王小丹

[摘要]聲樂是一門藝術(shù)學(xué)科，具有強烈的審美特征和藝術(shù)表現(xiàn)力，因此，在聲樂教學(xué)中，只有讓學(xué)生學(xué)會分析聲樂作品的風(fēng)格，滲透自己的情感因素體驗和感悟作品中蘊含的意境，才能更好地對聲樂作品進行原型模擬和二次創(chuàng)作，以發(fā)揮優(yōu)秀的演唱功力，將作品的靈魂淋漓盡致地完美呈現(xiàn)出來。源于此種教學(xué)需求，大學(xué)聲樂教師應(yīng)積極探究有效的聲樂教學(xué)方法，在教學(xué)中充分滲透作品風(fēng)格和易于表達的把握方法，在訓(xùn)練中提高學(xué)生的審美鑒賞能力和對聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

[關(guān)鍵詞]大學(xué)聲樂教學(xué)；作品風(fēng)格；意境賞析

在審美領(lǐng)域，對藝術(shù)的基本態(tài)度有欣賞、鑒賞、批評三種。欣賞層面，也可以說是領(lǐng)略、玩賞，往往以直觀和感性來引起精神愉悅，從而產(chǎn)生美的感受，是一種相對被動、多從感官出發(fā)的審美行為；鑒賞則是比欣賞更多些主觀成分的一種審美態(tài)度，往往含有區(qū)別、品味、評價的成分，融合了感性的認知和理性的判斷；批評是較前兩者更深入的審美意識，主要通對感性認識的積累，不斷深入探究，從專業(yè)的角度分析作品的形式特點，挖掘其精神內(nèi)涵，闡述其社會意義并以理論形態(tài)陳述出來。

從審美教育的意義上來說，感性與理性融合的鑒賞態(tài)度更加有利于大學(xué)生素質(zhì)的綜合發(fā)展。在聲樂教學(xué)中，除了培養(yǎng)對聲樂藝術(shù)鑒賞能力，還要更加注重通過鑒賞提高學(xué)生的審美認知水平和對美的感悟力。

一、關(guān)于聲樂藝術(shù)的概念及其形式

聲樂，就是用人聲的歌唱形式表達音樂，采用豐富多變的聲腔形式與語言的結(jié)合，發(fā)揮音樂與語言的綜合感染力，以歌唱表演形態(tài)為載體，塑造音樂形象的藝術(shù)創(chuàng)造形式。而聲樂藝術(shù)，是以藝術(shù)化的嗓音，語言化的旋律，塑造聲腔與語言高度結(jié)合的聽覺審美形象，并通過生動的表演產(chǎn)生視覺審美形象，表現(xiàn)音樂與文學(xué)的寓意與意境，借以抒發(fā)人的思想感情的一門音樂表演藝術(shù)。聲樂作品依靠演員有聲的二次創(chuàng)作實現(xiàn)其審美價值。

中國古代民族聲樂藝術(shù)的繁衍發(fā)展是從原始的勞動而產(chǎn)生的“號子”開始，發(fā)展到歌、舞、樂三結(jié)合的原始音樂形式，后又演變成歌舞和各種戲曲、雜劇、曲藝及民歌等，直至成為一門單獨的藝術(shù)形式。目前我國聲樂表演分美聲、民族、通俗、原生態(tài)四種。美聲：起源于意大利語的外譯詞義（即美妙的聲音）。目前，在聲樂界“美聲唱法”是最符合人體發(fā)聲的一種科學(xué)的發(fā)聲方法。需要長時間慢慢跟著專業(yè)老師學(xué)習(xí)，不能操之過急。民族：是中華民族自聲樂起源之日起，經(jīng)過老一輩歌唱者，一代一代地琢磨，總結(jié)而形成的，一種符合東方人（中國人）生理條件的發(fā)聲原理的發(fā)聲方法。慢慢地也形成了一種歌唱流派。通俗唱法：是在正確科學(xué)的發(fā)聲方法基礎(chǔ)上又衍生出來的一種唱法，它是在正確氣息穩(wěn)定（堅持）的情況下，加了一些自由的咬字、吐字和個人的特殊音色的情況下而形成的一種唱法。在對作品理解的基礎(chǔ)上主要注意（輕唱和喊唱）就可以了，最終很好表達出作詞和作曲者的深刻含義。原生態(tài)：也就是在沒有任何的方法和技巧下，一種很自然的發(fā)聲演唱風(fēng)格，會讓聽者感覺到有一種“原始的”味道。

綜上所述，聲樂是一門將聲音作為載體，通過美妙的聲音，豐富的情感，將聲樂作品的風(fēng)格和意境真實地表達出來，具有科學(xué)理論與藝術(shù)規(guī)律、技能訓(xùn)練與審美特點相結(jié)合的區(qū)別于“歌唱”概念的專業(yè)表述。因此，要成功演繹一部優(yōu)秀的聲樂作品，需要將作品的風(fēng)格特點完整地體現(xiàn)出來，同時還要充分滲透創(chuàng)作者的表達意圖，營造美好的意境，以最切合作品的情緒表現(xiàn)感染聽眾的聽覺，讓聽眾感受獨特的藝術(shù)魅力。

二、分析聲樂作品的風(fēng)格

在聲樂表演中，演唱形式和時代背景的不同往往導(dǎo)致所體現(xiàn)出來的作品風(fēng)格特點具有一定的差異性，所以說，聲樂作品的風(fēng)格相對復(fù)雜而難以把握。因此，在聲樂教學(xué)中，如何把握作品的風(fēng)格，是教師必須深入探究的課題。

演唱者對聲樂作品的風(fēng)格的把握嚴重影響演唱效果。在一些音樂會上常常有這種情況，演唱者聲音聽起來不錯，發(fā)聲技巧也很有方法，但卻讓人轉(zhuǎn)瞬即忘，不能讓聽眾產(chǎn)生心靈的共鳴和感染藝術(shù)的韻味；有些演唱者則由于缺乏文化藝術(shù)修養(yǎng)，把各種曲風(fēng)雜糅在一起，導(dǎo)致南腔北調(diào)，不倫不類，毫無美感。而造成這些不良現(xiàn)象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代背景、地區(qū)特色、民族風(fēng)情、個人風(fēng)格等進行細致的分析和了解，因此不能靈活地運用自己的歌唱技巧融合創(chuàng)作者的情感來表現(xiàn)作品的藝術(shù)美。由此看來，在聲樂教學(xué)中，把握作品的風(fēng)格尤為重要。要準確地表現(xiàn)作品的豐富內(nèi)涵，這就要求歌唱者事先認真分析研究作品的風(fēng)格。

與繪畫、雕塑、建筑等有形的空間藝術(shù)相比，音樂是無形的時間藝術(shù)，因此，聲樂作品的風(fēng)格具有抽象性的特點。作品風(fēng)格的形成，主要就是建立在最深刻的認識基礎(chǔ)上的。因此，歌唱者的文學(xué)和藝術(shù)修養(yǎng)水平，會直接影響他對作品的理解和風(fēng)格的把握。優(yōu)秀的歌唱家往往能把作曲家的創(chuàng)作意圖和作品的風(fēng)格特點淋漓盡致地完美呈現(xiàn)，將音樂的涵義全部傳達給聽眾。那么，在大學(xué)聲樂教學(xué)中，如何才能充分地把握作品的風(fēng)格呢？根據(jù)教學(xué)實踐，筆者認為可以從以下三個方面來實現(xiàn)：

（一）掌握聲樂作品的時代風(fēng)格

前面所提，不同的時代所表現(xiàn)出來的聲樂作品風(fēng)格具有差異性，因此，在聲樂教學(xué)的過程中我們對聲樂作品的風(fēng)格要有一個足夠深刻的認識和把握，在演唱聲樂作品時，應(yīng)該聯(lián)系當(dāng)時的時代背景，因時而異，認真分析不同時代的聲樂作品的特有風(fēng)格。例如同樣是表達愛情的歌曲，由于時代差異，在風(fēng)格表現(xiàn)上就有所不同，貝多芬的《我愛你》這首歌曲對感情的表達比較熱情，而《愛情的喜悅》其中表露的感情卻是含蓄的。

縱觀歷史，在我國的各個歷史時期，聲樂作品的風(fēng)格也有差異。在延安時期，那時正是民族危亡的關(guān)鍵時期，歌曲在內(nèi)容以及形式上都是抒發(fā)著比較悲憤激昂的愛國感情，聲樂作品的風(fēng)格十分明顯；改革開放以來，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，聲樂作品從創(chuàng)作到風(fēng)格也出現(xiàn)了前所未有的繁榮景象，各個作品所表達的思想感情、風(fēng)格都表達出了強烈的時代特征，例如《我愛你中華》《走進新時代》等，都象征著時代的發(fā)展。因此，在實際教學(xué)過程中，教師應(yīng)注重引導(dǎo)學(xué)生掌握好聲樂作品風(fēng)格的時代風(fēng)格，進而提高演唱效果。

（二）掌握聲樂作品的民族風(fēng)格

在大學(xué)聲樂教學(xué)中，除了掌握聲樂作品的時代風(fēng)格，學(xué)生還必須掌握聲樂作品的民族風(fēng)格。一些民族歌曲的風(fēng)格非常接近，例如西班牙聲樂風(fēng)格與意大利聲樂風(fēng)格，這就要求學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中要充分把握作品所蘊涵的民族風(fēng)情特色。我國著名歌唱家彭麗媛的聲音非常明亮、清澈，并且能夠很好地掌握作品風(fēng)格，她所唱的《在希望的田野上》就充分體現(xiàn)出了聲樂作品的民族風(fēng)格，完美地演繹了歌曲的內(nèi)涵。因此，如何將聲樂作品的民族風(fēng)格演繹到自熱完美的境界，主要因人因作品而異。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的演唱風(fēng)格

對聲樂作品的完美演繹，需要在了解作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)學(xué)生良好的演唱風(fēng)格。這是一個漫長而復(fù)雜的過程，需要在長期的訓(xùn)練和實踐中不斷地積累和掌握。在教學(xué)中，教師要注重引導(dǎo)，強化訓(xùn)練，努力為學(xué)生提供展現(xiàn)音樂才能的機會和平臺，讓學(xué)生充分了解作品的創(chuàng)作風(fēng)格和情感表現(xiàn)，模擬優(yōu)秀的演唱家，并找到適合自己的演唱形式，這個實踐的過程是藝術(shù)升華的必然結(jié)果。

在聲樂教學(xué)中，聲樂作品的風(fēng)格往往會被錯誤的唱歌方式，不良的發(fā)音習(xí)慣等等因素所影響，因此，在大學(xué)聲樂教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生良好歌唱的方法，讓他們在歌唱的過程中自己摸索出聲樂作品的演唱風(fēng)格。唱歌是一個循序漸進的過程，教師不能急于求成。在訓(xùn)練教學(xué)中要從學(xué)生的角度思考問題，充分考慮學(xué)生的實際能力，切忌在學(xué)生還沒有掌握好歌唱要領(lǐng)的時候，就要求學(xué)生必須將作品的某種風(fēng)格表現(xiàn)出來。這樣會引起學(xué)生的消極情緒，嚴重挫傷學(xué)生的積極性和歌唱興趣。

除了讓學(xué)生掌握良好的演唱風(fēng)格，同時還要注重提高學(xué)生的文化素養(yǎng)。對于聲樂演唱者來說，把握作品的風(fēng)格和韻味是非常重要的，學(xué)生在接觸聲樂作品的時候必須了解包括作曲家寫作背景、意圖，演唱風(fēng)格要求以及所要表達的思想感情等作品的風(fēng)格特點。對于學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生來說，選擇適合自己的作品將有益于對聲樂作品的學(xué)習(xí)把握，因此，在教學(xué)中選擇作品時應(yīng)從最基礎(chǔ)開始，針對學(xué)生的學(xué)習(xí)水平和問題，進行有目的的選擇，循序漸進地對學(xué)生進行訓(xùn)練，這樣才能更好地把握聲樂作品的演唱風(fēng)格。

三、感悟聲樂作品的意蘊美

但凡優(yōu)秀的聲樂作品，都能夠帶給人美的感受，將人引入一種優(yōu)美的境地，也就是所謂的意境。意境表達作為聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)手段，可以拉近人與作品之間的審美距離。在聲樂作品中進行意境創(chuàng)造，不僅僅可以更真摯地表達情感，同時還能讓聽眾真實地感受到作品的藝術(shù)之美。

聲樂藝術(shù)的意境之美需要歌唱主體深入挖掘和體驗歌詞中蘊含的美，從直觀表象的摸寫，活躍的生命傳達到最高靈境啟示的審美創(chuàng)造過程，是基于人類對藝術(shù)之境的不懈追求和對人生體驗的哲思和認識，在歌曲演唱過程中，只有主客體的生命意識與聲樂藝術(shù)的意境達到完美融合，才能真正地進入聲樂藝術(shù)的審美之維，實現(xiàn)情感真摯豐富而意義深邃悠遠的審美意境。

聲樂作品的意境創(chuàng)作是一個復(fù)雜的過程，這就要求對演唱者有多方面的體驗和感悟。優(yōu)秀的演唱者往往能夠準確地感悟并且完美地傳達歌曲的藝術(shù)意境，同時還能通過自己的二度創(chuàng)造，深入挖掘歌曲的潛在內(nèi)涵。作曲家創(chuàng)造出來一首聲樂作品，其韻味必須由演唱者自己去感悟和創(chuàng)造。好的歌唱者不僅僅能夠準確記下曲譜中的音，而更會將音外的腔（也就是韻味）拿捏得恰到好處。把一首新歌唱熟后，再根據(jù)其語言的特點和情感需求，適當(dāng)在音調(diào)的旋律音上增加一些其他的音，使之成為滑音、倚音、顫音、裝飾音等，這樣表現(xiàn)起來就會更加真實自然，更具韻味和美感，這就是意境給作品帶來的藝術(shù)生命力。那么，應(yīng)該從哪幾個方面來提高學(xué)生對聲樂作品的意境表現(xiàn)力呢？

（一）掌握好作品所要表達的情感

聲樂作品是一門用聲音表達作品情感的聲音藝術(shù)，欣賞者通過對聲音美的感受過程，自覺將自己的主觀情感融入作品，好的聲樂作品表現(xiàn)往往能夠觸動人的敏感神經(jīng)，讓人從內(nèi)心感受聲樂作品隱藏的意境之美，從而產(chǎn)生情感共鳴。然而聲樂作品的創(chuàng)作意境一般是根據(jù)時代背景以及作品的風(fēng)格來進行完善的，因此，要成功營造一首聲樂作品的意境美，這就需要學(xué)生準確掌握作品的風(fēng)格，并認真分析作者的創(chuàng)作意圖和情感需求。一個鮮活的聲樂作品形象，必須利用豐富的語言、真實豐富情感才能完美地演繹其內(nèi)涵和意境美。

（二）情景相融，表現(xiàn)意境

聲樂作品的意境是情與景的完美結(jié)合，在聲樂藝術(shù)中，“景”是最大程度地反映出作品的現(xiàn)實場景，“景”讓作品更加生動；而“情”則是演唱者在二度創(chuàng)作中將主體情思融入到作品內(nèi)容所表現(xiàn)的聲樂形象中，為聲樂藝術(shù)意境的形成與升華推波助瀾。“情”能使聲樂作品更加鮮活。因此，在聲樂藝術(shù)中，情景是不能分離的。聲樂作品之所以演唱得非常動聽，主要是因為演唱者將情景完美融合在作品中，增強了作品的真實表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，使作品傳達的意境更加唯美。

綜上所述，聲樂作為一門獨特的藝術(shù)形式，演唱者主要以其動聽的聲音、豐富的情感感染聽眾，在教學(xué)中，要做到因材施教，充分了解學(xué)生的學(xué)習(xí)特點和認知水平，選擇適合學(xué)生演唱風(fēng)格的作品，同時注重引導(dǎo)學(xué)生不斷地加強實踐和積累，能夠準確地掌握好作品的風(fēng)格。此外，在聲樂作品演唱的過程中，演唱者只有真正將自己置身于聲樂作品的場景中，才能抒發(fā)自己的思想感情，做到情與景的完美融合，才能將作品的意境真實地表達出來，實現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)美的境界。