【摘要】劉天華的10首二胡作品是近代二胡發(fā)展史上最早的二胡獨(dú)奏曲，《光明行》這首進(jìn)行曲風(fēng)格的作品，可謂其探索中西音樂融合的成功之作。文章從這首作品的音樂結(jié)構(gòu)、調(diào)性特點(diǎn)以及演奏技巧等方面進(jìn)行具體分析，以進(jìn)一步闡釋劉天華中西融合音樂觀的具體實(shí)踐。

【關(guān)鍵詞】《光明行》；劉天華；中西融合

《光明行》是劉天華先生1931年創(chuàng)作的作品。1932年2月發(fā)表于國樂改進(jìn)社的《音樂雜志》第一卷第十期。此曲是劉天華先生為針對某些外國音樂家說“中國音樂多萎靡不振”而創(chuàng)作的。劉天華曾指出“因外人多謂我國音樂萎靡不振，故寫此曲以證其誤”，這里的“外人”不單指外國人也包括鄙視本民族音樂的中國人。此曲的問世有力地駁斥了這些人的謬論，同時(shí)充分體現(xiàn)了作者高度的民族自尊心。

作者在《光明行》一曲中吸納了西洋音樂的一些先進(jìn)元素，使得整個樂曲無論在音樂結(jié)構(gòu)、旋律進(jìn)行以及轉(zhuǎn)調(diào)運(yùn)用上充分顯示了作曲家所提倡的“從中西的調(diào)和與合作中，打出一條新路來”的國樂改進(jìn)思想，同時(shí)他還大膽借鑒小提琴的演奏技術(shù)，如頓弓、顫弓等，大大提高了二胡的表現(xiàn)力。使得此曲成為一首具有中國氣派的進(jìn)行曲。它也成為將西洋音樂技法與中國民族音樂相結(jié)合的典范。

此曲的創(chuàng)作年代正處在中國革命的低潮時(shí)期，由于連年內(nèi)戰(zhàn)民不聊生，人們生活在恐懼、迷茫和困頓之中?！豆饷餍小芬磺恼Q生仿佛茫茫黑夜吹起響亮的號角，以激昂奮進(jìn)的旋律進(jìn)行，表達(dá)了人們追求光明，渴望進(jìn)步的愿望和決心。是“五四”時(shí)期罕見的進(jìn)行曲風(fēng)格的民族器樂作品。

此曲由引子，四個段落及尾聲組成，在結(jié)構(gòu)上借鑒了西方復(fù)三部曲式的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，并在此基礎(chǔ)上保留民族音樂的特點(diǎn)，是一首具有嶄新民族音樂風(fēng)格的音樂作品。

樂曲開頭的引子共四小節(jié)，用內(nèi)弦空弦音這種同音反復(fù)的音型，模擬了隊(duì)列行進(jìn)中軍鼓的聲音。在力度上采取由弱漸強(qiáng)的處理方式，仿佛列隊(duì)行進(jìn)中步伐由遠(yuǎn)而近，逐步向著光明前進(jìn)的情景。每小節(jié)第一拍的四分音符要與后面的八分音符斷開，每小節(jié)第二拍的兩個八分音符，力求清晰、短促，以更好地模仿軍鼓的聲音。

第5至36小節(jié)是樂曲的第一段，開頭四個小節(jié)是個重復(fù)的短句，且第5和第7小節(jié)前半拍的三十二分音符，實(shí)際是一個裝飾音的效果，演奏時(shí)從中弓開始，句頭的重音要放在其后的十六分音符上，連頓弓的處理也要盡量輕巧敏捷，發(fā)音飽滿有力，突出其鮮明的節(jié)奏感，使其更富有威武行進(jìn)的特點(diǎn)。第9至16小節(jié)仍是兩個重復(fù)樂句，兩樂句開始的三個高音3，要著重突出重音，且拉、推弓時(shí)力度要統(tǒng)一，音量和音色都要保持一致。這如號角般的音調(diào)，加之有力的重音處理，使情緒激昂，滿懷信心，給人一種奮發(fā)向上的感覺。此處的演奏，運(yùn)弓要求飽滿，弓速稍快，同時(shí)弓毛和琴弦的摩擦力度也要加大，左手的揉弦頻率也要隨之加快，以求飽滿通透的音色。緊接其后的三個八分附點(diǎn)音符也需略帶重音，將附點(diǎn)適當(dāng)?shù)貜?qiáng)調(diào)，使得音樂更富棱角。第17至20小節(jié)是對前面樂句的進(jìn)一步補(bǔ)充，第18小節(jié)中的八個十六分音符，演奏時(shí)要盡量做到連貫、自然和均勻，以便使其與前后的音樂形象形成鮮明的對比。21至36小節(jié)是第一段的后半部分，第21小節(jié)和23小節(jié)第一拍前兩個音，與上述第5小節(jié)和第7小節(jié)第一拍的前半拍比較相似，都演奏成裝飾音的效果，但是整體力度要比前面的音樂弱一些，而兩處的不同之處主要體現(xiàn)在前面用的是連頓弓，后者則采用的是連弓演奏，前面的八分音符是沒有附點(diǎn)的，而后者卻是使用了附點(diǎn)八分音符的音型。29小節(jié)開始的頓弓采用了強(qiáng)后突弱，再漸強(qiáng)的力度變化處理，此處采用跨節(jié)拍的分句法，用跳把的方式來完成把位間的移動，頓弓的演奏盡量干凈利落，不可帶有滑音。36小節(jié)的四分音符用類似波弓的效果同時(shí)以強(qiáng)音結(jié)束本段。

第37至68小節(jié)是樂曲的第二段，本段亦分為兩個部分，分別采用了不同的調(diào)，在不同的弦上演奏。前半部分采用G調(diào)，并且全部用內(nèi)弦完成。此處旋律連貫而流暢，內(nèi)弦渾厚的音色給人一種溫暖而親切之感，這種極富歌唱性的旋律，讓音樂充滿了內(nèi)在的力量感，變現(xiàn)了一些志同道合的人手挽著手，在相互關(guān)心與幫助下向著光明前進(jìn)的動人場面。演奏時(shí)，力度要從中弱開始，弓段不要太長，大概三、四小節(jié)之后，隨著旋律逐漸上行在慢慢再加寬弓段，同時(shí)加大弓毛和琴弦的摩擦力度，使力度逐漸從中弱過渡到中強(qiáng)，到45小節(jié)時(shí)，隨著旋律下行力度又隨之減弱。從53小節(jié)起是本段的后半部分，旋律與前半部分基本相同，只是將前半部分的G調(diào)轉(zhuǎn)成了D調(diào)，從內(nèi)弦轉(zhuǎn)成了外弦演奏，音色也從上一段的渾厚、圓潤變得通透明亮起來，因此，這部分的運(yùn)弓整體要更加寬闊一些，其中的附點(diǎn)音符也可適當(dāng)?shù)目鋸堃恍?，盡量演奏出列隊(duì)行軍時(shí)步伐的律動感，給人煥然一新的感覺。演奏時(shí)，運(yùn)弓可隨著旋律走向而做相應(yīng)的變化。如第53至60小節(jié)整體旋律走勢呈上行，那么運(yùn)弓幅度就要逐漸加大，從61小節(jié)起旋律開始下行，此時(shí)的運(yùn)弓亦隨著逐漸減弱。第66至68小節(jié)是樂段的結(jié)束句，以棱角鮮明的運(yùn)弓來收尾。

第69至102小節(jié)是樂曲的第三段，本段采用三拍子的節(jié)奏，同時(shí)采用固定節(jié)奏型，時(shí)而在G調(diào)上，時(shí)而又到了D調(diào)上，時(shí)而又將旋律進(jìn)行到了關(guān)系小調(diào)上，用調(diào)性上的不斷變化來展開旋律，仿佛人們在前進(jìn)的路上從四面八方匯集到了一起的情景。演奏時(shí)要注意內(nèi)外弦音色的對比變化，以及不同弓法的運(yùn)用。通常內(nèi)弦的演奏均用頓弓完成，運(yùn)弓要富有彈性，發(fā)音力求短促而厚實(shí)，演奏外弦時(shí)，上、中把位要用清晰的分弓來完成，而到了下把位，則要求運(yùn)弓連貫些，音色也要明快并具有穿透力。在本段速度和力度的處理上，要把握好從中弱到中強(qiáng)的力度變化，從82小節(jié)起速度開始漸慢，速度也應(yīng)隨之逐漸減弱。待83小節(jié)的延長音之后，再立刻回到原來的中快速度上來。樂曲中速度和力度的變化，往往都是相輔相成的，通常還伴隨著旋律音高的走向而做相應(yīng)的變化。如后面的84、85小節(jié)，就是隨著力度的逐漸加強(qiáng)，所以速度上也開始逐漸加快。到了86、87小節(jié)旋律音區(qū)到了下把位，其力度和速度都要相應(yīng)地做加強(qiáng)和加快處理，使音樂的情緒更加歡快熱烈。當(dāng)旋律轉(zhuǎn)到內(nèi)弦時(shí)，即90至93小節(jié)，力度也要隨之減弱下來，與前面的音樂形成鮮明的對比。94至98小節(jié)出現(xiàn)的四分音符，要求運(yùn)弓強(qiáng)勁而有力，以表現(xiàn)出堅(jiān)定豪邁的氣魄。緊接其后的十六分音符作為一個過渡，將力度由強(qiáng)轉(zhuǎn)到弱，氣勢也慢慢減緩下來，為下一段做好了鋪墊。

第103至138小節(jié)是樂曲的第四段，本段旋律流暢而舒展，大量的八分附點(diǎn)音符節(jié)奏型，充滿了行進(jìn)的律動感，仿佛人們昂首闊步，帶著必勝的的信念勇往直前的威武形象。此處要尤其注意附點(diǎn)八分音符的演奏，一定要突出附點(diǎn)的節(jié)奏性，時(shí)值絕不可隨意減短，一定要充足。本段前一部分用G調(diào)，后一部分則用了D調(diào)，G調(diào)時(shí)，多在二胡的上、中把位上演奏，情緒相對柔和，音色也比較厚實(shí)；D調(diào)時(shí)，旋律則大部分在二胡中把位以上的高音區(qū)里進(jìn)行，所以這部分音樂要力求音色明快，情緒也要相對激昂一些。這種處理方式本人在上一段已有所闡述，需要一提的是要把握好控制的度即可。

第139至186小節(jié)是樂曲的尾聲，本段全部用顫弓演奏完成，是有史以來二胡獨(dú)奏曲中使用顫弓最長時(shí)間的樂段。顫弓要尤其注意演奏方法的準(zhǔn)確性，拉出來的顫音效果要盡可能的細(xì)致均勻，由于本樂段顫弓要持續(xù)48個小節(jié)，這就要求演奏者通過長期的刻苦練習(xí)，從而達(dá)到長時(shí)間持續(xù)而穩(wěn)定的顫弓演奏。除此之外，本段的力度變化仍要隨著旋律的上下起伏而作相應(yīng)的變化處理。尾聲的旋律采用了樂曲第二段后半部分D調(diào)上的主題旋律，并對其進(jìn)行了擴(kuò)充和發(fā)展，將樂曲逐漸推向高潮，結(jié)尾句更是運(yùn)用主三和弦的分解式的進(jìn)行，形象地刻畫了人們追求光明的雄心壯志以及勇往直前的堅(jiān)定信念。

《光明行》在音樂結(jié)構(gòu)、調(diào)性使用、旋律的進(jìn)行及演奏技巧等方面大膽地吸收了西洋音樂的一些先進(jìn)的因素，不過整個樂曲卻仍然保持了鮮明的民族音樂風(fēng)格。它是一首具有中國氣派的進(jìn)行曲風(fēng)格的優(yōu)秀作品，更是一首借鑒西洋音樂創(chuàng)作手法來提高和豐富我國民族音樂的經(jīng)典之作。在這首情緒飽滿、志趣盎然的作品中，劉天華先生可謂把二胡的演奏藝術(shù)向前提高了一大步。這種提高和進(jìn)步不僅體現(xiàn)在演奏技術(shù)與藝術(shù)形式上，而且在思想表達(dá)、感情抒發(fā)等方面也給二胡音樂注入了新的時(shí)代精神。他的音樂反映了他所生活的那個年代的大眾心聲，體現(xiàn)了五四時(shí)期知識分子在社會生活中的不斷摸索、追求光明成長過程。此曲是時(shí)代的產(chǎn)物，更是劉天華藝術(shù)成果的結(jié)晶。

作者簡介：楊亮，哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院二胡專業(yè)講師，主要從事二胡演奏、教學(xué)及研究工作。