摘要：《美的歷程》是李澤厚的重要著作，他把數(shù)千年文藝、美學(xué)納入時(shí)代精神中，闡釋了許多美學(xué)現(xiàn)象的歷史和心理積淀，其獨(dú)到的見解，曾經(jīng)影響了一代青年，引導(dǎo)了一批讀者進(jìn)入美的殿堂。李澤厚先生的《美的歷程》對(duì)美的歷程做了一次頗為完整的巡禮，本文作為《美的歷程》的讀后感，主要從“圖騰”這一耳熟能詳?shù)耐鈦?lái)詞入手，對(duì)圖騰，尤其是中華藝術(shù)圖騰做了一次新的解讀。此篇文章重點(diǎn)論述集中早期中華藝術(shù)，主要表現(xiàn)在遠(yuǎn)古圖騰、青銅饕餮方面，并且其中引申出來(lái)的藝術(shù)起源問(wèn)題也是值得我們思考的。

關(guān)鍵詞：圖騰；巫術(shù)；藝術(shù)

藝術(shù)最初的存在方式依附于原始的巫術(shù)儀式，是為了滿足巫術(shù)禮儀的需要而產(chǎn)生的。原始人們對(duì)于美感的產(chǎn)生，使得藝術(shù)在巫術(shù)禮儀的促進(jìn)下慢慢得以發(fā)展，并且伴隨著社會(huì)走向文明、理性，藝術(shù)也慢慢地從巫術(shù)中脫離了出來(lái)，獨(dú)立地存在并得以發(fā)展。即使藝術(shù)最初是為了滿足巫術(shù)活動(dòng)的需要而產(chǎn)生的，但是不論其內(nèi)容還是形式都來(lái)源于現(xiàn)實(shí)生活，所以藝術(shù)的一個(gè)基本屬性就是客觀實(shí)在性。

李澤厚在其著作《美的歷程》中提出宗教、藝術(shù)、哲學(xué)這些原始活動(dòng)是人類社會(huì)意識(shí)形態(tài)形成的開始，它們慢慢發(fā)展成為原始社會(huì)的巫術(shù)禮儀，也就是古老的圖騰活動(dòng)。在原始社會(huì)中先民們一般都會(huì)有對(duì)于宗教的信仰，他們之所以在原始社會(huì)中有這樣的思維特點(diǎn)，很多學(xué)者認(rèn)為是因?yàn)樵忌鐣?huì)時(shí)期人們的認(rèn)知能力有限，人們開始將自己無(wú)法解釋的自然現(xiàn)象歸結(jié)為一種神秘的力量。這種思維觀念和原始先民們的無(wú)論是精神上還是物質(zhì)上的活動(dòng)都有著密切的聯(lián)系，當(dāng)然藝術(shù)和審美也毫不例外地孕育在這種思維之中。

在原始社會(huì)中，人們生活中的一切活動(dòng)都帶有著極其神秘的色彩。布留爾提出，對(duì)信仰圖騰的原始人們而言，一切動(dòng)植物甚至是像太陽(yáng)和月亮都是圖騰的組成部分，都有著它們自身的意義。因此，每一個(gè)人都有屬于自己的圖騰。圖騰是原始人群體的親屬、祖先、保護(hù)神的標(biāo)志和象征，是人類歷史上最早的一種文化現(xiàn)象。圖騰就是原始人迷信某種動(dòng)物或自然物同氏族有血緣關(guān)系，因而用來(lái)做本氏族的徽號(hào)或標(biāo)志，不同的時(shí)代有他們各自的圖騰文化，無(wú)論什么時(shí)候的圖騰都無(wú)不體現(xiàn)出它的時(shí)代美。

“有意味的形式”——遠(yuǎn)古物象圖騰遙遠(yuǎn)的圖騰活動(dòng)與巫術(shù)禮儀，早已沉埋在了過(guò)去的年年歲歲，歲歲年年之中。那些看似荒誕不經(jīng)的中國(guó)遠(yuǎn)古神話傳說(shuō)，那些陳腐不堪的原始圖像輪廓，以及那些奇奇怪怪的陰陽(yáng)八卦……從具象到抽象，從動(dòng)物的寫實(shí)逐漸地演變?yōu)槌橄蠡⒎?hào)化，由再現(xiàn)模擬到表現(xiàn)抽象化，由寫實(shí)到符號(hào)化，這也是一個(gè)由內(nèi)容到形式的積淀過(guò)程。之所以稱原始圖騰為“有意味的形式”，其最大的特點(diǎn)便是“積淀”——內(nèi)容積淀為形式，想像觀念積淀為感受。美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正是在于它積淀了社會(huì)內(nèi)容的自然形式。但是，只有形式缺其內(nèi)涵（內(nèi)容）固然也不存在美，離開形式（自然形體）固然沒(méi)有美。形式與內(nèi)容在藝術(shù)上乃是不可分割的，內(nèi)容沒(méi)有形式無(wú)法加以表達(dá)。形式失去了內(nèi)容也會(huì)變的干癟無(wú)力。例如：通過(guò)研究我們可以發(fā)現(xiàn)幾何圖案的花紋是由魚形的圖案演變來(lái)的，螺旋形紋飾是由鳥紋演化而來(lái)的，波浪形的曲線紋和垂嶂紋是由蛙紋演變而來(lái)的……這些圖案開始是寫實(shí)的，逐漸地都走向圖案化、格律化、規(guī)范化，隨著歲月的流逝，重復(fù)的仿制，最終成為了規(guī)范化的一般形式美。

“獰厲美”——青銅饕餮圖騰時(shí)下我們談?wù)撝袊?guó)美術(shù)史，都津津樂(lè)道于青銅饕餮，它為什么會(huì)在中國(guó)美學(xué)史上占據(jù)著重要的地位，成為中國(guó)古代青銅器的主要紋飾？在李澤厚先生的《美的歷程》一書中，曾說(shuō)到，“饕餮究竟是什么呢？這迄今尚無(wú)定論。唯一可以肯定的是，它是獸面紋。什么是獸？則各種說(shuō)法都有：牛、羊、虎、鹿……本書基本同意它是牛頭紋?，F(xiàn)代民俗學(xué)對(duì)中國(guó)西南少數(shù)民族的調(diào)查表明，牛頭作為巫術(shù)宗教儀典中的主要標(biāo)志，被高高的掛在樹梢，對(duì)該氏族部落具有極為重要的神圣意義和保護(hù)功能?！碧矫髁饲嚆~器形象的來(lái)源，我們才可能準(zhǔn)確地認(rèn)識(shí)餐臀形象的審美特征“饕餮紋”之所以美，不在于它本身的圖騰，圖案有多么的神秘，有多么的具有超世間的權(quán)威神力的觀念，更不是因?yàn)樗鼈兙哂卸嗝磸?qiáng)的裝飾風(fēng)味。它之所以美是那些構(gòu)成圖案的粗獷雄健的線條，那種不可抵擋的原始感，這些都無(wú)不恰到好處的體現(xiàn)了一種無(wú)限的原始宗教情感。這似乎也正是戰(zhàn)亂前的黎明，從炎黃時(shí)代到殷周，氏族部落之間爭(zhēng)權(quán)奪利合并戰(zhàn)爭(zhēng)，伴隨而來(lái)的就是大規(guī)模的戰(zhàn)爭(zhēng)、紛爭(zhēng)、屠殺和掠奪。就是在這個(gè)“如火烈烈”的野蠻時(shí)代，超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合才使得青銅藝術(shù)散發(fā)著一種命運(yùn)氣氛，加重了它本身神秘與獰厲之感。但是不是任何具有“獰厲神秘”色彩的藝術(shù)品都有價(jià)值，如果它沒(méi)有歷史命運(yùn)力量和它內(nèi)在的原始感，縱然它的形象是如何夸張威嚇，也是索然無(wú)味的，沒(méi)有那種震撼力的?？偠灾?，早在春秋之前，已萌發(fā)了雄渾的審美觀念。這一觀念既有正面的剛健而莊嚴(yán)的雄渾，又有反面的獰厲而粗獷的雄渾，前者以龍韻形象為表，后者以青銅饕餮為代表。二者相輔相成，形成互補(bǔ)。共同合成了中國(guó)春秋前雄渾觀念，。它們也是后世雄渾這一市美范疇的濫筋和胚芽。

作者簡(jiǎn)介：王靜媛，1989年10月出生，女，漢族，籍貫甘肅蘭州，現(xiàn)就讀于陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2012級(jí)美術(shù)專業(yè)研究生。主要研究方向：平面設(shè)計(jì)。