【摘要】閆平作為中國當(dāng)代的女性藝術(shù)家以其獨特的藝術(shù)語言闡釋了她的藝術(shù)理想與審美旨趣。畫面色彩明麗而清新，筆觸肆意而酣暢，呈現(xiàn)出獨具魅力的藝術(shù)效果，并且能使人深刻的感受到一種強烈的生命張力。她偏愛的創(chuàng)作題材是司空見慣的家庭生活與母子親情等，她從自己的女性角度把這些情感體驗融入到創(chuàng)作之中，體現(xiàn)了她的一種美學(xué)追求與生命態(tài)度。

【關(guān)鍵詞】閆平；油畫；表現(xiàn)

20世紀90年代始，閆平的母與子系列油畫作品就備受關(guān)注，從那時起她的藝術(shù)已然顯示出她個性化的藝術(shù)追求了，畫面色彩豐富絢麗、筆觸奔放粗獷、氣勢恢宏雄強、情致優(yōu)雅細膩。她的藝術(shù)感悟都是從生活中得來，是有感而發(fā)的，單純平實的生活方式使她的生活和藝術(shù)水乳般的交融在一起，90年代初結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫研修班的閆平，她畫的“母與子”系列作品多次在全國性的展覽中獲獎，引起了普遍的關(guān)注。這時正值“85思潮”剛剛落幕，新生代藝術(shù)剛剛興起時候，“85時期”的藝術(shù)普遍具有一種理想主義熱情和批判精神，而90年代的新生代藝術(shù)家是在高速發(fā)展的經(jīng)濟時代下成長起來的，他們有一個共通點就是消解理想與崇高?！霸?0年代末90年代初的這段時間里，在青年人中普遍彌漫著一種困惑與迷茫的情緒，在缺乏理想的支撐與奮斗的目標后，‘無聊就成為他們生活方式的一種寫照”。①而閆平的作品既不屬于前者，也不屬于后者，她追求的是一種個人的生活體驗與生活感受。

20世紀90年代以來，中國的藝術(shù)現(xiàn)象呈現(xiàn)了多元并存、形式多樣的局面，各種藝術(shù)思潮、藝術(shù)觀念此起彼伏、激蕩碰撞。閆平對于這些激烈的藝術(shù)現(xiàn)象好像自己是個局外人，獨自在選擇的平凡題材中平靜地進行著藝術(shù)實踐，她的藝術(shù)理想根植于個人的生活經(jīng)驗與生命感受。她始終以自己的視角、自己的繪畫語言表達著對生活、生命的感悟。閆平的藝術(shù)沒有去詮釋宏大高深的主題，而是把視角對準日常的平凡生活，極平凡的題材卻蘊含了她不平凡的審美追求，真切地從生活中的小事情當(dāng)中去體會、去感受，細膩的觀察或許是女性的天性，從閆平的作品中能深刻感受到她對周遭世界探幽入微的感受能力。油畫的語言形式最為顯著的要素是色彩、筆觸、線條等，其中，色彩作為油畫語言的重要元素之一，更是傳情達意的主要手段。閆平的作品中，色彩的個性發(fā)揮是非常明顯的一個特征，絢麗奪目的顏色在她的夢幻與激情的畫面中噴薄而出，光彩絢爛、激情四射，讓觀者心緒起伏難以平靜。把色彩運用推向極致的應(yīng)當(dāng)是印象派的藝術(shù)家們，閆平從印象派、后印象派，以至后來的納比派中得到了很大的啟示與影響。她對后印象派至西方現(xiàn)代主義的藝術(shù)情有獨鐘，梵高、高更以生命的關(guān)照指引色彩、線條、筆觸的運用方式，這使得閆平對于繪畫的本源問題有了清晰的自我認知。在她看來，再新穎的形式、再漂亮的色彩如果缺失了生命的思考、情感的灌注那都是徒勞，不論何種藝術(shù)樣式，只有參與了情感、生命才能把心靈呈現(xiàn)出來。閆平自己則非常喜歡馬蒂斯、勃拉克、畢加索的藝術(shù)，她從畢加索的藝術(shù)中領(lǐng)悟到了對空間的重新認識，對形狀的重新審視和對原始藝術(shù)中最稚拙的生命力量的崇敬。馬蒂斯對色彩肆意揮灑、縱情抒發(fā)的情緒對閆平的繪畫更是產(chǎn)生了直接的影響。但是閆平并不是把畢加索、馬蒂斯等大師作品形式簡單的拼湊在一起的，而是把所需要的內(nèi)容重新整合化而用之。對大師的心慕手追使得她對于色彩的駕馭有了更為深刻的理解，從她的畫中明顯的感覺到激情的色彩運用所迸發(fā)出的生命強音，她用色的一個主要特點便是大量的運用高純度的色彩，并且善于運用補色關(guān)系的對比強化畫面的強度和張力，色彩的要素包括色相、明度、純度、冷暖等，這些對比都存在強和弱的關(guān)系，在閆平的畫中，很多情況下她都是有意的把這種對比強化，增加畫面的強度，繼而產(chǎn)生一種視覺感染力。如作于2000年的《木蘭辭》，色彩明麗飽和，對比鮮明強烈，暖黃的色調(diào)布滿了整個畫面，間以紅綠、黃紫的補色對比，畫面中的小孩占據(jù)了黃金比例的位置，成為了畫面的中心視點，媽媽的形象在畫面的左下角，和小孩形成呼應(yīng)之勢，同時兩者與右下角的紫色桌子構(gòu)成了一個穩(wěn)固的三角形構(gòu)圖，整體畫面以黃色作為主色調(diào)，加以藍綠色、灰紫色的點綴呼應(yīng)，構(gòu)成了黃與紫的交響樂章。畫面各種形狀之間也是張弛有度、松緊自如，和色彩變化相互構(gòu)成了一幅節(jié)奏鮮明的生動畫幅。同時，顯得生活氣息非常的濃郁溫情。閆平作為一個女性，一個母親，她能夠把母親和孩子之間那種微妙而細膩的感情表現(xiàn)得淋漓盡致，也只有閆平這樣一個有過切身體驗的女性、母親才能體味個中滋味。

閆平的作品中，除去色彩這樣一個讓她把自己情緒發(fā)揮到極致的因素之外，另一個使人情緒激蕩起伏的因素便是筆觸的運用和展現(xiàn)。很多看過閆平作品的人，不得不被她那肆意縱情的用筆方式所打動，橫涂豎抹、厚薄并施、刀筆并用，真稱得起是盡情抒發(fā)了，從畫布上溝壑縱橫的筆痕、刀痕中可以體會到作者內(nèi)心深處似有一種推動力將情感欲望毫無遮攔的噴發(fā)而出。筆觸作為油畫形式語言的一個重要因素之一，在不同的風(fēng)格、派別中有著不同的意義，尤其是表現(xiàn)性的油畫，筆觸不僅僅是敷色的功能，它可以獨立的表現(xiàn)作者個性、情感內(nèi)容，它也可以作為作品的欣賞形式之一，具有獨立的審美意義。“歐洲油畫經(jīng)印象派以后，普遍發(fā)展起筆觸分離的傾向。筆觸與造型的敘述之間若即若離，不再嚴密地埋藏形體塑造之內(nèi)。筆觸不僅為造型搭臺，自己也是個角色，發(fā)出自己的聲音來，如怨如慕，如泣如訴?！?②閆平作品中的筆觸是她展現(xiàn)內(nèi)心世界的一個重要的表達方式，從表面來看，她的筆觸粗狂有力、縱橫交錯，當(dāng)細細品讀就會發(fā)現(xiàn)，她的用筆方式和畫面?zhèn)鬟_出的意蘊是非常吻合的，細致入微的情致、含蓄溫潤的意趣躍然于畫面。如作于2007年的《溫暖》畫面中心的主體兩個人物的用筆小而細碎，并且很厚重，凸顯了主體的視覺強度。周圍的環(huán)境筆觸明顯的闊大而簡潔，點、線、面不同造型的筆觸相互掩映、層次豐富，不同的筆觸肌理變化構(gòu)成了整體畫面的豐富感。母與子系列作品的細膩情感表現(xiàn)，小戲班子系列作品的別樣情懷，即使是她畫的風(fēng)景、靜物等作品無不是在那深淺、粗細、交錯的筆觸變化中展現(xiàn)出了作者內(nèi)心的情感世界。

閆平的作品除了母與子系列、小戲班子系列之外，還有很多靜物、風(fēng)景的創(chuàng)作，在她看來，“畫一張靜物和人物沒有什么兩樣，畫一瓶花和畫一張臉所關(guān)注的東西是一樣的，它們同樣是需要繪畫所有的因素?！?③她自己的觀點是雖然靜物畫里面沒有人，但要把靜物畫成動物，畫得有人氣，令人心動。這些樸實真誠的話語中透露出作者的藝術(shù)觀點，不管畫什么都要從自己內(nèi)心出發(fā)，畫出真情實感，畫出內(nèi)心感受，每一張新作品都灌注了她真誠的體驗，這就要求畫家需要永久的保持一顆鮮活敏銳的心。閆平的風(fēng)景畫就是作為調(diào)節(jié)心靈，感受自然所做的工作，他覺得鮮活的自然是她永遠保持不竭創(chuàng)造力的源泉。

在中國當(dāng)代畫壇，閆平作品的獨特性是非常引人注目的。她從前輩的大師那里汲取了豐富的表現(xiàn)方式，從自己內(nèi)心深處擷取了真實的情感體驗，經(jīng)過巧妙的融匯化合，形成了自己的語言表現(xiàn)方式。在此過程中，西方的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品雖在藝術(shù)表征上給閆平提供了很多借鑒形式，可是，支撐閆平藝術(shù)的主要內(nèi)在文化動力卻是中國的文化藝術(shù)內(nèi)涵。中國文化意象的審美方式與中國書畫寫意的表現(xiàn)方式已潛移默化的滲透到了她的意識思維之中。中國早期留學(xué)海外的女性藝術(shù)家如潘玉良、關(guān)紫蘭等都是借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)，融匯中國文化藝術(shù)，繼而探索中國的油畫本土化道路，閆平成為了當(dāng)代傳承這一脈絡(luò)的重要代表，她為中國意象油畫的拓展提升做出了極有意義的探索嘗試。

注釋：

①易英. 從英雄頌歌到平凡世界[M] .中國人民大學(xué)出版社，2004，（11）： 161.

② 戴士和. 寫意油畫教學(xué)[M]. 北京大學(xué)出版社，2007， （12）： 21.

③閆平. 當(dāng)代藝術(shù)家 閆平[M].山東美術(shù)出版社，2010， （01）： 67.

【溫新建，安順學(xué)院藝術(shù)學(xué)院】