李娟

[摘要]弗朗茲·李斯特，浪漫主義繁榮時期偉大的鋼琴家、作曲家、指揮家、評論家、教育家以及音樂社會活動家，他的創(chuàng)作思想與實踐具有歷史前瞻性和預見性，不僅在音樂的形式和內(nèi)容上做出重大貢獻，并且在鋼琴音樂的表現(xiàn)性上提出了史無前例并沿用至今的側(cè)對觀眾的演奏位置，由于他強勁狂放的風格更是促使了鋼琴制造的完善，而他在和聲上的大膽嘗試則啟示了世紀末的作曲家們更加新穎和激進的創(chuàng)作。

[關(guān)鍵詞]李斯特；《愛之夢》；創(chuàng)作思維；技法

一、曲式結(jié)構(gòu)

本曲按三部性結(jié)構(gòu)原則組織而成，曲式結(jié)構(gòu)為有尾聲和再現(xiàn)的單主題中部的復三部曲式，在6/4拍上以優(yōu)雅的快板奏出，首部主題單音旋律與分解和弦音型化織體的結(jié)合，溫婉甜美且深情舒展，中部以首部的主題材料為基礎(chǔ)，改變調(diào)性并進一步作更加激烈的展開，情緒高漲，再現(xiàn)部為動力再現(xiàn)，之后接一個簡短的結(jié)尾結(jié)束全曲。其結(jié)構(gòu)圖示如表1所示：

二、極富歌唱性的旋律與伴奏

從表1可以看出，本曲由兩個基本主題構(gòu)成，其中a句材料是核心中的核心，在曲中利用次數(shù)最多。a句時，旋律從屬音的弱起小節(jié)開始，向上大六度進行到中音，并在中音上以不同時值多次停留，伴奏始終在音群強拍弱位進入，分解和弦織體以流動的6/4拍緩緩奏出，音樂婉轉(zhuǎn)動人，好似一段深隋告白，奠定了全曲的浪漫氣息。

曲中的13-17小節(jié)處為本曲的第二個主題材料。此時旋律從主音開始，小二度下行之后回到主音大二度上行，伴奏織體依然持續(xù)，像是一種由衷的傾訴，隨著力度的變化深隋款款，娓娓道來。主題材料首先在降A(chǔ)和聲大調(diào)上，然后上三度模進于C和聲大調(diào)。

整個首部的旋律都在中音區(qū)和內(nèi)聲部，顯得尤為深沉飽滿，第一主題與第二主題交相輝映，與流動連貫的分解和弦伴奏和細微的力度對比，加上之后的雙音華彩過渡，首部的情緒達到高潮，一起為本曲營造了一種既靜謐安詳又深遠悠長的愛情夢幻情景。

三、大膽豐富的和聲材料與進行

古典時期多為調(diào)性和聲，強調(diào)其功能性，四、五度和弦的連接是其主要進行，特別是主與屬的連接更是占據(jù)了主要地位。而在浪漫主義時期，和聲除了保持其功能性進行之外，還強調(diào)其色彩性和抒隋性。

在本曲中，和聲材料與進行異常新穎，一些在古典主義時期不用或不常用的和弦材料與和聲進行，在本曲中都得到了恰如其分的應用和獨到的處理。如本曲的主要主題（1-6）小節(jié)的和聲進行為I-V 34/Ⅵ-V 7/Ⅱ-V 7/V-V 13-I，樂曲一開始便使用了從主和弦到Ⅵ級的臨時屬三四和弦的大三度進行，主大三和弦向上三度的進行屬于強進行，并且此時的上三度和弦也為大三小七和弦，但作曲家為了使音樂柔軟動情，在此處巧妙地使用了和弦轉(zhuǎn)位，在應用分解和弦織體的伴奏下，各聲部間形成半音化進行，由此更加突出了和聲進行的色彩性。之后緊接一系列的離調(diào)性屬和弦的連鎖進行，這一進行雖在古典時期已經(jīng)比較常見，但都是在展開部分，李斯特在此將這樣一些連續(xù)離調(diào)的不協(xié)和和弦進行用于音樂開頭處，加上他獨到精妙的處理方法，使音樂在擁有無限發(fā)展動力的同時也顯得內(nèi)斂深沉富有浪漫主義氣質(zhì)。這六個小節(jié)不僅確立了本曲的旋律主題，同時也確立了其和聲主題。

本曲除了有離調(diào)性屬七和弦連鎖進行的獨到處理之外還應用了許多不協(xié)和和弦，如各種高疊和弦和復合和弦，分別建立在各個調(diào)的各音級上，包含調(diào)式音級中的基本音級與變化音級，如曲中的16與35小節(jié)可以分析為C大調(diào)上的屬功能與下屬功能的復合和弦，同時也可分析為屬11和屬13和弦；各種變和弦更是屢見不鮮，如13和15小節(jié)，分別為降A(chǔ)大調(diào)和C大調(diào)降三音的Ⅳ級六和弦，但同時它們也可做和聲大調(diào)理解。這些豐富的和聲材料配上分解型伴奏織體，達到了音響的不協(xié)和、聽覺的色彩性以及調(diào)性的曖昧。

四、復雜多變的調(diào)式調(diào)性與獨特的處理方法

古典主義時期，強調(diào)音樂的功能性，所以多為四、五度關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)進行。在浪漫主義時期，強調(diào)音樂的色彩性，所以二、三度關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)是作曲家們常用的調(diào)性發(fā)展手法。

在這首曲子中調(diào)式調(diào)性變化頻繁，在很多地方更是顯得曖昧模糊，其主要的調(diào)性運動為降A(chǔ)-C-E-降a-B-C-E-降A(chǔ)。樂曲一開始就用了離調(diào)屬七和弦的連鎖進行，雖沒有立刻得到解決，但其進行都為上四度或是下五度，每一個和弦都有著承前啟后的作用，更是模糊和豐富了調(diào)性。

和聲大調(diào)是自然大小調(diào)交替滲透的結(jié)果，目的是為了在大調(diào)中強調(diào)下屬功能，弱化自然大調(diào)的強勁功能動力。古典時期為了強調(diào)其果敢堅決的音樂氣質(zhì)，主要進行為主功能與屬功能，而含蓄、柔和的下屬功能只處于補充或是從屬地位，一般不獨立使用。而在浪漫主義時期，為了強調(diào)其進行的色彩性，下屬功能的這些氣質(zhì)剛好符合作曲家們的審美標準，下屬功能得到重視，在曲中，和聲大調(diào)得到強調(diào)。

《愛之夢》第三首是李斯特鼎盛時期的作品，從以上分析中看出，作曲家使用了許多創(chuàng)新的和聲材料與組織手段，通過改編后雖無歌詞，但溫婉動人的旋律配以抒情細膩的伴奏織體與和聲材料，使其達到了音樂與詩歌的完美結(jié)合。這既是身處浪漫主義時期所賦予他的歷史使命，又與作曲家本身就有著深厚的創(chuàng)作功底和富于挑戰(zhàn)的創(chuàng)新思維緊密相連。作為浪漫主義繁榮時期的作曲家，在之前眾多古典與浪漫主義先鋒人士繼往開來的引領(lǐng)之下，李斯特更是具有敏銳的眼光和獨樹一幟的審美與創(chuàng)作思維，他立足于前人已有的成果并不斷創(chuàng)新，為世紀末的作曲家深入創(chuàng)作提供了一系列經(jīng)典藍本。