主旋律出現(xiàn)，將太陽在云霧里穿梭的樣子用音樂表現(xiàn)如身臨其境，仿佛眼前就是日出的景象。

在給人留下無限遐想的時刻，樂曲隨即進入第三部分。弦樂和木管樂器作為旋律音色，樂曲變得平靜而又熱鬧。

首先，弦樂演奏帶有裝飾音的旋律，表現(xiàn)日出之后的平靜氣氛，演奏時應(yīng)注意旋律的流動，盡量彈奏得自然、平穩(wěn)。隨后右手轉(zhuǎn)到下鍵盤用雙簧管演奏帶有顫音的音型，顫音在演奏時應(yīng)清晰有力，同時也要自然隨性，仿佛是牧童的笛聲，描繪了大地開始變得熱鬧起來，在鳥語花香之中開始了美好的一天。一小節(jié)空拍后，圓號演奏長和弦連接句，作為尾聲的暗示，并再一次突出了主題。

尾聲段落，用長笛作為旋律音色，使主題旋律顯得突出明晰；最后以三小節(jié)的逐漸減弱消失的長音作為結(jié)尾，給人留下想象的空間。同樣，在演奏時應(yīng)注意旋律清晰連貫，將長笛清晰的音色和悠揚連貫的旋律盡量表達出來。結(jié)尾部分時值要保持到位。這一段似乎是大地經(jīng)過日出的壯觀洗禮后趨于平靜的景象。全曲巧妙地運用音色變換，將日出的各個環(huán)節(jié)表達得生動形象，具有非常分明的層次感。

從以上分析可以看出，演奏好一部作品，一要通過分析作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格，樂曲的創(chuàng)作背景材料、曲式結(jié)構(gòu)等，充分理解作品所表達的意境與內(nèi)涵；二要結(jié)合雙排鍵電子琴自身的演奏特點、音色特點，選取適合的演奏方法來演奏好每一句旋律；三要廣泛搜集不同樂團演奏的不同版本的錄音，甚至找各種機會去傾聽交響管弦樂隊的現(xiàn)場演奏等，使自己的內(nèi)心建立起良好的音響感受，并把這種好的感受運用在演奏過程中，只有這樣才能真正演奏好這部作品。

格里格的音樂是在挪威民間音樂的基礎(chǔ)上融合了歐洲其他各個國家的音樂特點和元素從而形成了自己的音樂風(fēng)格。格里格自己說：“在風(fēng)格和形式上我是屬于德國浪漫主義舒曼學(xué)派的，但同時我又汲取了祖國民歌的寶藏，并從這個迄今為止未經(jīng)過探索的、對挪威人民的心理研究中力圖創(chuàng)造出民族的藝術(shù)來。”他的創(chuàng)作不僅僅具有鮮明的民族特色，更是對自然風(fēng)情、民俗生活、文學(xué)詩歌的真切體驗與感受。《朝景》這首經(jīng)典作品將日出的各種景象描寫得細致入微，使人產(chǎn)生無限美好的遐想，也更體現(xiàn)了作者熱愛祖國、熱愛生命、熱愛生活的創(chuàng)作思想，多年來屢屢上演、經(jīng)久不衰，深受各國人民的喜愛。

參考文獻

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