王琴

情感是人對客觀世界的一種特殊反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗，是對某種體驗需要發(fā)泄的動態(tài)反映。情感是歌唱藝術的精髓靈魂。

聲樂曲僅僅是樂譜上的音符文字，要使歌曲獲得生命成為音樂，就需要演唱者不僅要再現(xiàn)歌譜上那些顯見的記錄，更要去挖掘蘊藏在作品里那些無法記錄的情感內(nèi)容。因為無論詞作者把歌詞寫得多么明確，曲作者把歌譜寫得多么詳盡，用了多少表情術語，都無法表達歌詞的情感內(nèi)涵，音樂運動的內(nèi)在韻律和微妙變化，詞曲作者內(nèi)心的文思、樂思與寫在紙上的歌譜事實上存在著差距，彌補這種差距，只有通過歌唱者有感情的歌唱，才可能使這種內(nèi)在的精神記錄具有生命意義，所以說情感是歌唱藝術的精髓、靈魂。

既然情感在歌唱藝術中占重要地位，那么我們在歌唱中怎樣才能更好地應用處理好情感呢？我覺得主要有以下幾點：

第一，要有熟練的歌唱技能和正確的發(fā)聲方法

眾所周知，我國現(xiàn)在的聲樂分為兩大流派。一種是西洋的意大利“美聲學派”，一種是民族風格較強的“民族學派”。二者由于語言規(guī)律的差別，所以在用氣的方法上，發(fā)音的習慣上，在口形的變化上，在共鳴的調(diào)節(jié)上，在咬字和吐字上，都存在著不小的差別，西洋傳統(tǒng)美聲唱法的訓練，其實質(zhì)是先立腔，后立字。在美聲唱法的訓練中常常采用無字練習找聲音位置，然后再在發(fā)音位置上安放字。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度，但其清晰的效果與民族唱法主張的標準吐字的緊張度有著明顯的差異。傳統(tǒng)美聲派中有些人還主張“縮小吐字的重要性”，特別是發(fā)高音時“必須把所有子音逐漸做得較小、較輕、較清脆和較靈活堅實”。美聲唱法的這些原則是形成美聲唱法嚴謹規(guī)格的重要途徑。其咬字是以有利于“行腔”、保持“腔”的藝術規(guī)格為原則的，而在一些民族風格濃郁的作品中，運用純粹的美聲唱出來，便顯得缺乏民族個性，沒有民族風味了，也不易被人們接受。所以，演唱者必須熟練地掌握兩種唱法的異同，才能運用正確的發(fā)聲方法，有感情地把不同流派的聲樂作品表現(xiàn)出來，引起聽眾的情感共鳴。例如《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》這首歌其中的一段，描繪小芹以洗衣服為由，背著母親到村口河邊去等小二黑歸來的純樸可愛的形象?！扒弭贼缘乃畞?，藍個瑩瑩的天”，音樂清澈飄逸優(yōu)美，仿佛進入了山清水秀、景色宜人的山鄉(xiāng)村落。此時歌唱者聲音應明亮、親切、柔媚，表現(xiàn)小芹那似山泉般純凈可愛的心靈。為了突出民族風格，因此在聲音位置、氣息的動作和咬字、吐字方面需要調(diào)整，聲音位置比較靠前，共鳴相對來說較清淡些，聲音在口咽腔的著力點向前移到軟口蓋和硬口蓋的交接處，中聲區(qū)要求面罩部位共鳴感覺多一些，唱高音時只需要將聲音“作狹、作細、作銳、作深”像寶塔一樣，越到上面點越小，充分顯示我國語言的韻律美。

第二，要深入理解歌詞內(nèi)容

歌詞所具有的文學性使它表現(xiàn)的內(nèi)容具體明確，而這個具體內(nèi)容往往是歌詞的情感基礎。例如《玫瑰三愿》（龔七詞，黃自曲）的第一段“玫瑰花，爛開的碧欄桿下”歌詞所塑造的是開放在碧欄桿下的一叢小小的玫瑰花形象，嬌弱、美麗、柔順，有善良的愿望，但又缺乏自衛(wèi)能力，演唱時，就應以稍慢的速度，中弱的力度，比較延綿而清晰的聲音和愛撫的、同情的、憐惜的語調(diào)來演唱它。一首獨唱曲還常常在幾個樂段中陸續(xù)展現(xiàn)出不同的客觀環(huán)境，所以演唱抓住這些不同的環(huán)境特點來給予不同的演唱處理，常常能貼切地表達出作品所塑造的人物形象及其感情狀態(tài)。例如《黃水謠》中“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”。應該用較強的聲音唱得起伏有力，而河水奔流的動態(tài)感要鮮明地體現(xiàn)在節(jié)奏的強弱交替和起伏翻騰的旋律上?！白詮墓碜觼?，百姓遭了殃”演唱速度宜突然放慢，低沉有力，吐字咬字咬牙切齒，力度變化幅度大，旋律要唱得延綿、連貫，充滿凄涼、悲憤之情。

第三，把握好歌曲的曲調(diào)

首先，要從感性上去把握。音樂藝術直接訴諸人的感官，直接影響人的情感和精神。想象是進行情感體驗最重要的途徑，因為音樂是通過聲音與表現(xiàn)對象之間的比擬象征，以及模仿關系來實現(xiàn)的。而想象就是這些關系得以實現(xiàn)的中介橋梁。演唱者想象越豐富，對曲調(diào)的體驗就越清晰、具體，對歌曲的意境和情感就能更深刻地領會。

其次，要從理性上去把握。通過分析旋律線條和伴奏音型、曲式等來找到歌曲的曲調(diào)特征，了解曲作者的創(chuàng)造手法、表現(xiàn)意境，來達到對音樂情感內(nèi)涵的理解。例如《鐵蹄下的歌女》的頭兩句“我們到處賣唱，我們到處獻舞”在這里兩個“處”字都加上了裝飾音，給本來已經(jīng)沉重的旋律線條帶來了突然更為痛苦的曲折。演唱者應該首先抓住這兩次的曲折來充分表達國破家亡。

第四，融入歌唱者有個性的歌唱

對于同一首歌，由于演唱者有自己的喜愛和個性特點，由于每個演唱者在審美意識、觀點、情趣、習慣、能力方面是不盡相同的，因而形成了在感受、反映、理解和好惡上的千差萬別。例如著名歌唱家卡拉斯和薩瑟蘭在演唱唐尼·采蒂的歌劇《拉梅兒穆的露琪婭》時，就有不同的情感處理，卡拉斯傾心于激情的表現(xiàn)，使露琪婭這一角色的理解有氣魄和激昂的表現(xiàn)。而薩瑟蘭創(chuàng)造的形象比較抒情、溫柔，兩位歌唱家獨具個性的演唱，使同一個音樂作品產(chǎn)生了迥然不同的情感，使我們感受到演唱所具有的魅力。

總之，情感在歌唱藝術中具有重要地位。處理情感是一門學問，是一種必備才華的藝術。它既需要具有熟練的歌唱技能，而且要理解歌詞內(nèi)容，并且能在深刻體驗詞曲情感的基礎上，融入個性，這樣才能充分發(fā)揮情感，運用情感，從而引起共鳴，使觀眾得到美的享受。