孫哲

【摘要】19世紀(jì)初伴隨著思想文化領(lǐng)域各種思潮流派，藝術(shù)風(fēng)格的演變與興衰，浪漫主義音樂(lè)逐步興盛發(fā)展起來(lái)。韋伯作為這一時(shí)期的奠基人之一，他的音樂(lè)主要強(qiáng)調(diào)對(duì)主觀情感的表達(dá)，抒情性特征十分明顯。在他的杰作中，鋼琴曲《邀舞》深受廣大聽眾喜愛，是具有完整故事情節(jié)的音樂(lè)作品，充滿著濃厚的情感色彩。文章將從創(chuàng)作背景、演奏技巧這兩方面進(jìn)行分類闡述，了解作品的音樂(lè)構(gòu)思，掌握樂(lè)曲的演奏技巧。

【關(guān)鍵詞】韋伯：邀舞：鋼琴：創(chuàng)作背景：演奏技巧

一、創(chuàng)作背景

19世紀(jì)初音樂(lè)中的浪漫主義因素逐漸占居主導(dǎo)地位，浪漫主義作為音樂(lè)發(fā)展的潮流支配和指導(dǎo)著大多數(shù)作曲家的樂(lè)思，而浪漫主義音樂(lè)家也希望通過(guò)文字來(lái)闡述自己的思想和表現(xiàn)意圖。浪漫主義對(duì)和聲語(yǔ)言的不斷探索和突破，將巴洛克時(shí)期以來(lái)的功能和聲體系推進(jìn)到極致。在歐洲音樂(lè)史上浪漫主義是一個(gè)非常重要的歷史時(shí)期，其音樂(lè)強(qiáng)調(diào)對(duì)主觀情感尤其是對(duì)愛情有著強(qiáng)烈的個(gè)性化表述，飽含熱情，自由奔放，對(duì)一切充滿著渴望。

卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯（Weber，Carl Maria yon）于1786年生于奧爾登堡的奧伊廷，1826年卒于倫敦。他像許多浪漫主義藝術(shù)家一樣多才多藝，既是作曲家、鋼琴家同時(shí)也是指揮家、評(píng)論家和歌劇導(dǎo)演，是德國(guó)浪漫主義歌劇的創(chuàng)始者，而他的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作則是在他歌劇音樂(lè)創(chuàng)作成熟期發(fā)展起來(lái)的。

二、演奏技巧分析

《邀舞》是一首篇幅較長(zhǎng)的鋼琴曲，在演奏的過(guò)程中應(yīng)分塊進(jìn)行練習(xí)，根據(jù)作品的旋律性及故事情節(jié)的發(fā)展可以將樂(lè)曲大致分成七部分來(lái)進(jìn)行分段練習(xí)，在提高演奏技巧的同時(shí)加深對(duì)作品的理解。

1.引子（1～35小節(jié)）

旋律從大字組的A音開始以慢速逐漸升高，優(yōu)美的旋律展示出舞會(huì)開始前的場(chǎng)景：一位紳士彬彬有禮地慢慢走向心儀的她，試探著詢問(wèn)能否賞個(gè)臉跳支舞，隨即展開了他的第一輪攻勢(shì)。開始的空拍要先調(diào)整呼吸，附點(diǎn)音符及休止符的運(yùn)用展現(xiàn)出女子輕柔、端莊的特點(diǎn)。隨后經(jīng)過(guò)幾輪邀請(qǐng)，女子最終答應(yīng)了紳士，挽著他的手臂步入舞場(chǎng)。引子部分的左手表示男子，右手表示女子，演奏時(shí)應(yīng)根據(jù)情節(jié)想象來(lái)采用不同的音色處理，注意氣息的運(yùn)用，可哼唱旋律進(jìn)行練習(xí)，體會(huì)倆人不同的性格特點(diǎn)。

2.第一首圓舞曲（36～95小節(jié)）

這部分給人以活潑的、充滿生機(jī)的感覺。演奏時(shí)連奏與斷奏要區(qū)分得很明確，以展現(xiàn)舞會(huì)嬉戲打鬧的場(chǎng)景。60～87這部分是以光輝輕盈優(yōu)美的樂(lè)句來(lái)展現(xiàn)女子抒情優(yōu)美的獨(dú)舞，在演奏時(shí)，突出右手的快速跑動(dòng)，在快速的同時(shí)注意要彈奏均勻、輕盈、自然。左手在力度及旋律表現(xiàn)上要配合右手。在第一圓舞曲中主題多次出現(xiàn)反復(fù)，每次都應(yīng)有細(xì)微的變化，或熱烈、或激昂，演奏者可根據(jù)自己對(duì)樂(lè)曲的理解相應(yīng)作出變化，把握自己的演奏特點(diǎn)。

3.第二首圓舞曲（96～199小節(jié)）

這部分是圓舞曲典型的3/4拍節(jié)奏，與前面相比節(jié)奏感更加明顯，第一拍稍強(qiáng)，后兩拍較弱，演奏時(shí)需控制好后兩拍的力度，保持聲音輕巧。到第二圓舞曲結(jié)束可以漸慢漸弱，與下一段的強(qiáng)奏形成鮮明對(duì)比。

4.第三首圓舞曲（200～257小節(jié)）

是全曲的高潮部分，展現(xiàn)的是輝煌、熱情、奔放的舞姿。200～208小節(jié)是第三首圓舞曲的主題，雖然很短，但是從技術(shù)上來(lái)講是很難的。要求第一，右手的雙音演奏在速度要求的基礎(chǔ)上需清晰、整齊。第二，力量的使用。這部分是全曲的高潮，在演奏這部分樂(lè)曲時(shí)，身體不能僵，主要用大臂力量，手腕微抬且放松，指尖觸鍵，保證每個(gè)音都彈到底，每小節(jié)的第一個(gè)和弦要加重力度，演奏出雄壯、氣勢(shì)磅礴的感覺。雖然強(qiáng)奏是主題的力度記號(hào)，但是在強(qiáng)奏的同時(shí)也要注意旋律的變化，根據(jù)自己對(duì)樂(lè)曲的理解而做出相應(yīng)的力度改變。左右手的交替仿佛兩人的對(duì)話一樣。而后從230小節(jié)開始，右手出現(xiàn)八分音符的連奏，這部分要彈得連貫并且富有歌唱的美感，一氣呵成，中間不要斷，像少女偏偏起舞輕盈的感覺。左手的四分音符代表男子的沉穩(wěn)的舞步，聲音不要過(guò)強(qiáng)，配合右手即可。

5.第四首圓舞曲（258～300小節(jié)）

這段音樂(lè)是第一首圓舞曲中部分音樂(lè)的變化重復(fù)，與之相比，此段音樂(lè)除了音型有變化外，音樂(lè)更為明朗，為C大調(diào)。

6.第一首圓舞曲的再現(xiàn)（301～406小節(jié)）

301～316小節(jié)是第一首圓舞曲主題的完全再現(xiàn)，后面多表現(xiàn)為連奏音階的快速跑動(dòng)。

7.尾聲（407～417小節(jié)）

尾聲依然是中板演奏，與譜子最初部分首尾呼應(yīng)，表現(xiàn)舞會(huì)結(jié)束后，紳士有風(fēng)度地向小姐致敬的場(chǎng)面，適當(dāng)?shù)丶尤胩ぐ?，注意踏板不要粘，有休止符的地方要把踏板放干凈?/p>

《邀舞》是一首技巧性頗高的鋼琴曲，它對(duì)手指的靈活性要求很高，每個(gè)難點(diǎn)部分都需要單獨(dú)練習(xí)，在通過(guò)大量的練習(xí)達(dá)到了一定的技術(shù)水平之后，如何完美地演繹樂(lè)曲的情感色彩便是最終的目的。每個(gè)人對(duì)樂(lè)曲的理解不同，觸鍵的方法不同，演奏出來(lái)的音色也會(huì)不同，所以不必局限在某種彈法或某種樂(lè)曲處理方法上，應(yīng)根據(jù)自己的演奏特點(diǎn)，在保持原作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)自己獨(dú)特的演奏才能。

作曲家韋伯是當(dāng)之無(wú)愧的浪漫主義音樂(lè)創(chuàng)始人，他為浪漫主義音樂(lè)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。人們驚嘆他的才華，鐘愛他的音樂(lè)作品，其中包括歌劇《魔彈射手》《歐麗安特》以及我最喜愛的鋼琴曲目《邀舞》。他作為浪漫主義音樂(lè)的先驅(qū)者，在創(chuàng)作、指揮以及社會(huì)各方面都盡到了最大的努力，為新的浪漫主義音樂(lè)開辟了道路。