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淺談西方抽象繪畫發(fā)展中的風(fēng)景表現(xiàn)

2014-04-29 04:24:17涂軼菲
美術(shù)界 2014年11期
關(guān)鍵詞:藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)景

【摘 要】19世紀(jì)末至20世紀(jì)初,西方不同藝術(shù)流派的風(fēng)景畫為抽象風(fēng)景繪畫發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。那些對風(fēng)景情有獨(dú)鐘的抽象畫家們在繪畫中創(chuàng)造出新的藝術(shù)語言及表現(xiàn)形式,在風(fēng)景中營造出抽象的美,賦予風(fēng)景畫以獨(dú)特的魅力。

【關(guān)鍵詞】風(fēng)景;抽象繪畫;藝術(shù)表現(xiàn)

20世紀(jì)西方藝術(shù)最大的特點(diǎn)是藝術(shù)流派、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)思潮多元化。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展,開拓了藝術(shù)家們認(rèn)識(shí)與表現(xiàn)自然的視野和手法。那些對風(fēng)景情有獨(dú)鐘的畫家們也開始重新認(rèn)識(shí)大自然、演繹大自然,在繪畫創(chuàng)作中探索新的藝術(shù)語言、尋找新的藝術(shù)表現(xiàn)形式,不再只是對客觀世界的反映,而是注重對創(chuàng)作者內(nèi)在精神世界的呈現(xiàn),因此20世紀(jì)的繪畫對于“風(fēng)景”這一主題的表現(xiàn)也呈現(xiàn)出多姿多彩的新面貌。

西方抽象風(fēng)景繪畫發(fā)展從19世紀(jì)下半葉的法國印象派開始,歷經(jīng)新印象派、后印象派、象征主義畫派、未來主義和表現(xiàn)主義等繪畫流派對風(fēng)景表現(xiàn)探索之基礎(chǔ)上而形成。

印象派引導(dǎo)了近代藝術(shù)史上第一次對傳統(tǒng)藝術(shù)反叛的藝術(shù)革命,其代表畫家之一卡米耶·畢沙羅在大自然前保持印象派的謙遜,憑借著對戶外自然光線的敏感,以明亮的色彩和顫動(dòng)的筆觸來表現(xiàn)田園風(fēng)光和城市街景。

繼印象派之后,以修拉為代表的新印象派在法國出現(xiàn),他們從科學(xué)的角度改革了色彩的表現(xiàn)技法。修拉指出畫面的空間、色彩都是屬于“精神的東西”。保羅·西涅克的繪畫技法更大膽、粗放,更富有激情,畫家試圖用近乎狂熱和粗暴的色彩將風(fēng)景的生命爆發(fā)出來。

之后,以塞尚、梵高和高更為代表的后印象派則更加注重畫家對現(xiàn)實(shí)情景的自我感受和自我表現(xiàn)。塞尚致力于對畫面理性秩序感的探索,從結(jié)構(gòu)的觀點(diǎn)通過概括和取舍來描繪風(fēng)景,其代表作品《埃斯泰克的海灣》,無論是近景還是遠(yuǎn)景的物象都被放置到同一個(gè)平面上。這種處理方法與傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法拉開了距離,同時(shí)又為畫面的構(gòu)成留下了表現(xiàn)的余地。梵高則以熾熱的情感、高純度色彩的并置、強(qiáng)勁的筆觸變化讓畫面充滿了張力??駸岬纳逝c大自然的力量相抗衡,畫家用“火熱的心與對象結(jié)成了不可分割的整體” 。①高更被看作是象征主義繪畫的創(chuàng)始人,其創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)尋找來自原始的生命力,更為主觀地詮釋內(nèi)心感受到的色彩。

1885~1910年間,法國的象征主義繪畫在印象派之后發(fā)展起來,它的出現(xiàn)標(biāo)志著歐洲藝術(shù)從傳統(tǒng)主義開始向現(xiàn)代主義過渡。象征主義畫派中的野獸派在20世紀(jì)率先崛起,他們在梵高和高更的技法基礎(chǔ)上做了進(jìn)一步發(fā)揮,反對模仿自然的寫實(shí)主義,追求自由地運(yùn)用色彩和造型,把色彩從自然主義中解放出來以達(dá)到與主觀感受相和諧。野獸派畫家認(rèn)為色彩決定了風(fēng)景畫面的氣氛,他們的作品在保留新印象派色彩對比的技法之上,用類似幾何狀的筆觸加上原色,把內(nèi)心真摯的情感極端放任地流露出來。

1910年,意大利賈科莫·巴拉、翁貝托·波邱尼、卡洛·卡拉、吉諾·塞韋里尼和路易吉·魯索洛五人簽署的《未來主義畫家宣言》和《未來主義繪畫技巧宣言》標(biāo)志著未來主義畫派成立。未來主義畫家不描繪自然,而贊美機(jī)器、物質(zhì)文明沖擊力的新時(shí)代風(fēng)景。巴拉的《互相滲透》用一種果斷的方法把不斷重復(fù)的幾何狀形態(tài)從現(xiàn)實(shí)中抽離出來,使具體的外界景色與內(nèi)心的抽象情感相連接。波邱尼的《城市的興起》用鮮艷的高純度色彩、閃爍刺目的光線、強(qiáng)烈夸張的動(dòng)態(tài)以及旋轉(zhuǎn)跳躍的筆觸創(chuàng)造出充滿運(yùn)動(dòng)效果的畫面,顯示出城市的活力,體現(xiàn)了畫家對速度、運(yùn)動(dòng)和現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)的崇拜。

20世紀(jì)初,法國、德國、奧地利以及俄羅斯等國掀起了表現(xiàn)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。表現(xiàn)主義畫家認(rèn)為“真實(shí)是事物表象背后的內(nèi)在本質(zhì),是人類心靈對外在事物的再創(chuàng)造”。②德國的基爾希納和??藸柕热擞?905年在德累斯頓創(chuàng)建了表現(xiàn)主義的第一個(gè)社團(tuán)橋社。他們的風(fēng)景畫徹底地顛覆了透視的規(guī)律,用狂熱的色彩在畫面上慢慢推進(jìn),尖銳的色調(diào)與情緒直接對應(yīng),表達(dá)了比讓人焦躁更為激烈的戲劇效果。1911年,由康定斯基和弗蘭茲·馬爾克在慕尼黑成立了表現(xiàn)主義的另一個(gè)重要藝術(shù)社團(tuán)青騎士畫派。與橋社藝術(shù)家“在畫布上本能的放縱”相比,青騎士的藝術(shù)家們更注重抓住“現(xiàn)實(shí)的精神實(shí)質(zhì)”。

德國畫家保羅·克利深入研究了表現(xiàn)主義的相關(guān)理論和藝術(shù)表現(xiàn)手法。他在1913至1914年突尼斯旅行期間,從令人贊嘆的風(fēng)景中關(guān)注到了色彩,運(yùn)用純抽象的線條與多種顏色,以童心的靈巧與稚樸去捕捉自然的魅力,表達(dá)藝術(shù)家真實(shí)的情感世界??死宰兓喽说恼Z言形態(tài)和豐富的想象力被人們推崇為最真實(shí)、最細(xì)膩和最富有詩人氣質(zhì)的畫家。

表現(xiàn)主義繪畫思潮影響著歐洲其他國家的藝術(shù)家。奧地利畫家奧斯卡·柯克西卡用強(qiáng)烈狂熱的色彩與顫動(dòng)的筆觸逐漸減輕直到畫面上成為可看得見的、耀眼的、運(yùn)動(dòng)的光線的風(fēng)景畫。比利時(shí)畫家康斯坦特·培梅克對大海的描繪讓人置身于波濤翻滾的千層巨浪之中,沉重之極而又蘊(yùn)藏著豪邁的力量。法國畫家喬治·魯奧用濃重的黑色輪廓線將外形緊緊包圍,這些被扭曲的線條甚至將太陽也緊緊箍住。

上述種種藝術(shù)流派為抽象繪畫中風(fēng)景的發(fā)展奠定了基礎(chǔ),完成了由表現(xiàn)外在“可視”的世界逐漸轉(zhuǎn)向呈現(xiàn)內(nèi)在“可悟”世界的歷程,賦予風(fēng)景畫獨(dú)特的魅力。二戰(zhàn)之后,俄羅斯的瓦西里·康定斯基和荷蘭的皮特·蒙德里安在前人探索的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了抽象繪畫的新天地。

抽象藝術(shù)的先驅(qū)康定斯基否定物體的客觀形象,而用內(nèi)在的眼睛來看世界,用細(xì)膩的情感來感受世界,其作品稱為精神和直覺與繪畫的結(jié)合體。1910 年,康定斯基創(chuàng)作的《第一幅水彩抽象畫》標(biāo)志著抽象繪畫的誕生。作品中所有現(xiàn)實(shí)客觀的形態(tài)和繪畫中描繪性的因素完全從畫面中消失,畫家純粹地以抽象的色彩與線條來表達(dá)內(nèi)心的精神。努力擺脫外形的干擾,在畫面中摒棄“物象”,摒棄外在世界的表象是康定斯基風(fēng)景畫追求的純抽象藝術(shù)目標(biāo)。1914年后的《即興》系列作品,就只能看到大塊分明的色彩與粗細(xì)不同、相互交錯(cuò)的線條組合,沒有任何造型,但畫面卻具有迷人的、內(nèi)在的和諧以及律動(dòng)的旋律,格外分明地呈現(xiàn)畫家情緒及感情的起伏波動(dòng)。

康定斯基于1910年完成了第一部關(guān)于抽象藝術(shù)的重要理論著作《論藝術(shù)的精神》。這本書闡述了畫家為找尋真正的藝術(shù)表達(dá)而作畫,將“內(nèi)在需要”作為繪畫基礎(chǔ),強(qiáng)調(diào)主觀情感和個(gè)性自由表現(xiàn)的觀點(diǎn)。他倡導(dǎo)從客觀對象或可視現(xiàn)實(shí)中徹底解脫出來,注重用外在形式挖掘內(nèi)心深處世界的現(xiàn)代繪畫的新形式,將藝術(shù)本質(zhì)的探索推向了極致。抽象繪畫使康定斯基成為了20世紀(jì)的喬托。

蒙德里安對抽象藝術(shù)的貢獻(xiàn)在于把追求色彩和形式簡化作為其藝術(shù)目標(biāo),強(qiáng)調(diào)理性和邏輯的合理調(diào)配,將對自然本質(zhì)的探索推向了極致。1909~1912年間的系列畫作《樹》清晰地體現(xiàn)出蒙德里安的繪畫風(fēng)格,畫面中的樹葉逐漸減少直到樹枝完全地暴露在外,這些縱橫交錯(cuò)的樹枝失去了應(yīng)有的彎度,細(xì)微的色彩差別在畫面上構(gòu)成純粹的線條形式暗示出大樹頑強(qiáng)的生命力。作品《百老匯爵士樂》以明亮的黃色為主的直線分割控制畫面,小小的、長短不一的紅、黃、藍(lán)色塊夾雜在直線里并形成繽紛的彩線。這些小的矩形和方塊營造出節(jié)奏的變換與震動(dòng),整幅畫充滿了爵士樂的節(jié)奏感,展現(xiàn)了夜幕下現(xiàn)代都市的風(fēng)景。

綜上所述,抽象繪畫在藝術(shù)發(fā)展史上是一個(gè)創(chuàng)新,它拓展了繪畫的表現(xiàn)力,讓人們更加自由地認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)自然、社會(huì)及內(nèi)在精神。盡管抽象繪畫中風(fēng)景的形態(tài)被顛覆,但畫家們卻創(chuàng)造出融個(gè)人信念、經(jīng)歷以及特定的文化背景的、只屬于自己的抽象表達(dá)方式來揭示無形的、未知的,卻又真實(shí)存在的風(fēng)景。抽象畫家充分發(fā)揮了形、色、線等繪畫語言的表現(xiàn)力,并將主觀感受的心理機(jī)制給風(fēng)景涂抹了濃重的情感色彩。抽象畫家以直覺和想象力作為創(chuàng)作的原點(diǎn),創(chuàng)造了具有獨(dú)特藝術(shù)魅力的表現(xiàn)形式,在風(fēng)景中營造出抽象的美。

注釋:

① 吳冠中. 談梵高 [J]. 中國書畫,2005(3):64.

② 劉玥. 智慧者的語言:表現(xiàn)主義 [M]. 天津:天津科學(xué)技術(shù)出版社,2011.

【涂軼菲,中南財(cái)經(jīng)政法大學(xué)】

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