【摘 要】埃爾·格列柯是16世紀(jì)下半期至17世紀(jì)初西班牙藝術(shù)家，他的藝術(shù)風(fēng)格大致可以分為三個階段：克里特時期、意大利時期和西班牙時期。早期繪畫深受提香、丁托雷托以及米開朗基羅等藝術(shù)大師的影響。1577年來到托萊多，可以說是托萊多成就了表現(xiàn)主義先驅(qū)的格列柯，使他成為“西班牙靈魂”的揭示者。

【關(guān)鍵詞】埃爾·格列柯;西班牙;托萊多;表現(xiàn)主義;先驅(qū)

埃爾·格列柯1541年出生于希臘克里特島的干地亞，原名多梅尼科斯·泰奧托科普洛斯，少年時便學(xué)習(xí)傳統(tǒng)拜占庭圣像畫。1567年到威尼斯開始研究提香、丁托雷托等畫家的作品，這對他以后藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展起到重要的作用，特別是對丁托雷托作品中不平衡的構(gòu)圖、變形的造型、強烈的色彩和松動的筆觸這些元素的吸收，這為格列柯成為西班牙表現(xiàn)主義先驅(qū)奠定了技法上的基礎(chǔ)。

15世紀(jì)和16世紀(jì)上半期，相對于意大利、法國等歐洲文藝復(fù)興繪畫上的成就，西班牙還未有與之媲美的繪畫大師。但從16世紀(jì)下半期到17世紀(jì)末，由于格列柯的出現(xiàn)，成就了西班牙繪畫史的“黃金時代”，并使西班牙的繪畫在歐洲畫壇上占有重要的位置。格列柯的藝術(shù)風(fēng)格在意大利并不被當(dāng)時的藝術(shù)界和公眾所接受，曾經(jīng)長期默默無聞。從現(xiàn)有的研究資料考證，當(dāng)時意大利正值反宗教勢力強盛和人文主義思潮危機，而格列柯早期繪畫深受意大利繪畫的影響，卻無法發(fā)揮藝術(shù)才能，作為一個來自克里特島的異鄉(xiāng)人，倍感壓抑與孤獨。1569年在羅馬結(jié)識了西班牙人文主義者路易斯·德·卡斯蒂利亞和加西亞·德·洛艾薩等，由此引發(fā)了去西班牙的想法。期間由于桀驁不馴、恃才傲物的個性，與羅馬藝術(shù)界和公眾引起沖突，為了前途，在西班牙朋友的幫助下1577年來到了托萊多，托萊多與克里特島相似的風(fēng)情習(xí)俗，激發(fā)了格列柯的創(chuàng)作激情，這一時期的創(chuàng)作形成了他藝術(shù)創(chuàng)作的高峰。

格列柯的藝術(shù)特點隨著他生活環(huán)境的改變大致可以分為三個階段：克里特時期、意大利時期和西班牙時期。1567年前，格列柯是位典型的拜占庭圣像畫家，內(nèi)容是以描繪圣母形象及其生平故事為主。技法上以線、平涂色彩、中性金色背景等為造型手段，以莊嚴(yán)的正面風(fēng)格化形象，不以再現(xiàn)真實為目的，而是為表現(xiàn)“上帝世界”并弘揚基督教精神的繪畫。這一時期的代表作品《圣母永眠》《博士來拜》等都是拜占庭風(fēng)格的作品，在作品中堅持中世紀(jì)關(guān)于宗教藝術(shù)的認(rèn)識而非文藝復(fù)興的觀點，在表現(xiàn)宗教題材上不用自然主義手法，而是以共性和理想的藝術(shù)觀念刻畫宗教形象。色彩的平涂，透視的隨意，形象的象征，此時期作品雖仍是拜占庭的典型，但作品中表現(xiàn)主義的特質(zhì)已隱隱顯現(xiàn)。

1567年至1577年格列柯來到了意大利，分別在威尼斯、羅馬受提香、丁托雷托以及米開朗基羅等藝術(shù)大師的影響，特別是提香營造氣氛、追求意境的畫法，米開朗基羅的雕刻藝術(shù)和人體造型能力對格列柯的藝術(shù)演變十分重要。這一時期格列柯流傳于世的作品有《醫(yī)治瞎子》《懺悔的瑪達萊娜》等，作品中把學(xué)習(xí)到的威尼斯技法同拜占庭傳統(tǒng)結(jié)合起來。這一時期對格列柯來說的重要意義是連接了過去與未來，在作品中體現(xiàn)了人文主義精神以及表現(xiàn)生命內(nèi)涵的形體刻畫能力，也為他以后成為表現(xiàn)主義先驅(qū)奠定了基礎(chǔ)。

托萊多是西班牙歷史悠久的古城，建于公元2世紀(jì)羅馬時期，后為西班牙王國的首都。1577年格列柯來到托萊多時，東方的伊斯蘭教和猶太教以及拜占庭的文化在這里雜糅影響，而這正好符合他內(nèi)在的神秘主義氣質(zhì)，因而格列柯在藝術(shù)上開始遠(yuǎn)離意大利傳統(tǒng)，用抽象的宗教題材和荒誕離奇的藝術(shù)形式表達自己的精神世界。托萊多時期對格列柯藝術(shù)具有表現(xiàn)主義特質(zhì)具有重要的影響，第二故鄉(xiāng)的托萊多是他理想中的圣城耶路撒冷，經(jīng)常將托萊多景色作為創(chuàng)作素材，寄托自己的精神理想，《托萊多風(fēng)景》《雷暴雨中的托萊多》是他眾多托萊多題材中的代表。在托萊多格列柯經(jīng)歷了精神上的提升，他把“西班牙傳統(tǒng)”融入到自己的靈魂中，也可以說托萊多成就了表現(xiàn)主義先驅(qū)的格列柯，使他成為“西班牙靈魂”的揭示者。

格列柯從1577年至1614年去世一直生活在西班牙，在西班牙的37年藝術(shù)生涯中，曾有兩次明顯的藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變?！痘奖粍?nèi)ネ庖隆罚ㄈ鐖D1）是他到西班牙后藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變的代表作，在這幅人物眾多組合的作品中，沒有合乎空間處理的透視，視覺中心的基督有一種強烈的主觀處理的宗教精神，在畫面中能感受到他對中世紀(jì)藝術(shù)興趣，但已沒有了在意大利時強調(diào)建筑物透視和舞臺背景般處理的描繪。在這幅作品中所體現(xiàn)的表現(xiàn)主義精神，與強調(diào)主觀表現(xiàn)甚于自然描繪的西班牙強力表現(xiàn)精神即“西班牙表現(xiàn)主義”完全一致。這一特點在他另一幅代表作《奧爾加斯伯爵的葬禮》（如圖2）中體現(xiàn)得更為明顯，這幅作品的題材來自中世紀(jì)的傳說，是他西班牙前期階段最后一幅作品。格列柯在這幅作品中人物造型夸張，畫面色調(diào)陰郁，整個氣氛騷亂不安，充斥著神秘的宗教主義氣息。自1595年后，格列柯在西班牙的藝術(shù)創(chuàng)作進入到后期階段。在此期間可以說是他藝術(shù)技巧及表現(xiàn)精神達到爐火純青的巔峰狀態(tài)，除了肖像畫幾乎所有作品都是宗教題材的創(chuàng)作。《圣約瑟夫與孩子》《圣馬丁與乞丐》《拉奧孔》等都是后期的代表作。在這些作品中，宗教人物被布置在一個幻想的空間中，拉長變形的軀體和濃重沉郁的色彩空間描繪得十分充分。

格列柯自1614年去世距今已有400年，世界各地的博物館舉辦了各種活動及展覽紀(jì)念這位藝術(shù)家。但在藝術(shù)史中如何客觀的評價這位杰出的藝術(shù)大師，對其藝術(shù)風(fēng)格的演變是如何認(rèn)識的？格列柯對西班牙繪畫的發(fā)展及在世界藝術(shù)史有何特殊的貢獻？這些需要更多的學(xué)者和藝術(shù)家對這位神秘的藝術(shù)家進行不同視角的認(rèn)識與研究。西方學(xué)者邁埃爾·格雷費曾于1912年發(fā)表關(guān)于格列柯的論文《格列柯的巴洛克》，在論文中曾經(jīng)斷言：“對于當(dāng)前美術(shù)史的價值而言，格列柯已經(jīng)成了一個檢驗的事例?！备窳锌伦詮谋晃靼嘌浪囆g(shù)界和公眾接受后，一直以來就有各種標(biāo)簽與評價：“從哥特式到文藝復(fù)興、手法主義和巴洛克、古典的、印象的、表現(xiàn)主義的。”西班牙美術(shù)史家科西奧剛開始評價格列柯的畫時簡單貶為“不科學(xué)”“不值得宣揚”。后來又認(rèn)為是“這位畫家的作品應(yīng)該和西班牙的偉大畫家里貝拉、穆里洛、委拉斯凱茲和蘇爾瓦蘭同歸一類”。藝術(shù)家和公眾對格列柯作品中變形人體的形象無法接受，對所畫形象的奇怪比例而感到驚訝，當(dāng)時有人看了他的作品后竟懷疑是視力原因造成的人物變形，也有人認(rèn)為他就是個瘋子。由此可見，格列柯一直被世人誤讀，直至今日我們對他的認(rèn)識仍停留在繪制宗教題材的杰出藝術(shù)家，對他藝術(shù)中所表現(xiàn)出超前的表現(xiàn)主義精神缺乏真正的認(rèn)識。但也有敏銳的美術(shù)史家預(yù)見性的評價格列柯的藝術(shù)，美術(shù)史家羅森堡在《美術(shù)史手冊》中直接把格列柯和表現(xiàn)主義藝術(shù)聯(lián)系在一起說：“他對塞尚起了決定性的影響，也可以被看作現(xiàn)代表現(xiàn)主義的精神之父——也許是它最瘋狂的先驅(qū)。”德國著名的美術(shù)史家邁埃爾·格雷費在《西班牙游記》中則把格列柯描述為表現(xiàn)主義藝術(shù)家原型。“著名的維也納現(xiàn)代運動的斗士巴爾在他的《表現(xiàn)主義》中把他和波蒂切利聯(lián)系起來，并與拉斐爾、米開朗基羅、委拉斯克斯、魯本斯和凡代克相提并論，而在別處又和丟勒、格呂內(nèi)瓦爾德、倫勃朗和塞尚放在一起” 。

美術(shù)史家馬克斯·德沃夏克認(rèn)為在繪畫作品中，精神內(nèi)容不是逐漸征服現(xiàn)實的自然主義藝術(shù)進化的唯一目標(biāo)的關(guān)鍵。他在“論藝術(shù)欣賞”的演講中所說：“藝術(shù)不僅僅是由解決形式的任務(wù)和問題所組成;更重要的，它也總是支配人類觀念的表現(xiàn)，是觀念的歷史，也是宗教、哲學(xué)和詩歌的歷史的表現(xiàn);它是全部人類精神史的一部分?！备窳锌碌囊环砟甑慕茏鳌秵⑹句浀谖逵　罚ㄈ鐖D3）能很好的驗證這一評述。在此作品中的約翰仰面朝天，雙手高舉，悲愴憤怒之情不僅表現(xiàn)在面部表情和動作姿態(tài)上，而且還表現(xiàn)在光影強烈對比中藍袍衣褶的瑣碎凌亂和盤錯嶙峋上。在畫面中的人體被高度的抽象化成表意的符號，形成了向上天呼吁正義的激烈動態(tài)形象。從作品的整體分析中我們可以看到格列柯在創(chuàng)作中傾心于主觀世界，講究內(nèi)心的精神表達，追求變形拉長乃至抽象化的造型與松動飛揚的筆觸，并能把這一切組織在具有動感的構(gòu)圖中來表現(xiàn)他內(nèi)心視像，傳達他的靈魂節(jié)律。從現(xiàn)代的審美視覺來評價，400年前的格列柯藝術(shù)思想和審美觀念竟是如此的“超前”，他的藝術(shù)是西班牙表現(xiàn)主義精神的體現(xiàn)。

格列柯是藝術(shù)領(lǐng)域中的理想主義者，他從米開朗基羅那里采用了對形態(tài)表現(xiàn)的反自然主義，而從丁托雷托那里襲用了反自然主義的色彩與構(gòu)圖，為了有利于自由地表現(xiàn)內(nèi)心情感，不惜與文藝復(fù)興的真與美的觀念分道揚鑣。盡管從美術(shù)史上看沒人直接繼承他獨特的表現(xiàn)風(fēng)格，但他對之后的委拉斯貴支、戈雅等藝術(shù)大師的影響不可忽視。他在藝術(shù)中自覺的對西班牙民族靈魂的揭示，在藝術(shù)表現(xiàn)上敢于大膽標(biāo)新立異，這也是在繪畫上被稱為西班牙表現(xiàn)主義先驅(qū)的客觀因素，他使西班牙的繪畫在17世紀(jì)進入了“黃金時代”，并從此在歐洲畫壇上占有重要地位。

參考文獻：

[1] 范景中.美術(shù)史的形狀—從瓦薩里到20世紀(jì)20年代 [M].中國美術(shù)學(xué)院出版社，2003：3.

[2] ?蕭聲編.西班牙繪畫[M].河北教育出版社，2001：11.

[3] ?張少俠.歐洲美術(shù)發(fā)展史[M].上海書畫出版社，2011：10.

[4] ?[英] 保羅·約翰遜.藝術(shù)的歷史[M].黃中憲等譯.上海人民出版社，2008：12 .

【陸健，浙江傳媒學(xué)院動畫學(xué)院】