邱月燁

普通攝影師和攝影藝術(shù)家的區(qū)別是什么？漢內(nèi)斯.施密德（Hannes Schmid）說，攝影藝術(shù)家就像安迪.沃霍爾和理查德.普林斯那樣。

漢內(nèi)斯是一位來自瑞士的攝影藝術(shù)家，今年已68歲，但看上去仍充滿活力。6月22日，瑞銀集團（UBS）于北京今日美術(shù)館舉辦了漢內(nèi)斯的亞洲的首次攝影藝術(shù)個展《永恒的瞬間》，主要作品為F1 賽車系列。

我初次見到漢內(nèi)斯，是在2014年香港巴塞爾藝術(shù)展的主贊助商UBS貴賓廳的下午茶導(dǎo)覽，漢內(nèi)斯、史國偉、張恩利等作為UBS的合作藝術(shù)家一同出席。我坐在他對面的另一條長桌上，一回頭，看到戴著圓框眼鏡的漢內(nèi)斯與UBS亞洲區(qū)的高管正自如地談笑風(fēng)生。

有些藝術(shù)家很會社交，不是嗎？當(dāng)成為一個冉冉上升的藝術(shù)明星后，藝術(shù)家會像搖滾明星那樣受到熱烈追捧，成為時尚宴會、酒會等的座上賓。這似乎離商業(yè)很近。

但漢內(nèi)斯卻不太追逐這些，他有很多次跨入主流商業(yè)攝影師的機會，但卻一次次選擇返回自己內(nèi)心的藝術(shù)探索。17歲時，漢內(nèi)斯便拒絕了傳統(tǒng)的大學(xué)教育，離開瑞士游歷世界。1968年，他拿著第一臺用40美金在二手商店買的相機、鏡頭和膠卷，踏上了更遙遠(yuǎn)的旅途。在1970 年代，漢內(nèi)斯在非洲、貝里斯、玻利維亞、中國、印度、印尼、新加坡等地都留下了自己的足跡，探尋地球村的文化和歷史遺產(chǎn)。其間，他用了8年的時間在非洲大陸和東南亞邊拍照邊學(xué)習(xí)，作為“參與的旁觀者”與伊里安查亞（印度尼西亞一?。┑脑疾柯湟煌盍艘荒甓唷h內(nèi)斯解釋道，參與的旁觀者，是一種介乎于人、多元文化以及社會體系之間的身份。

誰也沒想到，這些仍然生活在初級社會形態(tài)中的原始人成為了漢內(nèi)斯之后藝術(shù)之路的“幫手”。漢內(nèi)斯告訴《二十一世紀(jì)商業(yè)評論》（下稱《21CBR》），一個朋友將他介紹給了一個搖滾樂隊明星，正是因為看上了他所拍攝的那組原始部落居民的照片?！澳莻€搖滾明星說，‘搖滾明星跟原始人很像，不是嗎？我們都是很自然的人?！睗h內(nèi)斯笑道，這真是個意外，“他們來自音樂世界，而我來自瘋狂的世界。”

漢內(nèi)斯獨特的鏡頭呈現(xiàn)贏得了搖滾樂隊的賞識，樂隊雇傭他跟隨巡演。從1977 年到1984 年，漢內(nèi)斯度過了一段美好的時光，追隨了超過250 支樂隊的巡演，包括發(fā)電廠（Kraftwerk）、皇后（Queen）、金發(fā)女郎（Blondie）、趕時髦（Depeche Mode）、AC/DC 等樂隊。漢內(nèi)斯“Rockstars”系列是搖滾樂隊發(fā)展黃金時代的印記。在他的影像中，你可以感受到搖滾明星們在臺前的奔放氣場，也能看到日常流露的平和?！皹逢爼r常在全世界巡回演出，在八個月到大半年的時間內(nèi)，我們就像一個家庭一樣生活在一起。當(dāng)你跟搖滾明星們像家人一樣時，你就能有更多近距離和深入接觸的機會。”漢內(nèi)斯告訴《21CBR》。

漢內(nèi)斯的第二次機會很快到來了，這次是高大上的時尚界。當(dāng)時，某知名時尚雜志邀請德國朋克音樂教母Nina Hagen（妮娜.哈根）拍攝封面，漢內(nèi)斯曾在1981年拍攝過她。起初，攝影師并不是漢內(nèi)斯。拍完一輯照片后，哈根非常不滿意，她認(rèn)為攝影師根本就不了解她。漢內(nèi)斯告訴《21CBR》：“哈根認(rèn)為自己是搖滾明星而不是時尚模特，于是，她拒絕讓時尚攝影師給她拍時尚大片，點名要我拍。雖然雜志不情愿，但是還是把我請去了倫敦。我拍出來的照片當(dāng)然不像時尚大片，但與眾不同，真實而且有個性?！?/p>

就在這本雜志刊發(fā)的第二天，漢內(nèi)斯一夜之間成為了巴黎時尚圈的座上賓：與Kenzo創(chuàng)始人高田賢三共進午餐，與山本耀司、時尚雜志主編等推杯換盞。隨后，時尚界的委托接踵而至。

“他們意識到我給時尚攝影帶來的新鮮東西。當(dāng)時沒有攝影師會爬上高山尋找合適角度，沒有人跑到蒙古利亞的高原區(qū)去，跑到俄羅斯、非洲等地，沒有人用象群來做背景……社會的觀念在變，人們不想要只有衣服的時尚照片?！睗h內(nèi)斯說。

這是踏入時尚界職業(yè)攝影師的大好機會，但漢內(nèi)斯似乎很執(zhí)著，“我創(chuàng)作了很多跟時尚有關(guān)的照片，但我從來沒有創(chuàng)作過時尚大片?！彼嬖V《21CBR》，他只希望創(chuàng)作出與眾不同的攝影作品。就好像在70年代和80年代，沒人覺得“Rockstars”系列的攝影作品有多么特別。直到2008年左右，人們才突然發(fā)現(xiàn)這些作品的價值。“沒有一個80年代的攝影師拍攝過這種類型的照片，沒有人像我有這樣的機會如此地接近他們。但直到30年后，這些照片才變成有趣的?！?/p>

回到那個普通攝影師和攝影藝術(shù)家的問題。漢內(nèi)斯認(rèn)為自己的作品都是藝術(shù)，沒有商業(yè)照片，只是被用作了商業(yè)而已。如同安迪.沃霍爾和理查德.普林斯一樣，他們也經(jīng)常接受商業(yè)委托創(chuàng)作藝術(shù)品、攝影作品，但，這些作品不是商業(yè)產(chǎn)品，還是屬于藝術(shù)家的藝術(shù)作品?！八囆g(shù)跟金錢是沒有任何關(guān)系的，藝術(shù)不是商業(yè)，只是最后商業(yè)化了?！睗h內(nèi)斯告訴《21CBR》。

有句話是這么說的，藝術(shù)是藝術(shù)家眼中看到的東西。至少漢內(nèi)斯從自己的140萬張攝影作品（1968年至今）中，找到了創(chuàng)作原則。藝術(shù)的歸藝術(shù)，商業(yè)的歸商業(yè)吧。（實習(xí)生湯子旸對本文亦有貢獻）