【摘要】 畫家王仁華孤獨(dú)追夢，自寫其心。沒有如今小資的浮躁和膨脹，張揚(yáng)與享受。始終相信情由心生，境由心造。正如她說：“愿靈魂和藝術(shù)一同寬容，進(jìn)入天人合一的境界?！痹谄渌囆g(shù)實(shí)踐中，王仁華把“大象無形”、“大音稀聲”這種至高的美學(xué)境界，心手不相欺，一起融入自己生命，不斷地磨合。用王仁華自己的話說，這并非是一個(gè)靈魂和一個(gè)美學(xué)概念的磨合。其作品是彼此靈魂的對話與互動(dòng)。

【關(guān)鍵詞】王仁華；人物畫；懷舊感；戲曲人物；道具

用王仁華自己的話說：“什么人畫什么畫，這可能不只是一個(gè)選擇的問題，更多的是來自自身靈魂深處的自然表現(xiàn)。我是一個(gè)正在繪畫的人，并以此為樂。有境界自成高格，而境界來自平常心。擺正心態(tài)，帶著我們的孤獨(dú)與夢想，也帶著許多的愛戀和牽掛，去感受身邊發(fā)生的，去構(gòu)思那發(fā)生和未發(fā)生的，愿靈魂和藝術(shù)一同寬容，進(jìn)入天人合一的境界?！碑嫯嫛⒆x書、思考是畫家王仁華每天的日課，她是從容的、孤獨(dú)的，但更是幸福的、自由的。她在藝術(shù)的精神世界中拓展著她的世界的博大。也許有人會說寂寞，筆者感知的是能夠耐得住寂寞的人不會寂寞，耐不住寂寞的人才會寂寞。王仁華孤獨(dú)追夢，且做到了心手相一。

一、早期作品中的懷舊孤寂

曹玉林說：“中國畫壇上，王仁華的人物畫是一朵不可多得的奇葩。她的人物畫浪漫而奇詭，凄美而冷艷，其強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性和豐富的文化蘊(yùn)涵，令人耳目一新，堪稱女性美的生命詠嘆和詩意述說。”在王仁華的作品中出現(xiàn)的女子，亦古亦今，既熟悉又陌生，“懷舊而不守舊”，同時(shí)又能感受到其中的唯美性。這些女子有的似乎是古代的，但我們并不能很明朗的分辨出是何朝何代的人物形象，乃是畫家王仁華的心中之象，作品中女子傳遞于觀者的那種寂寞與閑適，優(yōu)雅又慵懶的心境，筆者覺得這些何嘗不是畫家王仁華自我心中所想、手中所寫！畫家通過作品書寫自己的情感與人生體悟，更是從自身作為一名女性畫家感受起，對古今之女性的生存狀態(tài)的描繪，對女性人生命運(yùn)的關(guān)注和思考。畫面中彌漫著感傷、懷舊的情思，也充斥著大氣、古拙、穩(wěn)重的遺風(fēng)。

王仁華說：“我天生的有一種懷舊情結(jié)，冷峻、孤獨(dú)、寂寞的靈魂吶喊和精神傾訴經(jīng)常在畫面中誘惑著我，折磨著我，使我難以自持?！彼缙谧髌贰陡Q探》《胭脂》《景泰藍(lán)》《花非花》，描繪的是舊時(shí)的女子，畫家深知在那樣的年代，女性的深居簡出，地位卑微?？v觀中國美術(shù)史被記載入冊的女畫家都是附著于其周圍的男子而存在的。例如在《玉臺畫史》中，看到的都是用“某某之妹”、“某某之妻”、“某某之母”等去介紹當(dāng)時(shí)的女性畫家：“文淑乃文征明的女兒，趙靈藥之妻，喜愛的就是房前屋后的閑花靜草。其作品給人一種與世無爭的印象。仇珠（仇英之女），文氏（張昌嗣之母），龍夫人（孝廉科寶母）。”而那些無男性依托的絕大多數(shù)女性畫家則默默地被歷史“隱”去了。這些古代的才女子，長期與外世隔離，足不出戶，生活極為“幽閉而悠閑”。她們的全部情感體驗(yàn)來源于頭頂?shù)奶炜?，她們馳騁的世界是走不出去的后花園，完全的女人世界。由此而生的是孕育了寂寞、細(xì)膩、自娛自樂。所以說從作品流傳來看，與詩詞相比，古之繪畫能表現(xiàn)出女性的內(nèi)心感受是十分有限的。畫家王仁華把目光注視到這些被歷史默默隱去的女子身上，借這些女子表達(dá)她所要的“懷舊情結(jié)，冷峻、孤獨(dú)、寂寞的靈魂吶喊和精神傾述”。她讀懂了那些女子的無奈、落寞、還有那份內(nèi)心隱隱的不甘與執(zhí)著。填補(bǔ)著通過畫面來表現(xiàn)女性的內(nèi)心的真實(shí)情感的視覺空白，不是為了“被看”而畫，而是為了呈現(xiàn)女性的情感存在而作。不是為生而活，而是為活而生。啟示觀者自我感受，自我思考。詩人魚玄機(jī)在游崇真觀看見新科狀元題名后，寫道：“自恨羅衣掩詩句，舉頭空羨榜上名?！痹娙艘浴白院蕖北砺蹲晕业膭?chuàng)作意識。畫家王仁華身為女性，又有虔誠的教徒心，博愛的心使她與這些畫中的女子心心相惜，更加的細(xì)膩、含蓄地書寫內(nèi)心的萬千世界，她不再如舊時(shí)女畫家那樣期望評價(jià)為“人間俗氣一點(diǎn)無，健婦果勝大丈夫”、“不似閨閣中手筆”、“亦女流所難得”。她可以直面心境，自由表達(dá)。表現(xiàn)自己的理想，更是時(shí)空跨越為那些美麗哀怨有才無門的女子代言。

二、新期作品的古今相融

新期作品《美眉》《粉墨春秋》《中國記憶》作品中工寫結(jié)合，純粹的黑白世界，加以零星的跳躍之色的點(diǎn)醒之筆。人物相比早期作品，更具有現(xiàn)代的時(shí)尚元素，曹玉林稱其作品風(fēng)格為“不匠不野”、“不仙不妖”。她呈現(xiàn)出來的畫面有很豪放、自由的肌理塊面，有裝飾夸張的面具，也有細(xì)膩深入的細(xì)節(jié)刻畫，畫中的女子時(shí)尚、動(dòng)作夸張、形式唯美，卻又不失真實(shí)感?，F(xiàn)代的人物，古典懷舊的道具植入，定格于某一瞬間的迷離神情。氣質(zhì)上直追漢唐的意蘊(yùn)，形式上借鑒西方繪畫作品的構(gòu)圖，精神上尋求自我內(nèi)心最真的趣味，把自我的喜歡的元素，進(jìn)行跨時(shí)空的有意味的組合，達(dá)到靈魂與美學(xué)要求的心手不相欺，追求精神上的合一，而不是技巧上的嫻熟。石濤說：“嘔血十斗，不如嚙雪一團(tuán)。”說明了精神的超升高于技巧上的追求。世人皆追求外在世界的博大，而畫家王仁華醉心于內(nèi)心世界的無限可能。物質(zhì)與成就的追逐終有盡頭，內(nèi)心的馳騁卻是可以無邊的漫游。王仁華的閑章“寂寞讓我如此美麗”，是她心靈的真實(shí)寫照。 畫家守望著的這安頓性靈的家園，不停地思考她的水墨世界，以及自由的自己。

三、作品中道具的表征

王仁華作品中經(jīng)常有著某種寓意的道具。古老的、消失的、不為今人所惦記的。她說： “這些古董，是一個(gè)時(shí)代的縮影，一種文化的剪影，看起來似乎是過時(shí)了，可是細(xì)細(xì)品味來，他們還是有她們的美的。時(shí)光雖逝，但有些美好的東西是不會消失褐色的。”每一個(gè)時(shí)代都會有其經(jīng)典的美存在，畫家在畫中一遍遍的復(fù)述著這些曾經(jīng)的美好，即將不為忙碌的世人再現(xiàn)的文化，表現(xiàn)了她對美的留戀，對美的留存，是藝術(shù)家的本能所為?！凹?xì)細(xì)品味”、“不忍心被遺忘”是畫家王仁華提到這些古董時(shí)的用詞，可見無論是畫中的哪一個(gè)元素，代表虛無幻象的鏡子、美麗獨(dú)立自說自話的女子、閃著微弱火光的油燈、剛上好的初妝，這些元素的聚集，讓觀者深思。有著很強(qiáng)的象征性和表現(xiàn)性。新工筆畫家張見的作品中也出現(xiàn)了很多的經(jīng)典元素，包括中國古典經(jīng)典與西方的經(jīng)典，經(jīng)他的天馬行空融合碰撞。題款亦成了畫家構(gòu)思畫面的一因素。很多作品中，她的題款也是形成畫面整體效果和風(fēng)格的不可缺少的一部分。在很多畫家看來可有可無，但在王仁華的作品中，“題款是作品的一個(gè)重要組成部分，既是畫中之畫，又是弦外之音”。曹玉林說：“王仁華的題款與她的作品具有同等重要的藝術(shù)含量和審美價(jià)值。長長的款識，字字孤傲而立，亦楷亦行亦隸，亦拙亦苦亦澀。古意盎然，風(fēng)神超邁，連同她筆下的人物畫面，王仁華把她所鐘情的‘寂寞之美推向了極致?！?/p>

結(jié)語

藝術(shù)作品最注重形之外的感受，王仁華的筆下女子孤獨(dú)、冷艷、凄美，夸張而不丑怪，唯美而又放肆。注重趣味和發(fā)揮，有隨機(jī)性和自由度，并不受程式束縛，有著書法的骨力。畫家更關(guān)注自己的內(nèi)心世界，更感懷女性的遭遇和命運(yùn)。王仁華的每一幅作品，都是她的生命思考的一種符號，都是她心靈激蕩的一次吟唱。她把最喜愛的京劇青衣角色和她的藝術(shù)結(jié)合在一起?；没梢环龢?gòu)思的畫面，亦如她所說的“構(gòu)思那發(fā)生的和未發(fā)生的”。曹玉林曾兩次寫文評價(jià)其作品以“亦真亦幻的靈魂之舞”來進(jìn)行描述，認(rèn)為王仁華的人物畫“如怨如慕，如泣如訴，是畫家心中流淌出來的歌；亦真亦幻，亦夢亦醒，是畫家精神躍動(dòng)的靈魂之舞”。時(shí)隔三年再次撰文寫道王仁華的人物畫乃是“女性美的生命詠嘆和詩意述說”。

參考文獻(xiàn)：

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[3]曹玉林.女性美的生命詠嘆和詩意述說：再論王仁華的人物畫[J].書畫藝術(shù)，2010，（第6期）

[4]曹玉林.亦真亦幻的靈魂之舞——王仁華的人物畫[J].書與畫，2005，（第12期）.

【周感平，安徽師范大學(xué)皖江學(xué)院視覺藝術(shù)系教師、安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2012級研究生】