摘要：法國納比派藝術(shù)的核心理念是將主觀情感的表達(dá)作為新藝術(shù)創(chuàng)作的原則，主張?jiān)诶硇院透行缘慕y(tǒng)領(lǐng)下，對(duì)自然進(jìn)行重構(gòu)，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實(shí)的詩意表現(xiàn)，追求平面化、裝飾效果和主觀情感的表達(dá)。該派以革新繪畫藝術(shù)為標(biāo)榜，作品個(gè)性鮮明、色彩瑰麗，充滿韻律，在繪畫史上具有重要的意義，對(duì)二十世紀(jì)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。

關(guān)鍵詞：納比派；主觀性；平面性；裝飾性

塞尚之前的造型藝術(shù)，包括印象主義在內(nèi)，都把注意力放在再現(xiàn)客觀對(duì)象上，從根本上說，是模仿自然或是再現(xiàn)自然的藝術(shù)。而塞尚的出現(xiàn)打破傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和法則，提倡表現(xiàn)自己的主觀世界，導(dǎo)致了藝術(shù)思想的全面解放。受塞尚影響，德尼提出“一幅畫在它是一匹戰(zhàn)馬、一個(gè)裸女或者一件奇談之前，基本上是照特殊規(guī)律安排色彩的一個(gè)平涂表面?！边@是德尼的理論名言，也代表了納比派基本觀點(diǎn)。納比派產(chǎn)生于法國 19 世紀(jì)末2 0世紀(jì)初，該派以革新繪畫藝術(shù)為標(biāo)榜，廣泛吸收高更、塞尚及日本繪畫的有益因素，主張?jiān)诶硇院透行灾袑?duì)自然進(jìn)行重構(gòu)，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造詩意的現(xiàn)實(shí)，追求平面的裝飾效果和象征意義的表達(dá)。其中具有代表性的畫家有博納爾、維亞爾等。納比派的核心理論是將主觀情感的表達(dá)作為新藝術(shù)創(chuàng)作的原則，在繪畫史上具有重要的意義。下面筆者從納比派繪畫形式美視角來深入挖掘探討其審美特點(diǎn)，以及藝術(shù)的學(xué)術(shù)價(jià)值，由此深刻理解納比派繪畫的藝術(shù)精神。

一、平面化的空間

文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)西方繪畫遵循嚴(yán)格的三維空間法則，追求在平面上創(chuàng)造逼真的立體形象和三維幻覺空間。19世紀(jì)照相機(jī)發(fā)明后，模仿客觀對(duì)象的傳統(tǒng)觀念受到了挑戰(zhàn)，甚至有畫家驚呼“繪畫死了”。于是人們開始尋求新的藝術(shù)出路。這時(shí)東方繪畫藝術(shù)以其平面性、寫意性受到了西方藝術(shù)家的青睞。期間日本浮世繪繪畫對(duì)西方藝術(shù)流派產(chǎn)生了積極的影響，納比派藝術(shù)受浮世繪藝術(shù)的影響，作品追求平面化、裝飾效果和主觀情感的表達(dá)。在繪畫空間的表現(xiàn)上追求平面化的結(jié)構(gòu)特征。

博納爾作為納比派的代表畫家，我們從他作品中可以清楚感受到納比派繪畫空間的基本特征。平面性“舞臺(tái)式”構(gòu)圖是博納爾最具特色的形式語言，其特點(diǎn)是前景以舞臺(tái)特寫般的形式向前突出，但這“舞臺(tái)”并不完整，它前面的邊緣往往被畫面截?cái)?，有意暗示出觀者的空間，從其代表作《便餐》、《餐室》、《鄉(xiāng)間餐廳》等可以看出這一構(gòu)圖的基本形式，畫面前景圓形桌面被截?cái)?，視覺向上延伸，截?cái)嘧烂鎻?qiáng)化了平面性的舞臺(tái)感，畫面經(jīng)常利用門和窗擴(kuò)展空間，形成一個(gè)屋里屋外互為轉(zhuǎn)換的空間關(guān)系，另外，畫中較多不完整的物象不僅強(qiáng)調(diào)了畫面的平面性特征，且給人以無限廣闊的空間聯(lián)想和環(huán)境的親密感。博納爾摒棄了傳統(tǒng)意義上的三度空間，將空間縱深感加以壓縮，重視在平面結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新和意趣，他的這一努力為繪畫藝術(shù)的空間表現(xiàn)打開了一個(gè)新的視角，在繪畫史上具有重要的意義。

二、裝飾性的造型

納比派畫家深受日本浮世繪藝術(shù)的影響，在繪畫方面注重強(qiáng)調(diào)繪畫的裝飾意味，將繪畫的實(shí)用裝飾性作為創(chuàng)作的基本準(zhǔn)則，繪畫被看成是裝飾建筑內(nèi)部的東西，納比派所信奉的這一裝飾理念，反映了20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的審美趣味，推動(dòng)了20世紀(jì)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的興起。納比派代表畫家維亞爾在裝飾繪畫方面做出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)，肖像畫和風(fēng)景畫以及大型裝飾畫構(gòu)成了其作品的主要部分，他在繪畫的裝飾目的上始終奉行納比派和新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的信條，即一幅畫必須成為室內(nèi)整體裝飾的一部分，而不應(yīng)是畫架上簡單孤立的東西。從維亞爾具有代表性的作品《床上》、《公園》、《窗邊少女》、《掃地的女人》等可以看出他對(duì)繪畫裝飾性的重視，作品多是對(duì)家庭主婦的描繪，畫面采用平面化裝飾性手法進(jìn)行構(gòu)成，將生活場面轉(zhuǎn)換為裝飾性的造型處理，所有物象都通過適當(dāng)?shù)淖冃慰鋸垼D(zhuǎn)化為極具裝飾性的造型語言，注重平面造型張力和裝飾性趣味結(jié)合。作品中的裝飾性特征，大部分都是紋飾或者是圖案以及一些不同色彩傾向的小筆觸所構(gòu)成的色塊，給人以輕松愉悅之感。維亞爾追求和諧的、令人賞心悅目的作品，這也是其裝飾性繪畫的出發(fā)點(diǎn)。裝飾性的融入使畫面充滿了寧靜、溫馨和幸福感，讓我們充分感受到日常生活的美好。

三、主觀情感的色彩

納比派的色彩是直接通往心靈的色彩世界。納比派反對(duì)印象主義再現(xiàn)自然的表現(xiàn)手法，主張藝術(shù)是一種表現(xiàn)手段，是精神的再創(chuàng)作。印象派畫家捕捉瞬間光線顫動(dòng)的真實(shí)的色彩，而納比派畫家則像后印象派畫家那樣更多地運(yùn)用主觀色彩表達(dá)對(duì)生活的熱情，用微妙的色層表現(xiàn)距離和物體色與反光色之間的細(xì)微變化，納比派畫家對(duì)色彩的運(yùn)用已完全超過了印象派的繪畫大師。其代表畫家博納爾在色彩繪畫方面做出了突出的貢獻(xiàn)。他的作品把形式和色彩結(jié)合得非常完美。得心應(yīng)手地處理補(bǔ)色之間的對(duì)比與過度是他色彩表現(xiàn)的精髓。從其代表作《鄉(xiāng)間餐廳》（1913年）可以看出博納爾色彩構(gòu)成的精妙。畫面是平面化“舞臺(tái)式”構(gòu)圖，特寫的圓形桌面被截?cái)?，利用門窗形成房里房外互為轉(zhuǎn)換的空間關(guān)系。畫中桌子與門的淡藍(lán)色置于突出的位置，和橙色墻面形成強(qiáng)烈的補(bǔ)色對(duì)比，門外紅衣女子彎腰扒在窗攔上，與身后的綠樹相互映襯。桌子與門的淡藍(lán)色反射著墻面的紅橙色，墻面和人物的紅橙色流動(dòng)至屋外的綠色及遠(yuǎn)處的天空中。畫家巧妙地將補(bǔ)色在畫面中互相穿插使用，運(yùn)用各種色彩進(jìn)行銜接、轉(zhuǎn)折，達(dá)到了過度，取得了和諧。再看其后期代表作《浴缸中的裸女》（1936年），補(bǔ)色之間對(duì)比與過度的運(yùn)用爐火純青，畫中裸女仰臥缸中，神秘的藍(lán)紫色和燦爛的黃橙色相互交織，藍(lán)光黃光在幻動(dòng)，色彩交織得瑰麗動(dòng)人。地面青色透過浴缸延伸到窗邊墻上，夢幻的黃色影映到了地面，與窗戶呼應(yīng)，作品對(duì)光和色的描繪達(dá)到了一種極致。從他作品中，我們看到的是純真的色彩，真正情感和真實(shí)駕馭，體驗(yàn)了用賦予色彩生命的方式揭示精神所帶給我們的啟示。

四、結(jié)語

納比派把塞尚、凡高和高更等現(xiàn)代藝術(shù)大師的思想繼承光大，在色彩運(yùn)用、主觀情感的表達(dá)、裝飾性等方面對(duì)美術(shù)史做出了重要的貢獻(xiàn)，所形成的繪畫理念和標(biāo)準(zhǔn)對(duì)西方現(xiàn)代繪畫產(chǎn)生了重要的影響，為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到了積極的推動(dòng)作用。納比派藝術(shù)充分體現(xiàn)藝術(shù)來源于生活，且高于生活的繪畫品質(zhì)，重視人對(duì)于繪畫本體語言的深切關(guān)注和理解，帶給我們有益的借鑒和啟示。

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作者簡介：劉?。?969.5 ～），男，陜西神木，西安財(cái)經(jīng)學(xué)院，學(xué)士，研究方向：西方現(xiàn)代繪畫。